Los conciertos de la Filarmónica tienen las más de las veces un punto exhibicionista. Y no se me entienda mal, no hablo en sentido peyorativo, sino describiendo una realidad de modelo de negocio: buenas orquestas, con primeros espadas en los podios y tocando repertorio sin el más mínimo riesgo. Y la idea funciona, pero funciona mejor cuando director y orquesta se prestan a ello y proponen una lectura acorde a esos mimbres. La Orquesta Nacional de Francia pasa por un momento especialmente dulce que va ya camino de los siete años desde la incorporación de Gatti, pero que partió de la escalada de calidad que consiguiera Kurt Masur en el anterior ejercicio. Metales precisos y de color tímbrico depurado, maderas con gusto para el fraseo, percusión sin sentido del exceso y una cuerda, históricamente más desaliñada, que ya aprendió a matizar y a abordar dinámicas con gusto. El director italiano marchará a la Concertgebouw en 2016 con los deberes muy bien hechos.
El programa se dividía en tres partes. En primer lugar, La mer de Debussy, donde Gatti apostó por un inicio mórbido, que se fue iluminando paulatinamente con toda esa gama de reflejos orquestales que el francés sabía imbricar en su peculiar universo de sensaciones. La lectura se compuso sin excesos decibélicos ni pretensiones programáticas pero desplegando de forma inequívoca toda el discurso tímbrico que esta música precisa. La segunda pieza era La valse de Ravel, una disección de la Viena de principios del XIX con todo lo que ésta significaba de ironía y podredumbre, de vigor rítmico y aliento decadente. El director convirtió este homenaje a Johann Strauss en una parodia afilada, respetuoso con los tempi pero alocado en las dinámicas y los volúmenes. Como resultado, un vals embarrado a sabiendas, una Viena con goteras sin por ello dejar de resultar fascinante.