En faisant le choix d’une modernité parfois triviale et brutale, cette nouvelle production déçoit quelque peu malgré la grande qualité du plateau vocal et musical.
In der Wiederaufnahme von Ingo Kerkhofs Idomeneo wird Generationenkonflikt zwischen dem totgesagten Vater Idomeneo und seinem Sohn Idamante zur Staatskrise.
Violetta der etwas anderen Art: Lotte de Beer und Moritz Eggert versetzen nicht nur die Geschichte der Traviata in das Hier und Heute, sondern verleihen auch der Musik von Guiseppe Verdi ein neues Kostüm.
Mit Mozarts Zauberflöte gibt Jette Steckel ihr Debüt als Opernregisseurin und polarisiert mit einer von Lichteffekten überladenen Bühnenausstattung das Hamburger Premierenpublikum.
Faire naviguer les différents protagonistes de cette œuvre dans le huis clos sombre de la demeure de Bly, traiter les émotions de ces différents personnages sous le prisme de leur inconscient et rendre compte d’un réalisme froid tout au long de cet production de The Turn of the screw reprise à l'Opéra national du Rhin.
Création mondiale de Mririda d’Ahmed Essyad à Strasborug. Cette œuvre, dénonçant la violence inhérente aux situations de détresse, s’appréhende comme inégale, mais aussi relativement singulière et musicalement très intelligente.
Einer mitreißenden Fahrt auf einem Karussell gleich entführten die Akteure das Publikum in ein Tirol um 1815 in einer Produktion, als Antrieb die Sopranistin Sophie Fuchs als Titelheldin agierte.
Frankfurt übernimmt die Uraufführungsproduktion von Andrea Lorenzo Scartazzinis Der Sandmann in der Regie von Christof Loy. Eine morbid-klamaukige Gruseloper, die unterhält wie ein solider Samstags-Krimi im gehobenen Fernsehprogramm.
Très attaché à la représentation picturale, Pierre Audi signe ici une mise en scène relativement classique, efficace, laissant libre champs à l’attention portée aux voix plutôt qu’aux divers éléments qui composent les décors, très figuratifs.
Création posthume de Francesco Cavalli Eliogabalo retrace le court règne de cet empereur romain dépravé et pervers dans une mise en scène carnavalesque et explicite.
L'Opéra de Toulon a pris le risque de programmer en ouverture de saison Le Chalet d'Adolphe Adam. Malgré une salle à moitié remplie, le talent des artistes et l'entrain de la partition ont sucité l'adhésion.
El Liceu comienza su temporada con La flauta mágica, en una producción de inspiración cinematográfica que conforma un espectáculo audiovisual abierto a todos los públicos completado por una interpretación ágil de la partitura.
Des réfugiés anonymes rejetés sur la plage d’un luxueux complexe hôtelier ; ainsi l’enfer surgit-il à l’improviste aux portes du paradis terrestre. Un langage coloré qui masque tout sauf les vulgarités de la bourgeoisie autoproclamée : c’est loin d’être le seul contraste sur lequel surfe Bosch beach.
L’Indian Queen de Purcell aura ravi à Genève les auditeurs d’un drame baroque tellement moderne. Les héros de cette fresque amoureuse malheureuse auront suscité bien des émotions qui perdureront longtemps tant leur implication fut totale. Bravo !
Die Salzburger Festspiele haben sich wieder einmal für eine Operrarität eingesetzt und eine Oper des Gründers der Wiener Philharmoniker auf den Spielplan gesetzt.
Mit einer strahlend exotischen Vorstellung von Massenets Opernrarität sorgten die Salzburger Festspiele wieder einmal für eine musikalische Sternstunde.
Viel Wirbeln und Drehen in Reinhard von der Thannens Salzburger Faust-Inszenierung: Sein weißes Bühnenbild verschmilzt mit den nuancenreichen Orchesterklängen unter der Leitung von Alejo Pérez.
Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.
L'orchestre Les Accents et de magnifiques voix emportent l'adhésion du public au Festival Baroque et Romantique de Beaune avec Tamerlano de Vivaldi, dans une version de concert et originale de Thibault Noally.
Pour clôturer la saison, le théâtre du Bolshoï donne sa version de la Damnation de Faust de Berlioz, avec la complicité du metteur en scène allemand Peter Stein. Version respectueuse du livret et de la partition, qui cherche la beauté et la force expressive avant tout.
Renaissance trifft Moderne, trifft Industriezeitalter. Der Münchner Holländer hat schrille Kontraste zu bieten, bevor er schließlich mit krachender Pyrotechnik endet.
Ermonela Jaho bot an der Bayerischen Staatsoper in "La Traviata" einen fulminanten Ersatz für Sonya Yoncheva. Während das Ensemble mit starkem Auftritt überzeugte, hat die Inszenierung wenig zu erzählen.
Dass alte Produktionen nicht unbedingt verstaubt und langweilig sein müssen, zeigt die Bayerische Staatsoper mit einer denkwürdigen Rosenkavalier-Vorstellung.
Surréaliste, psychanalytique, ce Pélléas et Mélisande l’est donc assurément. Mais c’est peut-être sa naïveté, sa tendresse presque enfantine, qui l’emporte.
Der Frankfurter Siegfried hält in seiner Inszenierung durch Vera Nemirova kaum Überraschungen bereit. Trotz volltönendem Klang bleibt die Ausgestaltung der Figuren zu oft zermürbend schematisch.
S’il fallait choisir parmi toutes les belles idées de mise en scène de ce très réussi Oedipus Rex, on s’accorderait sans doute sur celle-ci : la primauté incontestée de l’esthétique et des intentions de Stravinski.
On nous avait certes garanti une production exempte de têtes emperruquées et de décors à dorures, mais pas grand-chose ne nous avait préparé à une telle radicalité de mise en scène.
Vera Nemirova inszeniert an der Frankfurter Oper ein etwas abgegriffenes Rheingold. Das Frankfurter Opernorchester unter Sebastian Weigle jedoch bereichert mit schlankem Wagner-Klang aus klaren Konturen und sicher gesetzten Effekten.
Musik und Szene kommen in Christof Loys Deutung von Alban Bergs Wozzeck in Frankfurt zu einer perfekten Übereinstimmung, wodurch die Aufführung große emotionale Ausstrahlung gewinnt.
Im Nachhinein dominieren in diesem Baseler Stockhausen-Revival die Impressionen des dritten Aktes und damit die Erinnerung an eine reichhaltige Komposition, ausgezeichnete Sänger und ebensolche Instrumentalisten.
Pour le dernier spectacle de la saison 2015/16, l’Opéra National de Lorraine a choisi une œuvre du répertoire, Lucia di Lammermoor, ce qui sans doute devait lui garantir à la fois une belle présence du public et un succès presque assuré. Pari réussi... seulement en partie.
La production reprenait mise en scène, décors et costumes de la création toulousaine 2008-2009 amenée à l’époque par Michel Plasson et Nicolas Joel, et qui avait connu un succès certain, des Chorégies d’Orange à la ville rose. La part d’inconnue résidait surtout dans le plateau et l’individualité des voix.