Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Orchestre de l'Opéra national de Paris

Barrie Kosky's makes a limited impact in his debut at Opéra de Paris, apart from an hallucinogenic Polovtsian Dances.

Don Giovanni returns to the Palais Garnier. The production by Ivo van Hove lacks energy but is wonderfully served by a cast of great young talents.

Tcherniakov reduces Berlioz' epic to little more than Circle Time therapy, a poor way to mark the composer's anniversary year.

In Bérénice, given its world première at the Opéra Garnier, composer Michael Jarrell revisits Racine's refined tragedy with the help of the inspired voices of Barbara Hannigan and Bo Skovhus.

It's a big night at the Opéra Bastille for their 350th anniversary season; Oropesa's dazzling coloratura stops the show; Andreas Kriegenburg sets the action interestingly in a Star Trek future.

Marble and solitude: Willy Decker's view of La clemenza di Tito is revived with a strong cast at L'Opéra de Paris.

Krzysztof Warlikowski’s new Paris staging of Verdi's epic Don Carlos is cold and glassy, but the vocal performances at the Bastille more than compensate.

In April, Peter Mattei and Anna Netrebko were starring together in Eugene Onegin at the Metropolitan Opera. Less than a month later and they are reunited in Paris in Willy Decker's staging.

This Paris production of The Snow Maiden proves that director Dmitri Tcherniakov is today's greatest champion of Rimsky-Korsakov's operas. 

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Under Philippe Jordan's baton, the Orchestre de l'Opéra National de Paris performs Der Rosenkavalier  - an unrivalled pleasure. 

In Paris, Russian enfant terrible reunites Iolanta with The Nutcracker... with wildly mixed results. 

Despite the sombre staging, it’s the vocal fire that blazes in this impressive Trovatore in Paris.

A daring, fascinating pairing of two modern operas by Krzysztof Warlikowski in Paris. 

John Cranko's Onegin, performed by Paris Opera Ballet, is a sensational partnership given by Isabelle Ciaravola, retiring this month, and Evan McKie, guesting from Stuttgart Ballet.  

Under the artistic and musical direction of Olivier Py and Philippe Jordan, Verdi’s opera has ignited a veritable storm of both fervent criticism and ardent defence.

“If it ain’t broke, don’t fix it.” These wise words have fortunately not fallen on deaf ears at the Opéra de Paris, who have brought back their production of Leoš Janáček’s The Makropulos Affair, directed by Krzysztof Warlikowski and designed by Małgorzata Szczęśniak, first presented in Paris back in 2007.

​In each case, you know the murder is coming. In each case the music is explosive and closes the opera: there is nothing left to say except Canio's simple words: "La commedia è finita.

Otello, Verdi’s penultimate opera, is a tightly-wound setting of Shakespeare’s familiar tragedy. From the opening storm to the title character dying upon a kiss, it is more fragmentary and emotionally cool than his earlier work, an opera that tends to be more admired than loved.

Puccini's Il Trittico, performed last night at the Opéra Bastille in Paris, is a unique item in the repertoire: a series of three one act operas with little to link them except the composer's conceit of what would work together in an evening. Each opera clocks in at something under an hour, and despite the relatively short duration, each has plenty of time to develop its characters.

Menée par le trio Tézier-Kaufmann-Radvanovsky, une exécution musicale superbe confère à l'œuvre de Verdi toute l'émotion incandescente dont la prive singulièrement la mise en scène, signée Lotte de Beer.

À la Philharmonie, Philippe Jordan et son orchestre de l'Opéra sont au sommet : la Symphonie Alpestre (Strauss) et la Nuit transfigurée (Schönberg) se révèlent riches en mystère et en contrastes.

Dans cette nouvelle production mise en scène par Vincent Huguet, la Manon de Pretty Yende convainc, le Des Grieux de Benjamin Bernheim enthousiasme mais la direction musicale de Dan Ettinger engloutit l’ensemble.

Après un mois et demi d'annulations successives, l'Opéra de Paris a rouvert ses portes pour l'œuvre d'Offenbach, dans la célèbre mise en scène de Robert Carsen, toujours aussi ingénieuse.

Après plus de dix ans d’absence, le ballet classique Raymonda est de retour à l’Opéra de Paris dans la chorégraphie de Rudolf Noureev. Un réel moment de féérie et de délectation pour les amateurs de danse.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

Dans la mise en scène de Warlikowski créée en 2017, Don Carlo est de retour à Bastille, cette fois-ci dans sa version italienne. Une franche réussite malgré l'état grippal de Roberto Alagna.    

 À Bastille, nouvelle reprise de Madame Butterfly dans la mise en scène historique de Robert Wilson. On adore ou on abhorre ; en tout cas, le plateau et l'orchestre font l'unanimité.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

I Puritani ouvrent la saison de l'Opéra Bastille. Si la mise en scène de Laurent Pelly déçoit, les chanteurs se distinguent, Elsa Dreisig et Javier Camarena en tête.

Figure emblématique de la chorégraphie contemporaine suédoise, Mats Ek est de retour à l’Opéra de Paris, quatre ans après l’annonce de son retrait de la scène artistique. Avec son ballet Carmen et deux nouvelles créations.

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

L'inégale Tosca de Pierre Audi est de retour à l'Opéra de Paris. Portée par un duo remarquable et un orchestre formidablement mené par Dan Ettinger.

Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.

Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.

Âmes sensibles s'abstenir ! La nouvelle production de Lady Macbeth de Mtsensk à l'Opéra de Paris, dans la mise en scène de Krzysztof Warlikowski, nous montre l’homme dans toute sa crasse et sa noirceur.

L'Opéra Garnier propose la reprise de la géniale mise en scène de Damiano Michieletto, qui multiplie les trouvailles heureuses. Michele Pertusi, Christian Senn, Javier Camarena et Pretty Yende forment une distribution convaincante.

À l'Opéra Bastille, le retour de la mise en scène d'Andrei Serban produit un Otello mitigé, où l'étincelante Aleksandra Kurzak répond à un Roberto Alagna défaillant.

Rusalka revient à l'Opéra de Paris dans la mise en scène de Robert Carsen, qui prône le réalisme au détriment du merveilleux. 

À l'Opéra Garnier, le conte de Rossini est assombri par la mise en scène de Guillaume Gallienne. On se rattrape avec la production dans laquelle se distingue Marianne Crebassa, éblouissante dans le rôle-titre.

Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.

Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.

Philippe Jordan et l'orchestre de l'Opéra national de Paris imposent le respect dans une remarquable interprétation de la Symphonie n° 8 d’Anton Bruckner.

Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

La Fille mal gardée est une comédie haute en couleur mais aussi ballet virtuose, où les variations s’enchaînent allègrement. Pour cette reprise, la performance théâtrale des interprètes de l’Opéra de Paris, particulièrement débridés dans les seconds rôles, est remarquable.

Cantatrices en tête, un casting vocal prestigieux (Radvanovsky, Rachvelishvili, Alvarez, Lucic) assure le succès du célèbre opéra de Giuseppe Verdi. La mise en scène d'Alex Ollé déçoit.

Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.

L’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable ballet de Crystal Pite est le point d’orgue de cette soirée.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.