In Bérénice, given its world première at the Opéra Garnier, composer Michael Jarrell revisits Racine's refined tragedy with the help of the inspired voices of Barbara Hannigan and Bo Skovhus.
It's a big night at the Opéra Bastille for their 350th anniversary season; Oropesa's dazzling coloratura stops the show; Andreas Kriegenburg sets the action interestingly in a Star Trek future.
Krzysztof Warlikowski’s new Paris staging of Verdi's epic Don Carlos is cold and glassy, but the vocal performances at the Bastille more than compensate.
In April, Peter Mattei and Anna Netrebko were starring together in Eugene Onegin at the Metropolitan Opera. Less than a month later and they are reunited in Paris in Willy Decker's staging.
John Cranko's Onegin, performed by Paris Opera Ballet, is a sensational partnership given by Isabelle Ciaravola, retiring this month, and Evan McKie, guesting from Stuttgart Ballet.
Under the artistic and musical direction of Olivier Py and Philippe Jordan, Verdi’s opera has ignited a veritable storm of both fervent criticism and ardent defence.
“If it ain’t broke, don’t fix it.” These wise words have fortunately not fallen on deaf ears at the Opéra de Paris, who have brought back their production of Leoš Janáček’s The Makropulos Affair, directed by Krzysztof Warlikowski and designed by Małgorzata Szczęśniak, first presented in Paris back in 2007.
In each case, you know the murder is coming. In each case the music is explosive and closes the opera: there is nothing left to say except Canio's simple words: "La commedia è finita.
Otello, Verdi’s penultimate opera, is a tightly-wound setting of Shakespeare’s familiar tragedy. From the opening storm to the title character dying upon a kiss, it is more fragmentary and emotionally cool than his earlier work, an opera that tends to be more admired than loved.
Puccini's Il Trittico, performed last night at the Opéra Bastille in Paris, is a unique item in the repertoire: a series of three one act operas with little to link them except the composer's conceit of what would work together in an evening. Each opera clocks in at something under an hour, and despite the relatively short duration, each has plenty of time to develop its characters.
Figure emblématique de la chorégraphie contemporaine suédoise, Mats Ek est de retour à l’Opéra de Paris, quatre ans après l’annonce de son retrait de la scène artistique. Avec son ballet Carmen et deux nouvelles créations.
Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.
Dans la mise en scène de Robert Carsen, le célèbre opéra de Mozart fait un retour remarqué à l'Opéra national de Paris, avec un grand Florian Sempey en Papageno.
Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.
Âmes sensibles s'abstenir ! La nouvelle production de Lady Macbeth de Mtsensk à l'Opéra de Paris, dans la mise en scène de Krzysztof Warlikowski, nous montre l’homme dans toute sa crasse et sa noirceur.
L'Opéra Garnier propose la reprise de la géniale mise en scène de Damiano Michieletto, qui multiplie les trouvailles heureuses. Michele Pertusi, Christian Senn, Javier Camarena et Pretty Yende forment une distribution convaincante.
À l'Opéra Bastille, le retour de la mise en scène d'Andrei Serban produit un Otello mitigé, où l'étincelante Aleksandra Kurzak répond à un Roberto Alagna défaillant.
À l'Opéra Garnier, le conte de Rossini est assombri par la mise en scène de Guillaume Gallienne. On se rattrape avec la production dans laquelle se distingue Marianne Crebassa, éblouissante dans le rôle-titre.
Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.
Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.
Philippe Jordan et l'orchestre de l'Opéra national de Paris imposent le respect dans une remarquable interprétation de la Symphonie n° 8 d’Anton Bruckner.
Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.
En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.
La Fille mal gardée est une comédie haute en couleur mais aussi ballet virtuose, où les variations s’enchaînent allègrement. Pour cette reprise, la performance théâtrale des interprètes de l’Opéra de Paris, particulièrement débridés dans les seconds rôles, est remarquable.
Cantatrices en tête, un casting vocal prestigieux (Radvanovsky, Rachvelishvili, Alvarez, Lucic) assure le succès du célèbre opéra de Giuseppe Verdi. La mise en scène d'Alex Ollé déçoit.
Boris Godounov pour la première fois à Bastille dans sa version originale de 1869. Casting excellent, mais la transposition dans l'époque moderne souffre de dissonances avec le livret et la musique de Moussorgski.
Avec le programme Thierrée / Shechter / Perez / Pite, l’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable final de Crystal Pite est décidément le point d’orgue de cette soirée.
Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.
Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre.
La chorégraphe contemporaine allemande Sasha Waltz avait monté une nouvelle version de Roméo et Juliette sur la partition de la symphonie dramatique de Berlioz en 2007. Ce ballet-opéra, où les chanteurs lyriques partagent la scène avec les danseurs, est repris pour la troisième fois à l’Opéra Bastille.
L’immense étoile de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot a fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris fin mars dans l’un des rôles les plus marquants de sa carrière : l’Eurydice du ballet-opéra Orphée et Eurydice de Pina Bausch, chef d’œuvre indépassable du XXè siècle.
Le Ballet de l’Opéra de Paris célèbre Maurice Ravel et les liens qui unissent le compositeur à la danse, à travers deux œuvres composées pour le ballet : Daphnis et Chloé et le célèbre Boléro.
Cet Onéguine dansé restitue avant tout deux univers russes révolus, l'un bucolique et l'autre impérial, composant ainsi un poème chorégraphique d'une infinie poésie.
Une mise en scène portée par une fidélité au texte rafraîchissante, qui ne s’encombre heureusement jamais d’une inutile rigueur documentaire, et révèle la prometteuse Marina Rebeka.
Fallait-il condamner la simplicité de l’intrigue à tant de simplisme esthétique ? Retour sur Un bal masqué où l’expressivité, les nuances et l’ambiguïté seront à rechercher chez les interprètes.
La reprise de Don Quichotte à la Bastille, dans la version de Rudolf Noureev, affiche de prometteuses distributions, avec une première marquée par de très belles variations solos, peu d’accrochages et un corps de ballet globalement concentré.
