Mardi 27 mai avait lieu au Théâtre des Champs-Elysées la dernière représentation de Tancredi, “mélodrame héroïque en deux actes” datant de 1813. Le premier grand opera seria de Rossini était servi par une belle distribution, assez efficace pour faire oublier par moments l’absence d’originalité de la mise en scène.
Une telle affiche dans un tel programme : le concert promettait beaucoup, et donna beaucoup. Bychkov et le COE livrèrent deux admirables interprétations de l'Inachevée de la Septième de Beethoven, dessinant le discours musical d'un pinceau sobre et élégant.
Die junge Violinistin Vilde Frang spielt den jungen Mozart und Jukka-Pekka Saraste dirigiert das WDR Sinfonieorchester Köln durch die Wagner-Sinfonie. Zwei Jahrhunderte, zwei Glanzstücke der Musikgeschichte und vor allem zwei besondere Musiker begeistern das Salzburger Publikum.
Es gibt immer wieder außergewöhnliche Plätze, an denen klassische Konzerte veranstaltet werden. Mit vier Veranstaltungen im Kesselhaus der Kulturbrauerei präsentiert sich „Klassik im Kessel“, eine neue Reihe des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin für Kammermusik.
Après une création pour l’Opéra de Paris présentée à l’automne dernier, Saburo Teshigawara est de retour à Paris au Théâtre de Chaillot avec un spectacle intitulé Dah-Dah-Sko-Dah-Dah.
Le programme intitulé Balanchine/Millepied réunit ce mois-ci deux œuvres néoclassiques, Le Palais de Cristal, créé pour l’Opéra de Paris en 1947 et Daphnis et Chloé, dans une nouvelle chorégraphie composée cette année par Benjamin Millepied.
2014 marque le centenaire du début de la Première Guerre Mondiale. Les Tallis Scholars ont choisi de célébrer cette date par un programme qui tourne autour des idées de conflit, de paix, de deuil, et de consolation.
Ecouter un opéra en version de concert permet de mieux se concentrer sur la musique. Et quand il s’agit de Rusalka, le chef d’œuvre lyrique d’Antonin Dvorak, interprété par l’un des meilleurs orchestres symphoniques du monde, le Budapest Festival Orchestra, qui plus est dirigé par son talentueux fondateur et toujours directeur Iván
L’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon proposait mardi 13 mai, à la Chapelle Royale de Versailles, un concert intitulé « la Passion révélée ». Au programme : la Musique funèbre pour le Prince de Cöthen de Bach, formée d'emprunts à sa musique sacrée. Une reconstitution passionnante, servie par 4 solistes d’exception.
Du 5 au 13 mai, A Flowering Tree de John Adams est proposé au Théâtre du Châtelet. Créé à Vienne en 2006, l’opéra développe des thèmes universels dans un cadre indien qui dégage une très belle poésie. Une réussite, fondée sur l’éclectisme de la proposition artistique.
Entré au répertoire en 2005, Orphée et Eurydice, opéra dansé de Pina Bausch sur une musique de Gluck, est repris cette saison par le Ballet de l’Opéra de Paris.
Musique de chambre classique, jazz, tapas et cocktails: voilà le programme original proposé chaque soir à l'Athénée 4 pendant une semaine. Pour le concert d'ouverture de la quatrième édition, Audrey Vigoureux et Marc Perrenoud - pianistes et codirecteurs artistiques du festival - se sont entourés de musiciens de grande qualité pour défendre leur projet devant un public conquis.
L’Opéra de Paris propose un deuxième opéra de Bellini cette saison : I Capuleti e i Montecchi. Sous la baguette de Bruno Campanella et dans une mise en scène de Robert Carsen, Ekaterina Siurina (Giuletta) et Karine Deshayes (Romeo) incarnent le couple légendaire. Une production agréable sans être exceptionnelle.
Sabine Devieilhe… Ce nom vous dit quelque chose ? Pas étonnant. En 2013, la soprano colorature a reçu la Victoire de la Musique « Révélation Artiste Lyrique »; peu après, son album Le Grand théâtre de l’Amour (consacré à Rameau) était fait Diapason d’Or.
Le 27 avril dernier, pour la douzième et dernière représentation du spectacle Haïm - à la lumière d’un violon, les murs de la salle Gaveau remontaient le temps, nous faisant partager la vie bouleversante et pleine d’espoir de Haïm Lipsky, juif polonais qui survécut à Auschwitz.
Myung-Whun Chung a offert à Pleyel une saisissante interprétation de cette symphonie funeste: depuis les tourments du premier mouvement jusqu'à la sérénité finale, l'auditoire est resté sous le choc.
Joshua Weilerstein dirigiert das Mozarteumorchester im Großen Festspielhaus und entführt das Publikum auf eine spannende Reise durch das Amerika des 20. Jahrhunderts.
Les spectacles “Jeunes Danseurs” permettent à la nouvelle génération de s’illustrer dans des extraits d’oeuvres habituellement confiés aux interprètes solistes. L’occasion de découvrir des talents très prometteurs.
Le 15 avril, Ton Koopman interprétait la Passion selon Saint Matthieu avec l’Amsterdam Baroque Orchestra and Choir. Un oratorio absolument incontournable, dont la subtilité musicale dépasse le cadre de la foi.
L’impressionnante Quatrième Symphonie de Górecki se sera fait attendre. L’oeuvre fut achevée en 2006, mais il a fallu que ses enfants retrouvent une esquisse complète de partition des années plus tard pour qu’elle prenne vie, puisqu’à sa mort en 2010, le compositeur ne la jugeait pas encore prête.
La venue de Jordi Savall à la salle Pleyel est toujours un événement très attendu. Lundi 7 avril, il donnait avec son ensemble Le Concert des Nations un programme sous-titré « Tempêtes, Orages et Fêtes marines (1674-1764) ».
A la tête du LSO, Valery Gergiev a présenté à Paris un programme transeuropéen : Messiaen, Chopin et Scriabine. Mystique dans les Offrandes oubliées et le Divin Poème, il s'est révélé plus terne dans le Deuxième concerto pour piano, interprété par la jeune star Daniil Trifonov.
L’Histoire du Soldat et L’Amour Sorcier mis en dialogue par les Musiciens du Louvre Grenoble, Marc Minkowski et Olivia Ruiz. Une mise en scène et un engagement chorégraphique qui ne peuvent pas mieux rendre hommage à Stravinski et Manuel de Falla.
The Tempest dans sa version 1700: un travail de recherche scientifique et enthousiasmant servi par un ensemble instrumental et vocal tout à fait à la hauteur.
La Cité de la musique recevait mardi 1er avril l’orchestre Opera Fuoco dirigé par David Stern, ainsi que le chœur Arsys Bourgogne et cinq jeunes solistes. Au programme : la cantate BWV 46 de Bach et L’Ode au Tonnerre de Telemann, accompagnée d’une projection vidéo de Daniel Buren.
On peut facilement imaginer que les Vêpres de Rachmaninov sont une oeuvre de Noël. Après tout, "Bogoroditse Devo" figure si souvent dans les programmes de chants de Noël, qu'on l'associe volontiers aux longues soirées d’hiver.
Poétique plus que métaphysique, le Mahler de Michael Tilson Thomas et du San Francisco Symphony a largement convaincu le public de la salle Pleyel ; l'excellence de l'orchestre et la beauté des voix ont compensé sans peine l'apparente sobriété de l'interprétation pour transporter les auditeurs.
A l’occasion des 250 ans de la disparition de Jean-Philippe Rameau, le Centre de Musique Baroque de Versailles coordonne dans le monde entier la célébration de l’immense compositeur baroque – à travers opéras, concerts, et conférences.
Cette année, King’s Place célèbre le 140ème anniversaire de la naissance de Arnold Schoenberg, compositeur autrichien surtout connu pour s’être distancé de la tonalité classique et avoir développé le dodécaphonisme.
