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Leonardo Mattana (1988) es Doctor en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente investigador post-doctoral en esa misma universidad. También ha cursado estudios de piano, composición, teoría musical e historia de la música en el conservatorio de Sassari (Italia). Sus pasiones musicales son trasversales, privilegiando la música sinfónica y de cámara, pero sobre todo, buscando siempre en la experiencia estética de la música elementos de reflexión.
Una tarde que nos dio que pensar sobre el destino de los héroes y la insondabilidad de los oráculos: reabrir la herida sobre lo humano, demasiado humano.
La joven violinista María Dueñas debuta en Ibermúsica con el concierto de Paganini y junto a la Filarmónica Nacional de Rusia bajo la dirección de Spivakov.
La segunda parte de la visita de Esa-Pekka Salonen con la Philharmonia Orchestra a Madrid nos deparó un programa que se abría en dos direcciones, futuro y pasado.
La Orquesta y Coro Nacionales de España inician la temporada midiéndose con Mahler. Con Christoph Eschenbach al frente ofrecieron una ejecución de riguroso calado y pericia.
Juan Pérez Floristán debutó en el Auditorio Nacional dentro del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo con un programa atrevido y elegante, lo que demuestra las cualidades poco comunes del joven pianista sevillano.
La visita de Plácido Domingo al Teatro Real, si bien se sucede cada año, no deja de ser un evento de relevancia, especialmente para seguir constatando como el que fue tenor y ahora se exhibe en papeles de barítono sigue pisando las tablas del escenario con convicción y vitalidad.
El Collegium Vocale Gent con Philippe Herreweghe en la dirección aportaron toda su excelencia y rigor para ofrecer una sobresaliente versión de la Misa en si menor de Bach.
En la obra de Gesualdo no hay misterio que resolver, sino un camino complejo, pero trasparente que nos devuelve, al final del recorrido, una imagen lo más completa posible. Y los medios para conseguirlo han de ser el rigor, el conocimiento profundo de las fuentes y una mesura ejemplar para lograr devolvernos el magnífico entramado polifónico.
El XXV Ciclo de Lied cerró con un programa representativo en lo que a este repertorio se refiere: Schubert, Schumann, Brahms o Wolf, en una velada que se articuló a través de la alternancia de lieder, dúos, melodramas y poesías recitadas con Thomas Quasthoff, Michael Schade y Florian Boesch.
Albéniz, Saint-Saëns y Prokofiev componen un programa sugerente en el que los solistas Joshua Bell y María José Montiel brillaron en sus respectivos papeles.
Bernarda Fink, acompañada por Anthony Spiri al piano, hizo gala de sus diversas proveniencias confeccionando un programa que fue desde los aires eslavos hasta las pampas argentinas, pasando por la España de Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo.
Músicas de Bernstein, Gershwin, Márquez y Revueltas para un mosaico entre Nueva York y México con música y músicos de cine, atmósferas míticas y un clima de fiesta que inundó el Auditorio Nacional.
La Pasión es ante todo una narración, que en su arcana lejanía, desciende sobre los receptores y se hace presente para ellos. Se trata de una emotividad alejada del entusiasmo que a veces buscamos en las salas de concierto.
Un año más la cita con Gustav Mahler Jugendorchester se revela imprescindible: por la madurez en la elección del repertorio, por la naturalidad con la tocan con grandes maestros y solistas, por el alto nivel de la ejecución.
La Munich Chamber Orchestra con el joven Eric Silberger como solista ofreció un recorrido variado y ameno; un viaje de ida y vuelta por las sonoridades barrocas, lejanas pero cómplices, de Piazzolla y Bach para llegar la desencantada tristeza de Barber y a la elegancia de Tchaikovsky.
