Leonardo Mattana (1988) es Doctor en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. También ha cursado estudios de piano, composición, teoría musical e historia de la música en el conservatorio de Sassari (Italia). Sus pasiones musicales son trasversales, privilegiando la música sinfónica y de cámara, pero sobre todo, buscando siempre en la experiencia estética de la música elementos de reflexión.
El programa resultó sumamente interesante tanto por lo que a lo musical se refiere como a la labor de investigación que hay detrás y por su valor de testimonio histórico.
Tres coreografías de registros estilísticos homogéneos, pero capaces de reservar sorpresas gracias a las cualidades y el buen quehacer de la Compañía Nacional de Danza.
Si Sokolov está cerca, vayan a escucharlo. Difícilmente quedarán decepcionados, ya sean oyentes expertos o bien se estén iniciando en el mundo del piano.
La propuesta del Malandain Ballet Biarritz dio un aire nuevo a la vez que buscaba una continuidad y una coherencia con la tradición de la que emergen estas obras.
Dominado por un control impecable de sonoridades límpidas y búsqueda de timbres particulares, el recital en Madrid de Ana Vidović resultó ser un sugerente recorrido por el repertorio de la guitarra.
Frente a la batuta de Josep Pons, la Orquesta y Coro Nacionales desplegaron una valiosa paleta de timbres y colores para recrear el imaginario de Debussy y Ravel y acompañar acertadamente al violinista Fumiaki Miura en el concierto de Britten.
Las desviaciones barrocas que anunciaba el título del programa fueron sorpresivas y dieron lugar a un concierto de muy buen nivel en el que además descubrimos a una solista solvente: Karen Gomyo.
La escena de Claus Guth acompaña la psicología de los personajes y da salida a las tensiones, bien sustentadas, a su vez, por una dirección musical vivaz de sonoridad articulada a cargo de Ivor Bolton.
Giovanni Antonini y la Orquesta Barroca de Sevilla ofrecieron una versión de las Suites para orquesta de Bach construida con criterio, sin perder de vista el trasfondo originario del mundo de la danza, mostrando su sublimación a través de un ejercicio sustancioso.
La OSG arrancó numerosas ovaciones con un programa sólidamente construido entre los siglos XX y XXI, que sacó a relucir las cualidades de una excelente formación.
Bajo el título "Música por la paz", la Universidad Autónoma reunió a la Concertgebouw Chamber Orchestra y al pianista Ronald Brautigan en un excelente concierto con obras de Mozart, y que servía de homenaje a Francisco Tomás y Valiente.
Europa Galante y el Cor de Cambra del Palau de la Música se unen en el escenario bajo la dirección de Fabio Biondi para dar vida a Orfeo, de Monteverdi.
Dos mundos muy diferentes en lo musical se daban la mano en el plano de lo simbólico, en la dimensión del viaje y de la luz, como lugar de salvación, protección o iluminación.
