Où en est le monde de la musique classique aujourd'hui ? Comment évolue-t-il ? L'analyse que nous faisons chaque année de nos statistiques, à Bachtrack, est ce qui se rapproche le plus possible d'une réponse – et, cette année, nous pouvons relever des résultats inhabituels.
En 2023, Bachtrack a dénombré 31 309 événements distincts (environ 4 000 de plus que l'année précédente). Il s'agit de plus de 16 000 concerts, 9 000 représentations d'opéra et près de 6 000 spectacles de danse. Cette année, nous avons également pu procéder à des évaluations sur les dix dernières années de données accumulées, depuis 2013. En rassemblant un échantillon aussi large, nous sommes en mesure de tirer des conclusions statistiquement significatives sur le monde de la musique classique et les transformations qui le traversent.
La musique contemporaine en hausse
Ces dix dernières années, nous avons constaté une augmentation constante de la programmation de compositeurs vivants. Dans le monde entier, depuis 2013, la musique contemporaine est passée d'environ 6% à 14% dans nos données annuelles. Cette tendance se reflète dans de nombreux pays : au Royaume-Uni, elle est passée de 6% à 15%, et aux États-Unis, de 7,5% à 20%. Dans certains pays, comme le Japon, l'Autriche et la France, la musique contemporaine est en comparaison moins souvent mise à l'honneur, mais même dans ces pays, on observe une hausse.
Cependant, si certains répertoires progressent, d'autres déclinent. Au Royaume-Uni, la part de musique ancienne et baroque dans les programmes que nous avons recensés a chuté de 20% à 15,5% en dix ans. Une baisse similaire, de 13% à 6%, peut être observée aux États-Unis. En revanche, dans la plupart des pays européens, la part de musique ancienne et baroque est restée stable, avec des chiffres particulièrement élevés aux Pays-Bas.
L'ascension des compositrices
La progression de la musique contemporaine s'est accompagnée d'une augmentation de la programmation d'œuvres de compositrices – et en particulier de compositrices vivantes. Sofia Goubaïdoulina, Caroline Shaw, Unsuk Chin et Anna Clyne figurent toutes parmi les 100 compositeurs les plus jouées en 2023. Clara Schumann, Fanny Mendelssohn et Lili Boulanger figurent également dans le top 100. 22 des 200 compositeurs les plus joués en 2023 sont des femmes ; elles étaient seulement 2 en 2013.
Dans notre base de données, les femmes sont 36 dans le top 100 des compositeurs vivants les plus interprétés, alors qu'elles n'étaient que 11 en 2013. Elles sont également 7 dans le top 20 des compositeurs vivants les plus joués – en 2013, il n'y en avait aucune.
Invitée à réagir face à l'augmentation significative de la fréquence d'exécution de ses compositrices, la maison d'édition Boosey & Hawkes a déclaré : « Sofia Goubaïdoulina, Unsuk Chin et Anna Clyne sont trois des plus importants compositeurs d'aujourd’hui, dont les œuvres transcendent les générations, les cultures et les styles musicaux. Nous célébrons l’ouverture croissante de l’industrie de la musique classique à la diversité des voix, qui a permis d’augmenter la programmation de la musique vitale des compositeurs et compositrices vivants ».
Un bilan mitigé pour les cheffes d'orchestre
Contrastant avec cette nette augmentation de la place des compositrices, le bilan est plus mitigé pour les cheffes d'orchestre. En 2023, Andris Nelsons fut à nouveau le chef d'orchestre le plus souvent programmé en concert (hors opéras et ballets), comptabilisant 112 dates dans notre base de données. Malgré 53 concerts répertoriés, la cheffe d'orchestre la plus souvent programmée, Elim Chan, reste à la porte du top 20. Dans le top 100 (avec plus de 26 dates), elles sont 14. En 2013, il n'y avait que 4 femmes parmi les 102 chefs d'orchestre les plus souvent programmés.
Si les cheffes d'orchestre sont moins souvent programmées que les hommes, est-ce que cela indique qu'elles n'ont pas accès aux postes les plus importants de l'industrie de la musique classique ? Sur les 102 orchestres du monde entier dont nous avons répertorié les saisons, nous avons pu identifier 95 chefs d'orchestre principaux (ou directeurs musicaux). Sur ce nombre, 7 seulement sont des femmes. Il existe bien sûr des centaines d'orchestres dans le monde, dont beaucoup ne figurent pas dans notre échantillon. Mais une étude plus large, menée en 2021 par Nathalie Krafft pour le concours La Maestra, aboutit à une conclusion similaire : sur 778 orchestres identifiés, 7,9% avaient une femme comme cheffe principale.
Les cheffes d'orchestre se heurtent-elles à un plafond de verre, au contraire des compositrices ? C'est possible. On peut tout autant constater que de nombreuses cheffes d'orchestre expérimentées sont à l'œuvre aujourd'hui, en plus grand nombre qu'au cours des décennies précédentes. Plusieurs postes de directeur musical sont vacants dans de grands orchestres du monde entier, notamment le Los Angeles Philharmonic, le Chicago Symphony et le Seattle Symphony. L'un de ces orchestres nommera-t-il une directrice musicale ?
Les œuvres les plus jouées en 2023
150e anniversaire de la naissance de Rachmaninov oblige, 2023 a été une grande année pour le compositeur, ses Danses symphoniques arrivant en tête du classement des œuvres les plus jouées en concert. Ses Deuxième et Troisième Concertos pour piano figurent également en haut du classement. Hormis Le Sacre du printemps de Stravinsky, ce sont les seules œuvres du XXe siècle à figurer dans le top 20 cette année – à moins que l'on ne prenne en compte l'orchestration des Tableaux d'une exposition par Ravel.
Les symphonies de Rachmaninov, bien que souvent programmées, n'ont pas supplanté Dvořák, Beethoven, Brahms et Tchaïkovski qui restent les symphonistes les plus populaires. Deuxième et Troisième Concertos de Rachmaninov exceptés, les concertos les plus joués cette année sont tous des concertos pour violon, de Tchaïkovski, Mendelssohn et Beethoven. La Valse de Ravel, qui était l'œuvre la plus jouée en 2022, a toujours du succès (c'est même l'œuvre la plus populaire du compositeur), bien qu'elle ait glissée en dehors du top 20 en 2023.
Le répertoire donné à l'opéra n'a pas connu autant de changements. Les opéras les plus joués en 2023 sont plus ou moins les mêmes qu'il y a dix ans. Pendant ce temps, dans le monde de la danse, Casse-Noisette est indiscutablement installé sur son trône – en partie grâce à la version de Cassie Kinoshi qui est venue revisiter la partition traditionnelle du ballet en 2023. Les ballets sur des musiques de Duke Ellington (Night Creature et Reflections in D) et de Wynton Marsalis (For Four) ont également été très souvent représentés en 2023, ce qui en fait une année particulièrement fructueuse pour les compositeurs noirs dans le domaine de la danse. Le chorégraphe afro-américain pionnier Alvin Ailey est également le cinquième chorégraphe le plus souvent programmé en 2023 selon nos données.
Mais comme en 2022, les femmes chorégraphes sont confrontées à une situation difficile. Parmi les 20 chorégraphes les plus fréquemment programmés, on ne trouve qu'une seule femme, Sharon Eyal. Reste à voir si cette situation changera à l'avenir.
Top ou flop ?
L'observation des tendances au cours de la décennie passée montre que certains compositeurs gagnent en popularité, tandis que d'autres déclinent. Gustav Mahler jouit d'une popularité en constante progression dans les salles de concert, ses œuvres étant jouées presque deux fois plus souvent en 2023 qu'en 2013. Une autre augmentation notable sur cette période est celle de Kurt Weill, dont les œuvres ont été jouées 2,6 fois plus souvent en 2023 qu'en 2013.
Les œuvres de Weill étant encore protégées par des droits d'auteur dans de nombreux pays du monde, l'augmentation enregistrée au cours de la dernière décennie témoigne d'un véritable regain de popularité, notamment en Allemagne. Interrogé sur les raisons de ce renouveau, Ed Harsh, de la Kurt Weill Foundation, relève que « Kurt Weill était un artiste aux aspirations élevées et qui a vécu à une époque complexe et instable. Alors que les défis politiques et sociaux se multiplient dans le monde contemporain, la pertinence et la puissance de la musique de Weill deviennent de plus en plus évidentes, comme en témoigne le succès récent d'œuvres telles que Der Silbersee et la Fantaisie symphonique. »
Mais si certains compositeurs se sont relancés depuis 2013, d'autres sont quelque peu dépassés. Elgar et Haendel ont tous deux connu une baisse progressive de leur popularité au cours des dix dernières années. Et si les anniversaires de certains compositeurs, comme celui de Ligeti, ont entraîné une augmentation remarquable du nombre d'exécutions de leurs œuvres en 2023, pour d'autres, comme William Byrd, cela n'a pas eu d'effet notable sur leur présence dans les salles de concert. Le déclin du nombre de représentations concernant la musique ancienne au Royaume-Uni au cours de la même période peut apporter des éléments de contexte.
Conclusions
Certains aspects du monde de la musique classique ont connu une évolution marquée au cours des dix dernières années, notamment le nombre d'exécutions d'œuvres de compositeurs vivants et de compositrices. Mais d'autres aspects font preuve d'une plus grande inertie. Alors que le secteur subit actuellement de vastes changements technologiques – CDs et DVDs étant remplacés par le streaming et les dépenses énergétiques liées à l'exploitation de grandes salles de concert augmentant –, le public et les directeurs artistiques ne sont-ils pas en train de s'accrocher à ce qu'ils connaissent au lieu de prendre des risques ? L'avenir nous le dira.
