En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Français

Si la mise en scène complexe et confuse de Kirill Serebrennikov ne sert pas le drame wagnérien, la direction d'Alexander Soddy et la performance de la distribution, de l'orchestre et des chœurs rehaussent la production.

En trente-cinq minutes suspendues, le ballet nous propose un extraordinaire récit des origines et ouvre magistralement la nouvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris.

Directeur musical du National et du George Enescu Festival, Cristian Măcelaru a dirigé un chef-d'œuvre méconnu, la Troisième Symphonie de Georges Enesco, après un formidable concerto de Rachmaninov par Kirill Gerstein.

Pour son premier récital Salle Cortot, Ryutaro Suzuki a proposé un enchaînement réussi de huit plats à base de Chopin, avec un soupçon de Ginastera et assaisonné de Liszt.

Dans un programme qui alliait Schumann et Janáček, le quatuor et le pianiste ont livré une interprétation brillante, expressive et éloquente.

Sous la direction de Mikko Franck, le Philhar' s'est attelé à un programme tour à tour désespéré, mélancolique et tragique qui s'est achevé sur une Symphonie « Pathétique » plus terrassante que jamais.

Invités à Paris pour la deuxième fois en moins de six mois, les Wiener Philharmoniker et Jakub Hrůša ont montré leur complicité et leur talent. Déception en revanche pour Igor Levit dans Brahms.

Excellents en Don Giovanni et Leporello, Peter Mattei et Alex Esposito s'illustrent dans une mise en scène convaincante de Claus Guth, malgré un penchant pour le giocoso au détriment du dramma. La direction d'Antonello Manacorda déçoit.

Une distribution vocale de très bon niveau, un orchestre en excellente forme, une mise en scène convaincante : la nouvelle production de l'opus mozartien à l'Opéra royal du Danemark est une réussite.

Venus pour une soirée qui compilait divers extraits d'opéras de Verdi, l'orchestre et le chœur de la Scala et leur directeur musical, Riccardo Chailly, ont proposé un beau concert bien que peu théâtral.

Si la direction musicale de Paolo Carignani, l'orchestre et les chœurs impressionnent, l'ensemble de la production est plombé par une mise en scène caricaturale, tandis que la distribution laisse une impression mitigée.

Dans le cadre du festival « Coups de cœur de Chantilly », le quatuor français était l'invité d'honneur d'un beau diptyque de concerts, avec le Quatuor Elmire, Laurène Durantel, Iddo Bar-Shaï et Matthias Goerne.

Dans un programme qui associait le jazz de Gershwin à la Cinquième Symphonie de Prokofiev, le chef, l'orchestre et le soliste invité ont brillé par leur capacité à proposer une interprétation singulière des œuvres.

Le jeune chef ouzbek a programmé le redoutable « digest » réalisé par Lorin Maazel à partir des quatre opéras formant Der Ring des Nibelungen de Wagner. L'occasion pour l'orchestre de se couvrir de gloire.

Dans un programme 100% russe, le directeur musical de l'Orchestre de Paris et sa formation produisent un formidable jeu en technicolor, mais dont les teintes paraissent parfois excessivement rehaussées.

Le chef italien avait suscité l'enthousiasme dans La Création au Gstaad Menuhin Festival ; il s'avère tout aussi convaincant dans Les Saisons à Lucerne, en compagnie d'Il Giardino Armonico.

La Neuvième Symphonie de Mahler était ô combien appropriée pour marquer la fin du mandat de Simon Rattle à la tête de la phalange londonienne. Retour sur un concert exceptionnel.

Dans Reger et Strauss, les Berliner Philharmoniker et leur directeur musical montrent quelle implacable et impeccable machine orchestrale ils sont capables d'incarner.

À la tête d'un Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino doté d'une belle palette chromatique, Zubin Mehta a proposé une interprétation pleine de sagesse de la Deuxième Symphonie de Mahler. 

Si elle conserve une science des équilibres et de l'accompagnement, la direction de Zubin Mehta ne transmet pas l'urgence du drame de Verdi. Le plateau vocal offre une performance contrastée.

Au grand complet (49 chanteurs !), le chœur dirigé par Léo Warynski a proposé une sacrée odyssée aux spectateurs des Rencontres musicales de Vézelay, jusqu'à l'immense Concerto pour chœur d'Alfred Schnittke.

Dans un programme qui rendait hommage à Pauline Viardot, la mezzo-soprano et l'ensemble dirigé par Christophe Rousset ont su transcender les intempéries qui se sont abattues sur La Côte-Saint-André.

Sous la direction inspirée de Sébastien Daucé, l'Ensemble Correspondances a livré au public des Rencontres musicales de Vézelay une lecture exceptionnelle du cycle de Dietrich Buxtehude.

Sous des températures caniculaires, l'orchestre dirigé par Jérémie Rhorer a proposé une version très poétique de Harold en Italie avec Paul Zientara dans le rôle-titre, avant une Symphonie de Bizet rafraîchissante.

À la tête de son excellent ensemble Gli Angeli Genève, Stephan MacLeod a offert une interprétation particulièrement prenante du chef-d'œuvre de Johann Sebastian Bach.

Dans l'église de La Côte-Saint-André, les concerts pianistiques se succèdent et ne se ressemblent pas tant que cela... Retour sur le récital de Benjamin Grosvenor et le monologue théâtral proposé par Céline Dupas-Hutin.

Dans un programme qui va de Haendel à Adès en passant par Haydn, Beethoven et Liszt, le pianiste ukrainien impressionne par sa science du son, sa puissance, son génie de la caractérisation.

Le quintette de joyeux trublions a conclu la journée du samedi en revisitant le Quintette pour clarinette et cordes de Johannes Brahms, sans toutefois parvenir à électriser les foules.

Malgré l'annulation de dernière minute d'un musicien souffrant, les artistes du Rosendal Chamber Music Festival ont livré un programme bouleversant de bout en bout.

Au Rosendal Chamber Music Festival, le duo a proposé une interprétation de référence de la Première Sonate pour violoncelle et piano de Brahms.

James Ehnes, Yeol Eum Son, Leif Ove Andsnes, le Dover Quartet, Håkan Hardenberger et Roland Pöntinen ont ouvert cette septième édition consacrée à Johannes Brahms.

Au milieu du déluge qui s'abattait sur le Gstaad Menuhin Festival, le baryton aux plus de deux cents Voyage d'hiver et sa partenaire ont livré une interprétation légendaire, totale, du chef-d'œuvre de Schubert.

Eva Gevorgyan a offert à La Roque d'Anthéron son jeu aiguisé et mordant dans la Deuxième Sonate de Rachmaninov, la Sixième de Prokofiev et les Réminiscences de Don Juan de Liszt.

Dans un programme constitué exclusivement de monuments du répertoire pianistique (Bach, Beethoven, Brahms), Alexandra Dovgan confirme sa maturité et son éloquence naturelle.

Dans la merveilleuse église de Saanen, le chef d'orchestre italien a dirigé une interprétation exceptionnelle du chef-d'œuvre de Haydn, avec un orchestre, des chœurs et des solistes au sommet.

À quatre mains et à deux pianos, Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy, Lukas Geniušas et Anna Geniushene ont fait honneur à Schubert, Rachmaninov et leur contemporain Desyatnikov.

Au Grand Théâtre de Provence, le pianiste pétersbourgeois a livré un de ces récitals dont il a le secret, proposant une interprétation touchante et sincère de Purcell avant des œuvres de Mozart tout en contrastes.

Le week-end de clôture du festival portugais dirigé par Christoph Poppen a fait la part belle aux jeunes interprètes, avec des résultats particulièrement enthousiasmants.

Dans le site romain d’Ammaia, au pied de la citadelle de Marvão, l'orchestre portugais et son chef ont livré une interprétation exceptionnelle de la Cinquième Symphonie de Mahler.

Rarement donnée, la version française de l'opéra de Donizetti remporte un franc succès, grâce à une distribution de haut vol (Oropesa, Osborn, Sempey) réunie sous la baguette inspirée de Daniel Rustioni.

Le récital d'Eva Zaïcik avec Les Épopées restera dans les annales beaunoises, de même que la version de concert très incarnée de Didon et Énée par les Arts Florissants.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

Le baryton français incarne corps, voix et âme le personnage maléfique de l'Otello de Verdi, dans une version de concert mémorable donnée au Grand Théâtre de Provence.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

En deux concerts, le jeune chef finlandais et futur directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a montré l'étendue de son talent et de sa complicité avec la phalange toulousaine.

Si Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris impressionnent fortement dans leur enchaînement du triptyque Oiseau de feu / Petrouchka / Sacre du printemps, le rapprochement film-musique ne convainc pas.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

La pianiste Diana Cooper a inauguré au Koïfhus la série de récitals consacrés aux jeunes talents, tandis que Bruno Philippe et Cédric Tiberghien ont ouvert le bal des concerts de musique de chambre.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

En ouverture d'une édition 2023 synonyme de retour à la vie après trois éditions annulées, le nouveau directeur artistique a dirigé un splendide programme à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort.