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La célèbre phalange a proposé une interprétation magistrale du chef-d'œuvre de Rachmaninov, donnant dans la transparence et la précision plus que dans le sombre mystère.

Celui qui avait triomphé au Concours Van Cliburn en juin 2022 a fait sa première apparition dans l'Hexagone à l'occasion d'un récital singulier, allant de Byrd à Beethoven en passant par Bach.

L'ancien directeur musical de l'Orchestre National de France retrouvait la Maison de la radio et de la musique pour une intégrale des symphonies de Robert Schumann qui fera date.

Le premier des trois récitals que le pianiste consacre à Rachmaninov cette année avenue Montaigne consolide la stature de Lugansky, décidément un des trésors pianistiques de tous les temps.

Une, deux, quatre puis huit mains se sont retrouvées sur les pianos de La Scala Paris pour célébrer une musicienne singulière, dans un concert aux allures de réjouissant feu d'artifice.

Après une première partie peu convaincante dans Prokofiev, la Filarmonica della Scala et Riccardo Chailly ont réservé une extraordinaire interprétation de la symphonie de Tchaïkovski.

Entre sentiment profondément tragique et lumière venue d’ailleurs, le duo a livré une interprétation mémorable du célèbre cycle schubertien.

Le jeune violoniste suédois a proposé une interprétation purement extraordinaire du Concerto de Mendelssohn, avant une convaincante Quatrième Symphonie de Brahms.

À la tête de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, la cheffe lituanienne a livré une lecture originale, intelligente et émouvante de l'œuvre de Prokofiev.

À la Philharmonie de Paris, la phalange alsacienne et son directeur musical ont donné une extraordinaire interprétation de la Troisième Symphonie de Gustav Mahler.

Le pianiste turc a proposé un récital contrasté, passionnant dans Haendel et Haydn, nettement moins convaincant dans l'ultime sonate de Schubert.

En un week-end, l'orchestre londonien et son directeur musical ont parcouru un vaste et passionnant répertoire, aux allures de rétrospective de quarante ans de carrière du chef anglais.

Intime et sévère dans Schubert, élégant et chantant dans Albéniz, noble et abrupt dans Liszt, Sunwook Kim a livré un intéressant récital avenue Montaigne.

Dans un chatoyant programme post-romantique allant de Strauss à López Bellido, la complicité entre la soliste, le chef et l'orchestre ont ébloui le public bruxellois.

Fruit d’une collaboration entre le Palazzetto Bru Zane et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la production restaurait le célèbre opéra-bouffe de Jacques Offenbach dans sa version initiale de 1866.

Les Épopées, sous la baguette de Stéphane Fuget, offrent à Marie-Nicole Lemieux une première incursion dans le monde du baroque français avec une certaine réussite.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

François-Xavier Roth et sa fameuse formation historiquement informée se sont offert en guise de cadeau d'anniversaire un programme riche, coloré et poétique.

Tout entier soumis au texte déchirant de Schubert, le pianiste laisse à la musique le pouvoir d'émouvoir et brise le cœur des auditeurs après une interprétation d'anthologie.

Pour la Neuvième Symphonie de Beethoven que le Philhar' donne désormais traditionnellement en ouverture d'année civile, Philippe Herreweghe a dirigé une interprétation directe voire empressée.

Après une première partie peu de circonstance, le Concert de Noël de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a bénéficié de la joie contagieuse de la contralto québécoise dans un répertoire très évocateur...

Le Voyage d'hiver recomposé par Hans Zender et interprété par Ian Bostridge et Antonio Pappano s'est avéré décevant à tout point de vue.

Les six cantates de l’Oratorio de Noël de Bach ont été données en deux veillées successives riches en surprises, depuis les tempos vifs du maestro jusqu'à l'identité même des solistes...

La soprano française brille dans une version de concert monégasque où l'on retrouve deux Belges de la production liégeoise... Décidément à la mode, l'œuvre de Delibes est encore une fois bien servie.

Dans le Concerto de Robert Schumann, la pianiste britannique privilégie la tendresse et l'intimité aux élans et à la fébrilité. Le LSO rend ensuite justice à la mal-aimée Symphonie n° 3 de Rachmaninov.

Un programme harmonieux, couronné d’une œuvre exaltante, un enchaînement sensible, une mise en scène efficace, des prestations investies : l'Orchestre symphonique de Montréal a réservé à son public un concert mémorable.

Sous la direction de Michael Schønwandt, la formation éternellement jeune de France brille par sa cohésion, la transparence de sa texture orchestrale. Marie-Laure Garnier en impose dans Chausson.

Dans son récital dominical consacré à Robert Schumann et Johannes Brahms, la jeune pianiste manifeste un don assez incroyable pour le piano mais semble parfois s'écarter de l'essentiel.

Hors de tout système, la direction de Myung-Whun Chung donne toutes ses dimensions à l'œuvre mahlérienne interprétée par un excellent Orchestre Philharmonique de Radio France.

Occupé depuis 2019 à graver l'intégrale du catalogue pour piano de Schubert, le pianiste a proposé un récital romantique et intimiste sur un bel Érard de 1859.

Si le jeune violoniste suédois fait fort belle impression dans le Concerto de Tchaïkovski, Olari Elts déçoit à la tête de la phalange estonienne dans un programme étrangement pensé.

Sous la direction bienveillante d'Andrew McAnerney, le Studio de musique ancienne de Montréal a fait honneur à la musique de Heinrich Schütz dans un assortiment d'œuvres concertantes et de motets du compositeur.

Pleine d'effets, de pétarades de trombones, de sifflements acérés de la petite harmonie, de contrebasses sauvages, la Deuxième Symphonie de Mahler proposée à la Philharmonie a cependant manqué de cohésion.

Sous la direction de Christian Zacharias, la formation auvergnate est à son aise dans un programme éclectique, notamment dans Les Illuminations de Britten où s'illustre la voix de Ruby Hugues.

Dans le rôle de Sextus, Cecilia Bartoli force l'admiration dans cette version de concert de l'ouvrage, donnée en compagnie de ses Musiciens du Prince-Monaco.

Sous la direction de Stanislav Kochanovsky, l'Orchestre de Paris laisse une impression mitigée, la grande beauté des bois ne masquant pas des déséquilibres dans Beethoven et une forme de retenue dans Brahms.

Artiste en résidence à Radio France pour la saison, le violoniste français met en avant le méconnu Concerto de Goldmark, mais c'est surtout la Deuxième Symphonie de Brahms qui restera dans les mémoires.

La Coréenne de Salzbourg remporte le premier prix à l'issue d'une finale lors de laquelle le jeune Nikolay Biryukov, 14 ans, s'est distingué dans le Concerto de Robert Schumann.

Après une lecture un peu univoque du Concerto pour clarinette par Raphaël Sévère, Marie-Ange Nguci se révèle une mozartienne accomplie au côté du bel Orchestre de chambre de Paris.

Bien secondé par la formation menée par Julien Chauvin, le contre-ténor a donné un florilège d'œuvres rares, du Demofoon de Johann Adolf Hasse à l'Artaserse de Niccolò Jommelli.

Sans la mise en scène de Bob Wilson, l'œuvre majeure de Philip Glass révèle toute son inconsistance malgré l'engagement de l'Ensemble Ictus et du Collegium Vocale Gent.

Le metteur en scène propose une vision dépouillée et ô combien poétique de l'œuvre de Mahler, interprétée dans la fosse par le Klangforum Wien dans la transcription de Reinbert de Leeuw.

La violoniste néerlandaise délivre une interprétation d'anthologie du Premier Concerto de Prokofiev, idéalement accompagnée par un Orchestre de Paris en grande forme sous la direction de Mikhaïl Pletnev.

Exécuter en une soirée les deux cahiers des Études du compositeur est un exploit physique et psychique ! Salle Gaveau, Louis Lortie triomphe des nombreux défis de la partition.

La formation dirigée par François-Xavier Roth associait Schönberg et Berg à la Première Symphonie de Mahler, dans un programme livré avec plus de précision que de souffle.

À l’invitation de l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, Ibrahim Maalouf est revenu avec succès au répertoire classique, mais la rencontre avec la cheffe allemande Johanna Malangré a manqué de synergie.

À la tête d'un orchestre en grande forme, le chef finlandais dirige la Deuxième Symphonie de Mahler comme un grand architecte, son souci du détail ne compromettant jamais la cohérence de l’ensemble.

Le pianiste de vingt-cinq ans marque les esprits dans Chopin et Liszt mais laisse les ravéliens sur leur faim dans des Miroirs trop uniformément élégants.

Pour son baptême du feu avec la formation berlinoise, le jeune pianiste et chef russe a marqué les esprits, de même que Sabine Devieilhe dans un programme 100% mozartien.

Pour sa première venue au TCE, le jeune ensemble confronte deux monuments de Mozart et Bartók à trois miniatures de Stravinsky, laissant s'exprimer avec passion trois visions de la modernité.