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L'ONL est un orchestre au son typé, et quand les chefs invités ne parviennent pas à inscrire leur pensée musicale dans sa tradition, ça ne passe pas. 

Tandis que la canicule embrasait Montréal dimanche dernier, la Maison symphonique offrait à ses visiteurs des rafraîchissements propres à les griser. 

Après avoir ouvert le festival Piano aux Jacobins, la « dernière grande dame de l’école soviétique »  retrouvait Tugan Sokhiev pour le lancement de la saison de l’ONCT à la Halle aux Grains.

Après Elisabeth Leonskaja, c’était au tour de Dénes Várjon d’enchanter le cloître des Jacobins de compositions hongroises. Le Festival Piano aux Jacobins, dans sa 38ème édition, choisissait pour son deuxième concert le virtuose formé à la Franz Liszt Académie de Budapest.

« Aurore » ou « Waldstein » ? Retour sur le récital d'Adam Laloum au Festival de la Roque-d'Anthéron.

Démonstration que l'opposition habituelle entre soliste et chef peut se muer en une complicité sidérante avec l'orchestre. 

Difficile de ne pas s’émouvoir du souci de transmission et d’hérédité au cœur d’un festival aussi cohérent et composite que Bach en Combrailles. 

Le grand pianiste Evgeny Kissin, que l'on retrouve à l'occasion de son récital à la Fondation Louis Vuitton dans une Hammerklavier à l'Adagio dénudé et intemporel, et dans une sélection de préludes de Rachmaninov, dans lesquels il excelle.

Fidèle à sa volonté de présenter des jeunes artistes à l'orée de leur carrière, le Festival du Vexin accueillait le pianiste Jean-Paul Gasparian.

S’il est un pianiste qu’on ne saurait taxer de “superficiel”, c’est bien lui. Le plaisir qu’on a à entendre Michel Dalberto s’apparente à un plaisir de la redécouverte. 

Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok. 

Haitink est aujourd'hui l’un des rares grands chefs brucknéniens du XXème siècle encore vivants. Après l’avoir enregistrée il y a 3 ans avec le LSO, il rejouait mardi soir à la Philharmonie la 9ème Symphonie de Bruckner avec la phalange londonienne. En première partie, Mitsuko Uchida livrait une interprétation captivante, quoique maniérée, du 3ème Concerto de Beethoven.

On a sans doute pas tout dit, mais on a déjà dit beaucoup sur la Sonate à Kreutzer de Lorenzo Gatto et Julien Libeer… Après avoir fait fureur au disque voilà tout juste un an, la voilà qui s’invite à l’auditorium du musée Dapper dans un programme mêlant Mozart, Bach et Beethoven : deuxième fois ce mois-ci que la Belgique triomphe à Paris.

Jeudi 4 mai 2017, Leonidas Kavakos devait jouer sur la scène de la Philharmonie de Paris avec le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. Malheureusement, pour des « raisons personnelles », le violoniste virtuose a dû renoncer au concert quelques jours avant, laissant sa place à Isabelle Faust.

Rare est une telle symbiose entre partenaires de musique de chambre. Lukas Geniusas et Aylen Pritchin semblent participer de la même entité organique, du même souffle, de mêmes pulsions. Au programme : Stravinsky, Tchaïkovsky, Desyatnikov et Beethoven.

La nouvelle Seine Musicale porte au nombre de trois le nombre d’auditoriums flambant neufs récemment inaugurés à Paris.

En avril, le concert de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse pour la saison 2016-2017 a proposé un programme quelque peu bouleversé par l'absence, pour raison de santé, du violoniste Nemanja Radulovic vivement attendu cependant par le public après son exceptionnelle prestation d'il y a quelques mois à Mulhouse.

Ce soir, en nous communiquant la transe qui était la sienne, le Quatuor Danel nous emporta, au-delà de toute raison, au cœur du son, et ne manqua pas d’en souligner la démence.

Bannie par certains, accueillie à bras ouverts par d’autres : il est risqué de s’embarquer avec la soliste argentine Sol Gabetta. Son nom ensoleillé et sa personne non moins rayonnante sont en effet susceptibles de donner libre cours à l’emphase. Mais pas dans cette collaboration avec le Kammerorchester Basel et son fidèle compagnon Giovanni Antonini.

Orchestre Philharmonique de Vienne et Andris Nelsons : après un Concerto pour violoncelle de Dvořák dont on ne ressent que difficilement la ferveur organique, la Pastorale de Beethoven vole très haut au-dessus des vallées pittoresques.

L’Orchestre Pasdeloup revient à la Philharmonie dans un programme varié qui mêle la musique de Kaija Saariaho à Prokofiev et Beethoven. Au pupitre, le chef ukrainien Mykola Diadiura, avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha.

Après le déroutant caprice d’un Kaufmann au TCE, et quelques mois avant le pari monstrueux de l’ONF de le faire retentir sous la voûte de Saint-Denis, le Chant de la Terre s'offrait les services du Budapest Festival Orchestra et de son distingué chef Iván Fischer. C'était à la Philharmonie.

De la très grande musique ce soir, portée d’un côté par Maria João Pires dans Mozart, et par le quatuor Artemis dans Beethoven et Schumann de l’autre. Des trempes et des caractères différents pour une intransigeance commune de la forme et une science des équilibres partagée.

Le concert donné par l’Orchestre Philharmonique de Radio France mettait côte-à-côte deux chef-d’oeuvres aux dimensions prométhéennes : le fascinant premier Concerto pour Violoncelle de Chostakovitch, et la colossale Symphonie Héroïque. Un programme monumental, exigeant de la part des interprètes des parti-pris d’interprétation sans concessions, et un art des contrastes qui l’est tout autant.

Basé dans le Colorado, le quatuor hongrois effectuait deux concerts à Amsterdam lors de sa tournée européenne. Il s’installait donc les 9 et 11 février dans la Klein Zaal circulaire du Concergebouw pour un concert intimiste.

il existe d’autres conceptions de la Pastorale, mais la conviction avec laquelle Nézet-Séguin et l'Orchestre de Chambre ont imposé la leur à la Philharmonie faisait taire toute objection de principe.

Fondé en 1945, le Quatuor Borodine est l’un des plus vieux quatuors à cordes au monde. Certes, ses membres d’origine, parmi lesquels Mstislav Rostropovitch au violoncelle et Rudolf Barchaï à l’alto, ont depuis été remplacés par des collègues plus jeunes.

L'Allgemeine Musikgesellschaft Basel a présenté le 3° concerto de Beethoven et la 1° symphonie de Brahms le 27 janvier dernier. Alexei Volodin, piano et Pietari Inkinen à la direction du SWR Symphonieorchester ont parfaitement assuré le remplacement d'Arcadi Volodos et de David Zinman initialement prévus.

Le coup d’envoi des Sommets Musicaux de Gstaad 2017 est donné avec éclat : un programme Beethoven alléchant et ambitieux, le Concerto pour violon et la Symphonie n° 5, exécuté par des interprètes exceptionnels, Gil Shaham et l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth

Rares sont les programmes à afficher une cohérence musicale forte. Ici l'ONCT, amené par le chef invité Rinaldo Alessandrini, suivait le fil simple mais au combien efficace du discours chronologique. 

Singulier duel que celui proposé par l’Orchestre National de Lyon : Pierre-Laurent Aimard rencontrait le violoniste baroque et chef Riccardo Minasi dans un programme articulant autour du Quatrième Concerto de Beethoven la première et la dernière des symphonies de Haydn. 

Un beau concert sous la direction d’un Marek Janowski juvénile et irradiant l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin d’une belle énergie. Quand bien même on aura relevé quelques manques aux vents, ce Bruckner eût assurément du panache !

La conjugaison de fortes personnalités n’est pas souvent synonyme, loin s’en faut, du dépassement espéré : pourtant, l’impossible a été atteint lundi à l'Opéra de Clermont, sous l’égide des Amis de la Musique.

Jeudi à l’Opéra de Clermont on aurait en vain cherché, dans cette version pour orchestre de la Sonate à Kreutzer, la fougue de Beethoven qui voulait « saisir le destin à la gueule ». Non que l’Orchestre d’Auvergne eut démérité. Mais « l’arrangement » de l’australien Richard Tognetti inscrit dans son intention les limites de sa démarche.

Avec Nelson Goerner, la Hammerklavier explore, rumine, plus qu’elle n’affirme. Pourtant, non seulement ne se lasse-t-on jamais de l’écouter, mais le pianiste nous en livre une image chimérique, insaisissable et par là tout à fait unique.

L’approche de Sir John Eliot Gardiner est-elle historiquement (in)acceptable ? C’est une question que le mélomane peut tranquillement confier au musicologue. Et en effet, qu’importe ? La tradition c’est, pour reprendre les mots de Mahler, transmettre le feu, et non vénérer les cendres.

Très excitante était la perspective d’entendre ce chef légendaire donner le Concerto pour piano en sol majeur de Beethoven avec l’un des meilleurs piano-fortiste actuels, un peu frustrante en fut l’issue.

Concert le 10 novembre de l'Orchestre de la radio de Berlin dans la salle du Berliner Philharmoniker. Sous la prestigieuse direction de Marek Janowsky, un impeccable orchestre propose deux pièces de Hindemith puis accompagne dans le 4° Concerto de Beethoven, le relativement jeune et éminent pianiste, Francesco Piemontesi remplaçant Yefim Bronfman souffrant.

Parce qu’il n’est pas du sérail, parce qu’il est vindicatif dans ses paroles comme dans sa musique, Lucas Debargue jouit depuis le Concours Tchaïkovski d’un impressionnant succès de tribune. Mais une fois passé le triomphe Gaspard, le choc Medtner, que reste-t-il ?

Concert en noir et blanc de Christian Zacharias, dont la première partie, décevante, ne laissait pas imaginer la seconde partie, qui fut un grand moment de piano.

On a entendu vendredi dernier le Philhar’ dans sa forme des grands jours ! Programme compact mais astreignant, magnifié par un pupitre de bois particulièrement soigneux.

L’Orchestre de Chambre de Lausanne en voyage à Genève a fait montre d’une très belle cohésion sous la baguette énergique de Santtu-Matias Rouvali. 

Samedi dernier, dans l’Amphithéâtre de la Cité de la Musique, Cédric Tiberghien projetait sur Beethoven une singulière lueur. En traversant ces quatre sonates avec une abnégation et un sang-froid véritables, il s’est libéré et a libéré en même temps le public

Une performance transfigurée par une approche chambriste des plus saines, habitant les confins de l’expression, sans chercher à la mitiger. C’est dire notre plaisir d’auditeur !

Au vu de sa Campanella, de son Appassionata, il paraît évident qu’Abduraimov est de ces artistes qui pratiquent au plus haut degré une certaine forme de culturisme technique. Culturisme qu’il pare et sublime sous l’animalité de ses lectures : violence féline, spontanéiste, presque iconoclaste mais toujours fascinante.

Deux princes du piano pour cette « nuit Beethoven » concertante, où le vent dans les feuillages bavardait avec les musiciens. Alors que la hardiesse de l’opus 15 en ut majeur était confiée au jeune pianiste britannique Benjamin Grosvenor, Abdel Rahman el Bacha choisissait le bel opus 58 en sol majeur.

Tant de maîtrise et de technique – on ne se souvient pas, tout bonnement, d’avoir entendu un Quatuor plus solide – présageait d’un très beau moment pour le Quatuor n°9 de Beethoven, attendu de pied ferme après l’entracte.

Difficile de trouver association de plus haut standing que celle des Wiener Philharmoniker, du Chant de la Terre et du ténor allemand Jonas Kaufmann, assumant à lui seul les six parties du chef-d’œuvre. Remplaçant Daniele Gatti, le chef anglais Jonathan Nott a cherché à équivoquer la prud’homie du sérail viennois par un violent serrage de ceinture.

Ce sont des héros. Des athlètes devant un piano. Impliqués dans une lutte vigoureuse dont l’enjeu est d’être « le meilleur ». Depuis des années, la possibilité de faire concorder l’expérience esthétique, donc hyper-personnelle, de la musique avec l’idée d’un concours fait débat. Plus l’encre coule à ce sujet, moins le public semble s’en soucier.

Un opus 73 de la qualité de celle de Till Fellner, aussi pétillant de vie, ne lassera jamais personne. De même, difficile d'imaginer Première Symphonie de Mahler plus dominée que celle de Herbert Blomstedt qui, dans une simplicité apparente, parvient à en dégager toutes les lignes de force.