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Dans les trois mondes bien distincts que sont les trois dernières sonates de Beethoven, le pianiste américain est exemplaire, soucieux du texte avant tout, laissant venir la musique à la vie.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré. 

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Peu après la « désinvitation » du Festival de Flandre qui a fait grand bruit, le chef et l'orchestre ont reçu le soutien appuyé de la direction et du public du Théâtre des Champs-Élysées.

Des péripéties malheureuses du duo dans Schubert sur un piano récalcitrant jusqu'aux excellentes surprises du pianiste russe et de l'Orchestre National Avignon-Provence dans Beethoven, le week-end rocassien fut mouvementé...

Desservi par son choix d'instrument (un Fazioli), le jeune pianiste a livré un récital globalement décevant, aussi bien dans Mozart et Beethoven que dans Tchaïkovski et Liszt.

Artiste en résidence de cette 69e édition du Gstaad Menuhin Festival, le pianiste et compositeur a livré un récital authentique, peu académique mais tout à fait passionnant.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Dans son récital qui ouvrait l'édition 2025 du festival tourangeau, le pianiste argentin s'est illustré dans les petites formes que sont le Carnaval de Schumann et les Préludes op. 23 de Rachmaninov.

L'ancien impétrant du Concours Chopin de Varsovie a donné un récital Beethoven-Schubert-Chopin captivant et frustrant, se montrant capable de franches réussites comme de fautes inexplicables.

Les absents ont eu tort de manquer un très beau programme classique viennois, avec une soprano en état de grâce et un chef inspiré, suivi avec enthousiasme par des musiciens volontaires et disciplinés.

En deux soirées, le festival de musique de chambre deauvillais a montré ce qui fait sa singularité : mélange des générations d'artistes, richesse des répertoires, excellence de l'interprétation.

De Brahms à Schubert en passant par Beethoven, le pianiste de 85 ans a proposé un voyage d'une éloquence folle, sans jamais hausser le ton ou forcer l'auditeur à le suivre.

Si l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a étalé sa somptueux pâte sonore, c'est bien la pianiste argentine qui a une nouvelle fois impressionné dans le Concerto pour piano n° 1 de Beethoven.

Dans un concert peu commun qui réunissait les trois derniers concertos pour piano de Beethoven, le pianiste et chef coréen et le COE ont révélé une symbiose rare.

Peu après Mikhaïl Pletnev et Alexander Malofeev, Nikolaï Lugansky est venu compléter le panorama de l'école russe du piano et montrer qu'il en était le patron, au fil d'un récital une nouvelle fois époustouflant.

Dans un programme intégralement consacré à Beethoven, le pianiste Nicolas Bringuier et son frère chef Lionel ont proposé une interprétation fidèle au style classique.

Avec ses complices fidèles du Collegium Vocale Gent et de l'Orchestre des Champs-Élysées, le chef belge a proposé une interprétation de plus en plus convaincante du chef-d'œuvre de Beethoven.

Le pianiste étatsunien a livré un Concerto pour piano n° 4 de Beethoven sobre et concentré, avant que la cheffe ne déchaîne les forces de l'Orchestre de Paris dans Wagner.

Deux concerts radicalement différents se succédaient en 24h au festival monégasque : d'abord les Vêpres de Monteverdi à la Cathédrale, puis la Seconde école de Vienne en quatuor au One Monte-Carlo.

Dans Beethoven et dans Tchaïkovski comme dans la création savoureuse de leur ex-partenaire Raphaël Merlin, les quartettistes ont montré l'étendue de leur talent et de leur expressivité.

Pas de clinquant, pas d’effet de manche, mais des doigts de magiciens et une émotion intime : le récital de Francesco Piemontesi à l'Auditorium de Lyon a marqué les esprits.

Dans un programme pourtant prometteur car intelligemment agencé, le pianiste expose des lacunes pianistiques et rythmiques étonnantes pour un musicien de ce calibre.

La phalange et son ancien directeur musical ont donné la Pastorale de Beethoven et Le Sacre du printemps de Stravinsky dans un beau concert qui aurait toutefois pu être plus porté sur la narration.

Vilde Frang a brillé dans le Concerto pour violon de Schumann, avant de laisser l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Leonidas Kavakos prendre la lumière dans la Symphonie n° 3 de Beethoven.

Le futur directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a largement déçu en ce début d'année, proposant une exécution prosaïque du chef-d'œuvre de Beethoven.

Pour passer de 2024 à 2025, l'orchestre toulousain et son directeur musical ont choisi la fameuse symphonie de Beethoven... qui a malheureusement souvent pâti de trop d'empressement et de sècheresse.

Dans un récital qui va de Scarlatti à Prokofiev en passant par Beethoven et Ravel, le pianiste éblouit par son jeu transparent, mais l'absence d'élan, d'incarnation laisse l'auditeur sur sa faim.

Après une première partie de concert un peu déroutante en compagnie de Mitsuko Uchida, le chef finlandais et son orchestre ont livré une version d'anthologie du chef-d'œuvre de Berlioz.

Le duo complice a proposé un programme à deux faces, l'une germanique, l'autre française, avec de très beaux moments (Haydn, Mozart, Hahn) sans toutefois convaincre dans tous les répertoires.

De Haydn à la Grande Fugue beethovénienne en passant par Britten, le quatuor français a livré une démonstration de virtuosité collective pour ouvrir son ultime année en résidence à Radio France.

Avec trois premières françaises de chorégraphes canadiens, le Ballet a marqué son territoire dans une soirée qui est allée crescendo, jusqu'à l'époustouflant Angels' Atlas de Crystal Pite.

Dans un programme Grieg-Schumann-Beethoven, l'orchestre a montré ses qualités d'écoute et de couleurs, avec un soliste particulièrement inspiré.

Il n'y a pas eu de round d'observation dans le récital Haydn-Beethoven-Medtner-Rachmaninov du pianiste canadien au festival toulousain.

Le violoniste et chef d'orchestre a déçu dans un programme qui a cruellement manqué de narratif, de dialogue avec l’orchestre dans le concerto et de phrasé dans la symphonie.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Renouvelés par l'arrivée de Charlotte Saluste-Bridoux (ex-membre du Quatuor Confluence), les Chiaroscuro ont livré une très belle lecture du Quatuor K.421 de Mozart avant de montrer leurs limites dans Beethoven.

Pour son premier récital en France, la jeune Américaine a proposé un programme très intelligemment construit et interprété, de Mozart à Beethoven en passant par les Impromptus de Chopin entrecoupés de courtes pièces.

Le jeune pianiste israélien a fait forte impression dans un récital aussi maîtrisé qu'inspiré, conclu dans une géniale transcription de Tzigane de Ravel.

La pianiste a troqué le clavier pour la baguette dans la Symphonie « classique » de Prokofiev avant de brillamment diriger du clavier le Sinfonia Varsovia dans deux concertos de Mozart et Beethoven.

Le jeune pianiste réalise un tour de force dans ces trente-trois variations interprétées sans monumentalisme, avec un geste instrumental marqué par l'étonnement, l'improvisation, tout en respectant scrupuleusement le texte.

Entre le concert de l'ensemble Os Músicos do Tejo, la messe mozartienne du dimanche matin, la soirée symphonique en plein air et les concerts de musique de chambre, tous les goûts sont à Marvão !

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier multiplie les récitals qui sont autant de mondes offerts aux spectateurs, depuis une série de suites de Bach jusqu'à la musique russe du siècle dernier.

Le second concert de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie a mobilisé moins de spectateurs, mais les absents ont eu tort, tant le programme britannique agencé par Alain Altinoglu méritait le déplacement.

Dans Beethoven et Chostakovitch, le Quatuor Modigliani se présente comme une force tranquille, aux qualités sonores et d'écoute peu communes. Beatrice Rana complète à merveille l'ensemble dans le Quintette de Chostakovitch.