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Clarté, continuité de la ligne, absence de pesanteur. Un grand récital 100% Beethoven à la Philharmonie.

Qui a dit qu'il fallait avoir une vie derrière soi pour oser jouer les dernières sonates de Beethoven ? Des « idiots bêtes » comme disent les petits enfants. 

L’Orchestre de Chambre de Lausanne de passage en terres genevoises aura offert un bien lumineux Concerto pour deux orchestres de Bohuslav Martinů. 

Le chef Lahav Shani impressionne en dirigeant un Orchestre de la Suisse Romande en grande forme.

Retour sur un programme original révélant des connexions inattendues. 

Kadouch nous fait regretter la chute en oubli de Dussek. Le pianiste et les frères La Marca maîtrisent leurs échanges parfaitement contrebalancés.

Hier soir, l’Orchestre de Chambre de Paris s’est trouvé de bien beaux partenaires... Rarement un concert aura montré à ce point que la musique est mouvement, action dramatique et souffle vital !

Un récital d’Ivo Pogorelich est toujours une expérience musicale hautement singulière. Ce récital à la Salle Gaveau n'a pas dérogé à la règle. 

Cadre intime pour le Quatuor n°14 opus 131 interprété par le Quatuor Diotima. Un moment musical d'une rare émotion.

Personnalité musicale forte, volcanique, le jeune pianiste sicilien Giuseppe Guarrera nous offre un programme Beethoven-Rachmaninov-Chopin-Debussy-Liszt.

L'Insula Orchestra était à la Seine Musicale en compagnie d'Alexandra Conunova, de Natalie Clein et de David Kadouch pour le Triple Concerto de Beethoven, puis la Symphonie n°3 de Louise Farrenc, avec Laurence Equilbey à la direction.

Autour de la figure beethovénienne, l'ONCT recevait le chef danois Thomas Søndergård, habitué des grands orchestres européens et nord-américains et promoteur du répertoire scandinave, ainsi que le jeune virtuose tchèque Josef Špaček.

L'Orchestre National d'Île-de-France, emmené par Christian Arming, proposait l'ouverture des Noces de Figaro, la Symphonie n°7 de Beethoven et, entre les deux, le rarement entendu Concerto pour Bandonéon d'Astor Piazzolla, avec Per Arne Glorvigen en soliste.

Beethoven aurait-il eu autant de génie sans le talent du Quatuor Ebène ?

Dans un concert "Super-héros" inégal, le pianiste a montré qu'il était de l'étoffe des plus grands. Retour sur le premier concert 2018 de l'ONDIF à la Philharmonie de Paris.

En 2018, l’Orchestre philharmonique de Radio France prend une bonne résolution : désormais, le premier concert de l’année sera systématiquement consacré à la Neuvième Symphonie de Beethoven. Retour sur une « première » réussie.

Le dernier concert de l’année, avant le traditionnel concert du nouvel an, voyait l’ONCT s’ouvrir aux œuvres. Ce concert de Noel caritatif était organisé en faveur de la Fondation Marie-Louise œuvrant pour l’intégration et l’accueil pour les personnes en situation de handicap avec la maxime : « le meilleur sans vouloir l’impossible ».

Une figure montante de la direction d’orchestre, Krzysztof Urbański, et un très jeune violoniste de seize ans à peine, Daniel Lozakovitch. Une affiche alléchante qui a tenu en grande partie ses promesses.

Beethoven en toute limpidité, de l’œuvre lyrique à la Messe en ut en passant par la Fantaisie chorale.

Marie-Nicole Lemieux, contralto pléthorique offre un récital jubilatoire soutenu par un Roger Vignoles royal ; malheureusement la truculence déjà légendaire de la cantatrice semble bien mal adaptée à l’exercice du récital.

Les quatre-vingt-treize musiciens des Dissonances ont participé à une performance extrême: interpréter le Sacre du printemps sans chef d'orchestre. Retour sur cet événement qui a enthousiasmé la Philharmonie.

Retour sur les grands débuts parisiens du pianiste japonais Nobuyuki Tsujii au Théâtre des Champs-Elysées.

Yuja Wang et du Malher Chamber Orchestra qui inaugurent leur tournée européenne à la Fondation Louis Vuitton. Un programme audacieux qui confronte l’esthétique néoclassique de Stravinsky avec le romantisme à fleur de peau de Chopin, et les plaçant dans l’héritage de Mozart et de Beethoven.

L'ONL est un orchestre au son typé, et quand les chefs invités ne parviennent pas à inscrire leur pensée musicale dans sa tradition, ça ne passe pas. 

Tandis que la canicule embrasait Montréal dimanche dernier, la Maison symphonique offrait à ses visiteurs des rafraîchissements propres à les griser. 

Après avoir ouvert le festival Piano aux Jacobins, la « dernière grande dame de l’école soviétique »  retrouvait Tugan Sokhiev pour le lancement de la saison de l’ONCT à la Halle aux Grains.

Après Elisabeth Leonskaja, c’était au tour de Dénes Várjon d’enchanter le cloître des Jacobins de compositions hongroises. Le Festival Piano aux Jacobins, dans sa 38ème édition, choisissait pour son deuxième concert le virtuose formé à la Franz Liszt Académie de Budapest.

« Aurore » ou « Waldstein » ? Retour sur le récital d'Adam Laloum au Festival de la Roque-d'Anthéron.

Démonstration que l'opposition habituelle entre soliste et chef peut se muer en une complicité sidérante avec l'orchestre. 

Difficile de ne pas s’émouvoir du souci de transmission et d’hérédité au cœur d’un festival aussi cohérent et composite que Bach en Combrailles. 

Le grand pianiste Evgeny Kissin, que l'on retrouve à l'occasion de son récital à la Fondation Louis Vuitton dans une Hammerklavier à l'Adagio dénudé et intemporel, et dans une sélection de préludes de Rachmaninov, dans lesquels il excelle.

Fidèle à sa volonté de présenter des jeunes artistes à l'orée de leur carrière, le Festival du Vexin accueillait le pianiste Jean-Paul Gasparian.

S’il est un pianiste qu’on ne saurait taxer de “superficiel”, c’est bien lui. Le plaisir qu’on a à entendre Michel Dalberto s’apparente à un plaisir de la redécouverte. 

Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok. 

Haitink est aujourd'hui l’un des rares grands chefs brucknéniens du XXème siècle encore vivants. Après l’avoir enregistrée il y a 3 ans avec le LSO, il rejouait mardi soir à la Philharmonie la 9ème Symphonie de Bruckner avec la phalange londonienne. En première partie, Mitsuko Uchida livrait une interprétation captivante, quoique maniérée, du 3ème Concerto de Beethoven.

On a sans doute pas tout dit, mais on a déjà dit beaucoup sur la Sonate à Kreutzer de Lorenzo Gatto et Julien Libeer… Après avoir fait fureur au disque voilà tout juste un an, la voilà qui s’invite à l’auditorium du musée Dapper dans un programme mêlant Mozart, Bach et Beethoven : deuxième fois ce mois-ci que la Belgique triomphe à Paris.

Jeudi 4 mai 2017, Leonidas Kavakos devait jouer sur la scène de la Philharmonie de Paris avec le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. Malheureusement, pour des « raisons personnelles », le violoniste virtuose a dû renoncer au concert quelques jours avant, laissant sa place à Isabelle Faust.

Rare est une telle symbiose entre partenaires de musique de chambre. Lukas Geniusas et Aylen Pritchin semblent participer de la même entité organique, du même souffle, de mêmes pulsions. Au programme : Stravinsky, Tchaïkovsky, Desyatnikov et Beethoven.

La nouvelle Seine Musicale porte au nombre de trois le nombre d’auditoriums flambant neufs récemment inaugurés à Paris.

En avril, le concert de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse pour la saison 2016-2017 a proposé un programme quelque peu bouleversé par l'absence, pour raison de santé, du violoniste Nemanja Radulovic vivement attendu cependant par le public après son exceptionnelle prestation d'il y a quelques mois à Mulhouse.

Ce soir, en nous communiquant la transe qui était la sienne, le Quatuor Danel nous emporta, au-delà de toute raison, au cœur du son, et ne manqua pas d’en souligner la démence.

Bannie par certains, accueillie à bras ouverts par d’autres : il est risqué de s’embarquer avec la soliste argentine Sol Gabetta. Son nom ensoleillé et sa personne non moins rayonnante sont en effet susceptibles de donner libre cours à l’emphase. Mais pas dans cette collaboration avec le Kammerorchester Basel et son fidèle compagnon Giovanni Antonini.

Orchestre Philharmonique de Vienne et Andris Nelsons : après un Concerto pour violoncelle de Dvořák dont on ne ressent que difficilement la ferveur organique, la Pastorale de Beethoven vole très haut au-dessus des vallées pittoresques.

L’Orchestre Pasdeloup revient à la Philharmonie dans un programme varié qui mêle la musique de Kaija Saariaho à Prokofiev et Beethoven. Au pupitre, le chef ukrainien Mykola Diadiura, avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha.

Après le déroutant caprice d’un Kaufmann au TCE, et quelques mois avant le pari monstrueux de l’ONF de le faire retentir sous la voûte de Saint-Denis, le Chant de la Terre s'offrait les services du Budapest Festival Orchestra et de son distingué chef Iván Fischer. C'était à la Philharmonie.

De la très grande musique ce soir, portée d’un côté par Maria João Pires dans Mozart, et par le quatuor Artemis dans Beethoven et Schumann de l’autre. Des trempes et des caractères différents pour une intransigeance commune de la forme et une science des équilibres partagée.

Le concert donné par l’Orchestre Philharmonique de Radio France mettait côte-à-côte deux chef-d’oeuvres aux dimensions prométhéennes : le fascinant premier Concerto pour Violoncelle de Chostakovitch, et la colossale Symphonie Héroïque. Un programme monumental, exigeant de la part des interprètes des parti-pris d’interprétation sans concessions, et un art des contrastes qui l’est tout autant.

Basé dans le Colorado, le quatuor hongrois effectuait deux concerts à Amsterdam lors de sa tournée européenne. Il s’installait donc les 9 et 11 février dans la Klein Zaal circulaire du Concergebouw pour un concert intimiste.

il existe d’autres conceptions de la Pastorale, mais la conviction avec laquelle Nézet-Séguin et l'Orchestre de Chambre ont imposé la leur à la Philharmonie faisait taire toute objection de principe.

Fondé en 1945, le Quatuor Borodine est l’un des plus vieux quatuors à cordes au monde. Certes, ses membres d’origine, parmi lesquels Mstislav Rostropovitch au violoncelle et Rudolf Barchaï à l’alto, ont depuis été remplacés par des collègues plus jeunes.