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Créé au printemps 2024 au KVS, le Théâtre flamand de Bruxelles, cet opéra qui conte l'histoire vraie d'Ali Abdi Omar a à présent les honneurs de La Monnaie et ce n’est que justice.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

En visite à la Philharmonie de Paris, le National et son directeur musical ont déçu, notamment dans une deuxième suite de Daphnis et Chloé peu inspirée.

Julien Derouault et Dexter (de son vrai nom Pierre-Claver Belleka) proposent un passionnant corps-à-corps dans une adaptation de la pièce de Koltès qui reste parfois trop proche du texte.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

Fruit d'un travail entre la chorégraphe canadienne Crystal Pite et le metteur en scène britannique Simon McBurney, Figures in Extinction est un succès incontestable, porté par une compagnie au sommet de son art.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

Retour sur la fin du festival castelroussin, des quatre jeunes pianistes qui ont suivi les classes de maîtres jusqu'au concert de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec Vardan Mamikonian.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

L'ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth a montré toutes ses qualités dans le Concerto de Brahms, entre deux pièces de Schumann interprétées par un BNO exemplaire sous la direction de Michael Schønwandt.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

Au côté d'un Orchestre des Pays de la Loire inspiré sous la baguette de son directeur musical Sascha Goetzel, le pianiste a livré une interprétation de référence du Premier Concerto de Tchaïkovski.

Le vainqueur du tout dernier Concours Van Cliburn a déçu, résumant son éloquence à un jeu certes grandiose et virtuose, mais manquant de courbes, de chant et d'atmosphères.

Après une première partie relativement décevante dans des pièces de Mompou et Liszt, la pianiste a livré un deuxième livre des Préludes de Debussy superlatif.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

L'immense artiste flamenco est apparu dans son authenticité la plus profonde dans son spectacle solo accompagné du duo Los Mellis de Huelva.

Inégaux dans Strauss, Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France ont accompagné une Joyce DiDonato émouvante dans des lieder d'Alma et Gustav Mahler.

Dans la Symphonie espagnole, la violoniste s'est montrée ébouriffante, aux côtés d'un Orchestre National du Capitole de Toulouse admirable.

Si le pianiste trouve une sorte d’idéal de beauté intime qui convient très bien à certains aspects de son grand programme romantique, d'autres aspects de son jeu laissent perplexe...

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Le pianiste tisse un fil rouge inattendu et subtil entre Bach/Busoni, Ravel et Rachmaninov, même si ses moyens pianistiques le limitent dans les numéros les plus virtuoses.

Entre une pièce des années 1950 de Balanchine et les deux créations récentes des chorégraphes Mthuthuzeli November et Christopher Wheeldon, le programme mixte néo-classique produit un effet mitigé.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

Tânia Carvalho investit tous les espaces du Musée d'Art Moderne pour une performance qui rend un bel hommage à la musique de Boulez et met en avant les jeunes danseurs des CNSMD de Paris et Lyon.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'ONCT, le jeune chef finlandais a dirigé une interprétation légendaire de l'œuvre monumentale de Messiaen.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré. 

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

En associant Joséphine Baker dans un solo de Germaine Acogny et Pina Bausch avec son mythique Sacre du printemps, le TCE rend hommage à son histoire et à deux grandes artistes.

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.