L’insoutenable légèreté de Rossini : fringante Cenerentola à Baugé

S’attaquer à Rossini implique de comprendre son alchimie – en somme, de se souvenir qu’il ne peut exister sans qu’on mobilise la légéreté et la tenue, le souffle et la précision. Du souffle, de la légèreté, du Rossini « champagne », il y en a à foison, sur la scène du théâtre mobile de Baugé. Les chanteurs s’y succèdent sans temps mort, mènent le vaudeville sans peine. Les chœurs s’y meuvent avec un plaisir manifeste, et se montrent à nouveau tout à fait consistants.

Et ce sont ici encore les portraits moraux les plus burlesques qui portent le récit, face à la naïveté des personnages principaux : les odieuses sœurs s’en donnent notamment à cœur joie : la voix pétillante et le jeu malicieux de Moreno Hayworth (Clorinda) et le timbre plus doux et enlevé de Latana Phoung (Tisbé) se conjuguent avec bonheur et une belle cohésion. Patriarche bedonnant, incommode et aviné, le Don Magnifico a la voix impeccablement placée de Stephen Kennedy, qui maîtrise le verbe et l’esprit rossiniens sans peine. L’Alidoro de Nicholas Merryweather brille par la profondeur de son timbre, et le Dandini de Woochul Eun par la chaleur et l’expressivité de sa voix. La Cenerentola de la jeune Aigul Akhmetshina ne manque pas de fraîcheur et de générosité, et l’on suivra volontiers l’itinéraire de cette prometteuse mezzo russe : les trilles sont encore un peu denses, mais la voix est claire et suave. Face à elle, le Ramiro de Tristan Stocks apparaît un peu en-deçà – la voix est belle, mais un peu feutrée et par endroits incertaine. Le tout fait naître la féérie sans la transformer en merveilleux de pacotille, et le rire sans jamais tomber dans le trivial. La mise en scène de Bernadette Grimmett minimise ses effets pour laisser éclore l’élégance de ce conte devenu comédie.

Mais la cohésion avec l’orchestre, dirigé par un Konstantinos Diminakis pourtant impliqué, ne semble jamais se faire. Le tableau est coloré et ne manque pas de mouvement, mais les traits y sont encore trop épais pour que les voix s’y développent librement. On devine que la maigre semaine de répétition dédiée aux trois productions n’est pas pour rien dans cette absence de liant qui pourrait passer, à tort, pour une absence d’écoute. A tort, car les instrumentistes font preuve de belles intentions, et car, malgré sa navigation à vue sur les modulations rythmiques, Konstinos Diminakis assure un continuo bien articulé. Légère une fois peaufinée, la partition n’est est pas moins difficile, et les enchaînements riches en tension et intrinsèquement polyphoniques nécessitent une complicité qui n’a visiblement pas eu le temps de se développer entre la fosse et le plateau. Dommage, donc, car le tout parut prometteur ! D’autant que, malgré quelques couacs dans les changements de décors et un souci technique nous ayant privé de quinze minutes de surtitres, le public ne perdit pas un seul instant de son enthousiasme.

La visite de Suzanne a été sponsorisée par l'Opéra de Baugé.