Imposantes Eröffnungskonzert bei Ultraschall in Berlin

Bisher präsentierte sich das Berliner Ultraschall Festival für neue Musik eher in einer „offenen“ Form, das heißt außer Fokussierungen auf einen bestimmten Komponisten gab es keine eindeutig festen Schwerpunkte zu bestimmte Klangkategorien. Vielfalt war eine Faszination bei den Programmen des Festivals, doch steht in diesem Jahr der gemeinsame Schwerpunkt „Stimme“ im Zentrum.

Der Berliner Komponist Erhardt Großkopf verglich seine Komposition KlangWerk 11 für Orchester mit einem Hausbau, bestehend aus „Zeitproportionen und Klängen“, und er hoffe, „dass die Musik einzieht“. Der Prozess dieses musikalischen Hausbaus war sehr rational und mathematisch aufgebaut; im Kurzgespräch mit Moderator Andreas Göbel aber verriet er, dass er je nach Stelle die mathematischen Ergebnisse klanglich korrigiert hatte. Aber welche Vorstellung hatte der Komponist für die Musik, die er als Haus bezeichnet? Iannis Xenakis legte in den 60ern die Verbindung von Musik und Architektur überzeugend dar, es gibt jedoch Schwierigkeiten, wenn man die Musik mit Architektonischem vergleichbar macht und steht der visuell-dreidimensionalen Architektur als primär auditive Raumkunst gegenüber.

KlangWerk 11 beginnt tonal dominant und der Einsatz von Schlagwerken öffnet zunächst die Tür zu einer atonalen Welt. Die Musik fließt zum größten Teil gemütlich und bescheiden dahin und wird hin und wieder rhythmisch und von dynamischen Extremen unterbrochen. Klänge werden grundsätzlich durchhalten und schrittweise aufgebaut, wobei keine dynamische Klimax entsteht, denn der Klang entfaltet sich auch im Kontinuum als feine, schlichte musikalische Struktur. Am Pult des vorzüglich spielenden Deutschen Symphonie Orchesters (DSO) stand dabei Johannes Kalitzke, der an diesem Abend auch die Uraufführung seiner eigenen Komposition story teller leitete. Sie ist nach Tim Walkers Fotobuch benannt, das er als Inspirationsquelle benutzte. Man kann Walkers fotographische Ansätze wegen seiner mehrdeutigen bildlichen Botschaften für surrealistisch oder exzentrisch halten, was auch an Filme des Regisseur Tim Burton erinnert. Kalitzkes Werk setzt sich damit auseinander, und tatsächlich gab es Bezüge zwischen Musik und Surrealismus, allerdings waren dies meistens gedankliche und selten klangliche Verknüpfungen. 

Für seine neue Komposition wählte Kalitzke die Gattung Cellokonzert aus, die in der Musikgeschichte auf eine lange Tradition zurückblickt und manchem schon fast veraltet scheint; dennoch entwickelte er damit einen neuartigen Sound, den man vielleicht surrealistisch nennen könnte. In dem sechssätzigen Konzert mit Satzbezeichnungen schaukel, eiserne puppe, manhattan, butterfly, bett im licht, ruinenfee und panic room erklang der elektronische Sound einer E-Gitarre und eines Sampler indifferent, andererseits aber auch harmonisch quasi unisono gegenüber der Zeitachse des Solocellisten und des akustischen Orchesters. Da sich der elektronische Sound als Reizfaktor im Werk von den akustischen Instrumenten im Timbre eindeutig unterscheidet, verbreitete sich bei jedem Einsatz dieses Klanges eine verlockende, seltsam exzentrische, fast surrealistische Atmosphäre. Cellist Johannes Moser, der die Musik vom Barock bis heute meistert, ließ sein Guarneri-Cello vor allem in tiefen Lagen prachtvoll ertönen und seine Tonklarheit mit dem intimen Vibrato führte zu dem ein oder anderen Seufzer im Saal.

Zum Abschluss des Eröffnungskonzerts war die Hommage Interview avec D. von Mauricio Kagel zu hören. Er komponierte diese Musik für Sprecher und Orchester zur Erinnerung an den französischen Impressionisten Claude Debussy, der unter dem Pseudonym Monsieur Croche Musikkritiken veröffentlichte. Dabei blitzte Kagels einzigartiger Humor wieder hervor, denn er schrieb die Komposition nicht für Sprecher und Orchester, sondern „pour Monsieur Croche et Orchestre“. Der Sprechtext besteht aus Montagen aus Debussys Schriften, die Kagel ausgewählt hatte.

Udo Samel, der dem Berliner Publikum als ehemaliges Ensemblemitglied der Schaubühne bekannt ist, lass mit gebeugtem Kopf und ließ wirkliche Darstellung eines teils griesgrämigen Kritikers vermissen. Die Musik scheint, als ob Debussys Musik einmal durch die Brille von Kagel bzw. dem Zeitgeist der 80er und 90er betrachtet worden wäre und nun durch diesen Filter erklänge. Kalitzke und das DSO, die nonverbalen imaginären Interviewer, führten eine intensive Kommunikation mit Udo Samel als Debussy und sorgten zum Ende eines verblüffend amüsanten Programms zur Festivaleröffnung für Begeisterung beim Publikum.