Lucas Macías Navarro y la Sinfónica de Tenerife: seriedad, corrección y lirismo

En su debut con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el director Lucas Macías Navarro demostró ser capaz de enfrentarse a un programa de máxima dificultad y evidenció cualidades importantes como el trabajo serio y la claridad de ideas. A su favor tuvo una orquesta en buena forma y al reconocido marimbista Leigh Howard Stevens. Este concierto, además de estar incluido en la temporada de la Sinfónica, supone la inauguración del X Festival de Música Contemporánea de Tenerife, en el que la percusión tiene un gran protagonismo.

La velada comenzó con el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, obra maestra de reconocida trascendencia histórica. La versión de Macías Navarro fue de menos a más, comenzando con buenas ideas que no parecían materializarse completamente. El principio quedó algo descafeinado, a pesar de la excelente intervención de la flauta y demás solistas de la orquesta. Posteriormente, subió el nivel, y el director prestó especial atención a la sección de cuerdas, consiguiendo que cantara con gran belleza. La sección central, Même Movt. Expressif et très sostenu, estuvo muy bien preparada y expuesta. En general, fue una versión más que correcta, aunque hubiera ganado con más imaginación.

El Concierto para marimba y orquesta de Robert Kurka es una obra ingeniosa y de agradable escucha. Las influencias jazzísticas son evidentes, así como también la impresión de que en muchos momentos, la parte solista nos presenta un incipiente minimalismo. La escritura solística no parece reflejar un virtuosismo deslumbrante, pero requiere un gran control del ritmo y las sonoridades, aspectos que fueron resueltos admirablemente por Leigh Howard Stevens. Macías Navarro se mostró muy atento al solista y consiguió reflejar los distintos estados anímicos de la obra. Solo se hubiera podido pedir algo más de cuidado en el primer movimiento, Allegro Molto, donde no se escuchó al solista en un par de ocasiones. Por lo demás, estuvo excelente. Muy logrados el Adagio espressivo y el Allegro con spirito, destacando la seriedad casi fúnebre en el primer caso, y los juegos rítmicos en el segundo. De regalo, el marimbista interpretó un arreglo de un himno galés, en el que destacó su control de los matices más suaves y la claridad de las voces.

Como broche de oro se presentó el Concierto para orquesta de Bela Bartók. Una obra donde se unen las complejidades rítmicas con la dificultad de conseguir un buen balance orquestal, con alusiones a la danza, melodías extraídas del folclore o la necesidad de reflejar distintos caracteres. El enfoque del director pareció más acertado en algunos aspectos que en otros, pero la ejecución fue muy correcta y los solistas de la orquesta cumplieron muy bien sus cometidos. En la Introduzione se pudo comprobar lo que funcionaba mejor y lo que no funcionaba tan bien. Las partes más líricas fueron muy bien concebidas, pero en los momentos más tensos y rítmicos había cierta tendencia a suavizar las aristas, por lo que se sufrió cierta falta de tensión. El Giuoco delle copie fue el movimiento más logrado, a pesar de que los aspectos humorísticos no fueron resaltados y la coral sonó algo intranquila. En todo caso, hubo una gran atención al ritmo y a los detalles de la magistral orquestación de Bartók. La Elegia también logró convencer en los aspectos nocturnales y los distintos coloridos. Se podría pedir un poco más de tensión y de pasión en diversos momentos. Macías Navarro enfocó el Intermezzo interrotto con lirismo y atento a los ritmos y las melodías. En el Finale, las partes rápidas no tuvieron ritmos contagiosos y el final podría haber sido más apoteósico, pero las secciones más líricas y la polifonía funcionaron bien. En resumen, fue versión mejorable pero no exenta de muchas virtudes.