Don Pasquale ernst genommen: Stuttgart entdeckt die Psychologie unter der Oberfläche der Opera buffa

Eine Ohrfeige ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Oper – natürlich in erster Linie für Don Pasquale. Bis gerade eben noch hatte die von ihm angehimmelte Sofronia die züchtige Klosterschülerin gemimt. Doch kaum ist der Heiratsvertrag unterzeichnet, verwandelt sie sich in einen Hausdrachen, verbittet sich jede körperliche Annäherung ihres frisch angetrauten Gatten (der nicht weiß, dass der Heiratsvertrag nur fingiert ist), und als dieser zaghaft Einspruch erhebt, wird sie handgreiflich. Donizettis Musik macht deutlich, was das in Don Pasquale bewirkt: Er versteht die Welt nicht mehr, ist unfähig zu singen, kann nur noch stammeln, das Orchester übernimmt das Klagen für ihn.

Diese Ohrfeige ist auch der entscheidende Ausgangspunkt für die Inszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito. Diese Psychologen unter den Opernregisseuren haben aus dieser Handgreiflichkeit herausgelesen, dass Norina, die sich als Sofronia ausgibt, nicht aus der Welt kommt, in der Don Pasquale sich bewegt. Handgreiflichkeiten sind da undenkbar, auch sein Neffe Ernesto wäre dazu unfähig. Norina kommt nicht gerade aus der Gosse, aber aus einer alles andere als vornehmen Welt. Wenn hier Ana Durlovski in ihrer Auftrittsarie ihre Verführungskünste offenbart, kommt sie in eher ordinärer Kleidung und Pose auf die Bühne, zündet sich eine Zigarette an und zeigt der Welt ihre Verachtung. Wenn diese grandiose Sängerschauspielerin ihre Verführungskünste mit brillanten Koloraturen und zugleich keckem Witz beschreibt, steht bereits die ganze Persönlichkeit vor uns, und wenn diese Norina mit ihrem Kumpanen durchspielt, in welcher Rolle – und das heißt für die Regie auch, in welchem Kostüm – sie den alten Pasquale zähmen soll, macht sie deutlich, dass nicht der alte Herr die tonangebende Figur der Oper ist, sondern sie, die es faustdick hinter den Ohren hat. Entsprechend ist ihr Bruder, der Doktor Malatesta, eher eine Art Strizzi, der sich die Welt so einrichtet, wie sie ihm am besten passt.

Psychologische Fantasie beweist dieses Regieduo auch bei der Titelfigur. Dieser Don Pasquale ist nicht ein typischer Dummkopf der Opera buffa, er ist ein seriöses Mitglied der guten Gesellschaft. Irgendwie muss er ja zu seinem Reichtum gekommen sein, an dem sein Neffe so interessiert ist und von dem  Norina schließlich so glorreich profitiert. Seine Welt ist das Büro, von dem aus er sein Unternehmen leitet, und da er nicht immer ein älterer Herr gewesen sein kann, verleiht die Regie ihm eine Vorgeschichte, noch während die Ouvertüre erklingt, die Giuliano Carella spritzig, klar akzentuierte, wie er überhaupt deutlich machte, dass Donizetti viel Szenencharakterisierung im Orchesterpart versteckt hat, auch wenn er gelegentlich dazu neigte, die Sänger zu übertönen.

So zieht zu Beginn die Vorgeschichte als witziger, rhythmisch exakt zur Musik geschnittener Zeichentrickfilm vorüber, und da sehen wir einen jungen Mann der Hippiezeit, der gern mal einen Joint raucht, zur E-Gitarre greift und mit einer Hübschen auf der Harley Davidson durch die Lande zieht, bis ihn sein Vater zur Räson bringt, die Haare kürzt, ihn in einen schwarzen Anzug steckt und an den Schreibtisch setzt, an dem er eben immer noch sitzt. Damit verleiht die Regie dieser Figur eine ungewohnte Tiefe und Ernsthaftigkeit, die den Fall, den er durch Norina erlebt, umso drastischer wirken lässt. Wenn er hört, wie Ernesto im Garten seiner Schönen ein Ständchen singt, ziehen diese Bilder noch einmal vor seinem geistigen Auge vorüber – und es ist kein Wunder, wenn er beim Gesang dieses Ernesto ins Schwelgen gerät, denn Ioan Hotea verfügt über ein schlankes Organ, flexibel mit feiner Höhe, ideal für eine Liebesromanze.

Don Pasquales spätes Verliebtsein ist mehr als nur die Marotte eines Alternden, es ist ein letztes Aufflackern eines Lebens, das er gern geführt hätte, das ihm aber vom Vater verwehrt worden war. Am Ende, wenn alle ausgelassen feiern und Ernesto seine Norina heiratet, steht Don Pasquale wie Malvolio bei Shakespeare am Rande der Gesellschaft. Er hat nie zu ihr gehört und wird auch nie dazugehören: eine tragische Figur. Und so verzichtete Enzo Capuano, der fantastische Komödiant unter den italienischen Baritonen, auf jede vordergründige Komik. Er gestaltete einen seriösen Mann, der sich im Alter eine kleine Schwäche erlaubt. Dabei war er sängerisch brillant wie immer. Wie er das Duett mit dem von André Morsch verkörperten Malatesta in rasend schnellem Parlando rhythmisch perfekt und deutlich akzentuiert artikulierte ist ein sängerisches Kabinettstück, in dem ihm Morsch souverän zur Seite stand. Das ist beste italienische Opernkomödiantik, in der sich perfekter Gesang mit musikalischem Witz vereinen.

Das alles basiert zwar auf der Tradition der Commedia dell'arte, ist streng genommen eine Typenkomödie mit einem reichen Alten, der sich lächerlich macht, weil er eine junge hübsche Frau ehelicht. Doch letztlich ist so etwas zeitlos, kann heute ebenso gut geschehen wie auf der italienischen Schauspielbühne des 17. oder eben der Opernbühne des 19. Jahrhunderts. In Stuttgart spielt diese Oper denn auch in unserer Gegenwart, das ist zwar heutzutage längst ein Gemeinplatz, ist in diesem Fall aber texttreu bis ins Letzte, denn auch Donizetti bestand bei der Uraufführung darauf, die Oper in den Gewändern seiner Zeit aufzuführen als zeitgenössisches Geschehen.

So bringen Jossi Wieler und Sergio Morabito mit genauem Blick auf Handlung und Musik ein psychologisches Drama auf die Bühne, das in jeder Sekunde von dem gedeckt ist, was in Handlung und Musik geschieht. Eine Opera buffa wird ernst genommen – und gerade dadurch komisch.