Opernkritiken finden

Eine erstaunliche Vorstellung von Asmik Grigorian ist ausschlaggebend für die verstörende Lesart einer verstörenden Oper des italienischen Regisseurs.

Cecilia Bartoli, Moshe Leiser und Patrice Caurier bieten eine mit Spaß gefüllte Rossini-Farce mit italienischem Sonnenschein. Breites Grinsen überall.

Václav Luks und sein Collegium 1704 bringen mit dieser barocken Ausgrabung vokale und instrumentale Hochspannung auf die Bühne des Mozarteums.

Vor allem die großartige Musik rettet Mozarts und Da Pontes Meisterwerk; die Neuinszenierung aber hinterlässt einen zwiespältigen Eindruck.

Seelenleben und brutale gesellschaftliche Realität mischen sich an der Oper Stuttgart zu einem bedrückenden Gesamtbild.

Die Dreiecksbeziehung mit tragischem Ausgang wurde von einem vollblütigen Sängerensemble und dem außergewöhnlich engagiert spielenden Mahler Chamber Orchestra getragen.

George Benjamins neue Oper beschreibt eindringlich einen durch Liebe hilflosen König – Hannigan und Degout füllen die tiefgründige Musik mit hingebungsvollem Emotionsspiel.

Anna Netrebko glänzt in Harry Kupfers unklarer Neuinszenierung an der Seite von Plácido Domingo.

In der Dirndl-Inszenierung von Andreas Homoki liefern Robert Dean Smith und Annette Dasch einen gepflegten Repertoireabend.

Christian Räth präsentiert eine enttäuschende Inszenierung von Webers romantischer Oper voller übertriebener Klischees.

Die russische Sopranistin weiß das Münchner Publikum vom ersten bis zum letzten Ton in der Wiederaufnahme von David Aldens Inszenierung zu fesseln.

David Aldens Neuinszenierung am Royal Opera House, die ans faschistische Deutschland anspielt, ist eintönig, aber es gibt musikalische Entschädigungen.

Wolfgang Katschner am Pult sowie die Regisseurin Mariame Clément prägen die beeindruckende Neuinszenierung von Monteverdis Die Heimkehr des Odysseus.

Mit Pavol Breslik und Adriana Kučerová gab sich im Slowakischen Nationaltheater in einer Vorstellung von Smetanas komischer Oper eine Traumbesetzung die Ehre. 

Die Münchner Philharmoniker brachten Wagners Fliegenden Holländer – gegen alle Widrigkeitenin – erfolgreich zur Aufführung.

Eine exquisite Händel-Oper mit bravourösem Christopher Lowrey, meisterhafter Sophie Junker und einem Festpiel Orchester unter Laurence Cummings in eingespielter Höchstform.

Wie im Geldscheinregen eine Gesellschaft mit ihren Gefühlen umgeht: Josef Köpplingers neue Inszenierung von Rossinis Barbiere di Siviglia hat das Zeug zum Renner im Repertoire der Nürnberger Oper

Edita Gruberová und Juan Diego Flórez brillieren in Christof Loys Inszenierung von Donizettis Familiendrama.

Andrea Breth geht mit ihrer Inszenierung bis an die Grenzen und schafft einen Abend extremer Emotionen.

Die Volksoper beweist mit einem pointensicheren Ensemble und walzerseligen Abend einmal mehr, dass Operette ihre Kernkompetenz ist.

Jonas Kaufmann und Anja Harteros verleihen den Gefühlen in Giordanos dramatischem Werk eine große Wahrhaftigkeit.

Eine temporeiche und stimmgewaltige Darstellung begeistert am Staatstheater Nürnberg.

Mit einer verwunschenen Inszenierung zieht Damiano Michielettos das Publikum im Theater an der Wien einmal mehr in seinen Bann.

Ein Siegfried von musikalischer Qualität wie dieser ist immer ein Ereignis und das Diktum, wonach Musik eine heilige Kunst ist, sah sich eindrucksvoll bestätigt.

Beinahe war dieser King Arthur so rund und erhaben schön, dass die fünf Akte auch zu fünf Sternen geführt hätten.

Ein bestens disponiertes Sängerensemble brilliert mit Komik und hoher Gesangsqualität in Rossinis Oper, in der rund zweieinhalb Stunden eigentlich gar nichts passiert. 

Eine ausgezeichnete Besetzung unter dem Dirigat von Ádám Fischer macht Lust auf die weiteren Ring-Abende.

Luise Kautz' Inszenierung von Claude Debussys' verwunschenem Opernmärchen verschwimmt zwischen Fiktion und Realität.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

Josef Ernst Köpplinger inszeniert ein gelungenes revolutionäres Durcheinander, aus dem Olga Beszmertna herausglänzt.

An einem gesanglich enttäuschendem Abend waren Speranza Scappucci und das Staatsopernorchester das rettende emotionale Element.

Mit einer grandiosen Inzenierung ist Der Besuch der alten Dame ein spannender Beitrag zum 100. Geburtstag von Gottfried von Einem.

Der Regisseur und Choreograph Bill T Jones realisiert mit We Shall Not Be Moved eine körperbetonte Produktion, die der Operngattung frische Blut einflößt.

Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak und Dalibor Jenis bringen frischen Wind in Christine Mielitz' Inszenierung an der Wiener Staatsoper.

In einer morbiden Inszenierung von Antú Romero Nunes ist Verdis Les Vêpres siciliennes in München erstmals im franzöischen Original zu sehen.

Yona Kim begräbt am Nationaltheater Mannheim Verdis Frühwerk Ernani unter einer revolutionären Bildlast.

Atmosphärisch sowie musikalisch dicht, faszinierend und beklemmend landet die Oper Graz mit Paul Dukas' Sicht auf den Blaubart-Mythos einen Premieren-Volltreffer. 

Mit Händels Ariodante liefert David McVicar seine bisher beste Staatsopernarbeit, die trotz groß aufsingender Ensemblemitglieder unter den Erwartungen blieb.

Kriegsfolgen, Flüchtlinge und Vater-Sohn-Konflikte: David Bösch inszeniert am Nürnberger Staatstheater Mozarts Idomeneo als bildermächtiges und bewegungsreiches antikes Drama. 

Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel und einer durchwachsenen Besetzung leitete René Jacobs Joseph Haydns letzte Oper am Theater an der Wien.

Regisseur Claus Guth und Laurence Cummings am Pult formen Händels Saul zu einem berührenden Gesamtkunstwerk.

Die Berliner Traviata besticht durch ein exzeptionelles Sängerensemble und feinfühliges Orchester.

Ein herausragender Kirill Petrenko und eine exzellente Besetzung machen auch den letzten Abend von Wagners Rings an der Bayerischen Staatsoper zum hörenswerten Erlebnis. 

Die Bayerische Staatsoper hat mit Richard Wagners Siegfried in der Inszenierung von Andreas Kriegenburg den Ring-Zyklus mit fabelhafter Besetzung fortgesetzt.

Benjamin Reiners schafft mit einem herausragenden Orchester und Sängerensemble einen unvergleichliches Hör- und Seherlebnis.

Spannendes Psycho-Duell in reduzierter Optik, kompetenter Belcanto mit dem Wahrhaftigkeitsanspruch des Verismo.

Die Bayerische Staatsoper hat den zweiten Teil des Ring-Zyklus mit exzellenter Besetzung unter der Leitung von Kirill Petrenko wahrlich meisterlich zurück auf die Münchner Bühne gebracht.

Traditionell inszeniert und hervorragend besetzt wurde Puccinis Oper an der Met.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

Mit Richard Wagners Rheingold hat die Bayerische Staatsoper einen soliden Auftakt für den wohl letzten Ring-Zyklus in München unter der Leitung von Kirill Petrenko abgeliefert.