Opernkritiken finden

Dieses Jahr wurde Verdis I due Foscari ins Programm genommen, eine Oper, die trotz einiger musikalisch interessanten Momenten nicht zu Verdis Meisterwerken zählt und in Salzburg vor allem aufgrund einer durchwachsenen Besetzung nicht überzeugen konnte.

Mutis Lesart der Partitur ist außergewöhnlich, sowohl ihre Raffinesse als auch ihre Originalität.

Es ist eine geschickt konstruierte Produktion und eine, die mit unseren Sichtweisen spielt. Ob die Bilder Rückblicke eines vom Krieg gezeichneten Wozzecks oder an Büchner erinnernde Omen der drohenden Schrecken sind, bleibt dem Publikum überlassen.

Die Wiener Philharmoniker laufen unter Mariss Jansons in Schostakowitschs Oper zur Höchstform auf und sorgen gemeinsam mit einem erstklassigen Sängerensemble für einen klanglichen und emotionalen Rauschzustand.

Das Etikett “die meisten Opernregisseure” trifft jedoch *nicht* auf Barrie Kosky zu, dessen Bayreuth-Debüt der Meistersinger mit harten Bandagen kämpft.

Lange hat man Mozart in Salzburg nicht mehr so mitreißend erlebt. Mit dem neuen Titus gelingt Neo-Intendant Markus Hinterhäuser ein Coup, der erhoffen lässt, dass sich Salzburg einer neuen goldenen Ära entgegenbewegt.

Die diesjährige Sommerinszenierung von Bizets Carmen auf der Seebühne Bregenz bietet ein großes Spektakel.

Mit Carl Maria von Webers Spätwerk Oberon, König der Elfen hat die Bayerische Staatsoper zum Abschluss der Opernfestspiele 2017 eine eklektische Bühnen- und Klangwelt mutig inszeniert.

Bei den Münchner Opernfestspielen begeistert Diana Damrau in einer musikalisch hochklassigen Interpretation von Lucia di Lammermoor und einer Inszenierung, die eher unspäktakulär bleibt.

Die musikalische Pracht von Schrekers funkelnder, spätromantischer Musik wird in der ersten Produktion seit 1919 von Die Gezeichneten an der Bayerischen Staatsoper freigelegt.

Abgesehen von einigen Schwächen bei den Hauptsängern, war die musikalische Darbietung durchwegs auf einem hohen Niveau in Leipzig, mit einer nüchternen und wirkungsvollen Inszenierung.

Eine musikalische Darbietung überwältigender Qualität unterstützt die Wiederaufnahme von Krzysztof Warlikowskis aufwendiger, vieldeutiger Strauss-Inszenierung.

Siegfried ist in Leipzig durch und durch erfolgreich: eine fesselnde Produktion, ein großartiges Ensemble und ein gut dirigiertes Orchester.

Die Walküre in Leipzig wandelt ein Familiendrama zu einer Tragödie voller Angst und Beklemmung, mit einem Funken Hoffnung am Ende.

Allzu lange kaute Rameau für den Geschmack des damaligen Publikums auf der Gegenüberstellung von Gut und Böse, Schwarz und Weiß herum. Wäre die Neuproduktion der Komischen Oper Berlin die Uraufführung gewesen, hätte es Rameaus Bühnenmusik wohl auch nicht leichter gehabt. 

Das Rheingold an der Oper Leipzig entwickelt sich ohne Änderungen des Bühnenbildes und lässt der Fantasie freien Lauf.

Der international anerkannte Filmregisseur Wim Wenders und Daniel Barenboim geben ihr Debüt mit einer selten gespielten Oper von George Bizet.

Nach all den Spekulationen gab Jonas Kaufmann sein Rollendebüt als Otello an der Royal Opera - ein beeindruckender, wenn nicht uneingeschränkter, Erfolg.

Marco Arturo Marelli hat für diese Inszenierung wie immer solide Arbeit geleistet, was Personenführung und psychologische Charakterisierung der Charaktere betrifft, doch muss einschränkend gesagt werden, dass ihm vieles schon viel besser gelungen ist. 

In einem Zustand einer fast kindhaften Verklärung und Erfüllung, umfasst Strids Stimme alle Extremen der letzten Szene.

Angela Denoke beschwört mit Liedzyklen von Berlioz und Wagner die Liebe herauf und findet sich in einem Albtraum der Erinnerungen wieder.

Bis jetzt war ich eher skeptisch gegenüber Bühneninszenierungen von Oratorien und anderen geistlichen Werken, weswegen ich neugierig, aber auch vorsichtig, auf die Inszenierung Monteverdis Marienvesper beim Holland Festival war.

Der begeisterte Jubel war mehr als verdient, jedoch ist Jörg Widmanns imposante aber ausgedehnte Oper Babylon mit einer konzertanten Aufführung nicht unbedingt gut bedient.

Mit einer grandiosen Vorstellung von Händels Ariodante melden sich die Salzburger Pfingstfestspiele in diesem Jahr einmal mehr zurück und feiern einen beispiellosen Erfolg. Sowohl musikalisch als auch szenisch verspricht die Neuproduktion im Haus für Mozart einen überaus überzeugenden Abend.

Dieser Peter Grimes war die Geschichte zweier Talente: der Dirigent und der Sänger.

Mit diesem Ring-Auftakter gelingt Janowski ein im Großen und Ganzen überzeugendes Plädoyer für Wagner konzertant.

Man kann den Darstellern keine Schuld zuweisen, aber der Ton Gilliams Inszenierung von Berlioz' dramtischer Legende ist beunruhigend inkonsequent.

Trotz Topbesetzung kann die gewagten Inszenierung von Romeo Castellucci zur Premiere das Publikum nicht überzeugen.

Eine Frau, Mutter und Ausgestoßene muss in einer feindlichen Umgebung Lebensentscheidungen treffen.

Ein großartiges Ensemble und Anthony Pilavachis exzellente Inszenierung lassen Cinq-Mars an der Oper Leipzig überzeugen.

Händels Oper Lotario ist das Kernstück der diesjährigen Festspiele in Göttingen und wurde am Premierenabend herzlich aufgenommen.

In der Wiener Kammeroper ging das in einer „gekürzten Wiener Mischfassung“ neu eingerichtete Dramma giocoso La scuola de gelosi von Antonio Salieri über die Bühne, dessen slapstickartige Regie vonJean Renshaw die sehr differenzierte Neufassung gleichsam weichspülte.

In einer konzertanten Aufführung hat sich The English Concert unter der Leitung von Harry Bicket in der Elbphilharmonie der Händeloper gewidmet und bot mit einem Sänger-Ensemble eine rasante und gefühlsbetonte Barockoper der Spitzenklasse.

Eine klassische Inszenierung von Strauss' verstaubter Darstellung des Hauses von Atreus wurde mit einer ausgezeichneten Besetzung und musikalischen Leitung aufgefrischt.

Selbst bei kurzfristigen Absagen weiß es die Staatsoper einen „gewöhnlichen“ Repertoireabend zum Glänzen zu bringen.

Eriks Hoffnung auf eine glückliche Liebesgeschichte in Christian Spucks Neuproduktion von Der fliegende Holländer an der Deutschen Oper Berlin.

In Schwetzingen zeigt das Ensemble La Venexiana Monteverdis L‘incoronazione di Poppea in einer halbszenischen Aufführung äußerlich im modernen Outfit, aber musikalisch in schönster historischer Klanggestalt.

Bei diesem Repertoireabend in der Wiener Staatsoper entschädigte das auf höchstem Niveau agierende Sängerensemble für eine Inszenierung, die außer Schnee und Eis nicht sonderlich viel zu bieten hat.

Zu seinem 450. Geburtstag widmen die Schwetzinger SWR-Festspiele einen Schwerpunkt der Musik Claudio Monteverdis und bringen seine drei erhaltenen Opern in halbszenischen Aufführungen. Besonders das subtil differenzierende Spiel des Ensembles La Venexiana begeisterte am ersten Abend in Orfeo.

Keith Warner und das Theater an der Wien beweisen mit Elegie für junge Liebende ein weiteres Mal ihre hervorragende Zusammenarbeit.

Křeneks Der Diktator, Schwergewicht oder Die Ehre der Nation und Das geheime Königreich in der Oper Frankfurt zeigen die Traditionsgattung Oper von einer anderen Seite. Ungewöhnlich und erfrischend anders.

Barrie Kosky spielt in einer neuen Fassung von Die Krönung der Poppea an der Komischen Oper mit traditionellen Konventionen des Männlich-Weiblichen.

Ein Sorbet zwischen den deftigen Gängen eines Wagnerschen Banketts.

Die Musiker trugen die eingepflanzten Mozart-Produktions-Leuchtfeuer in halbszenischer Köstlichkeit in die Kölner Philharmonie.

Während das Staatsopernorchester bei Leoš Janáčeks Oper begeistert, vermögen Sängerensemble und Inszenierung den Funken nicht so recht überspringen zu lassen.

Edita Gruberová stand nicht nur in der Rolle der Elisabetta I. auf der Bühne, sondern auch als Königin des Belcanto-Faches, das sie in ihrer beeindruckenden Karriere über Jahrzehnte regiert hat.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Hindemiths Oper, die auf dem Leben und den Theorien Johannes Keplers basiert, wird vom Landestheater beeindruckend umgesetzt.

Eine exotische Erzählung aus Tausendundeiner Nacht mit Happy End in Braunschweig.

Der Jahrmarkt von Sorotschinzy wurde zuletzt 1948 an der Komischen Oper Berlin gegeben, inszeniert von dem legendären Walter Felsenstein. Jetzt hat Barrie Kosky, Regisseur und Intendant des Hauses, sich daran versucht.