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Die Bayreuther Festspiele feiern 2026 ihre Jubiläumssaison. Seit 150 Jahren sind sie ein Wallfahrtsort für Wagnerianer*innen, seit 2014 ist auch Bachtrack regelmäßig dabei. Wir haben unsere Rezensent*innen gefragt, ihre schönsten Erinnerungen mit uns zu teilen.

Auch wenn er seinen Ruhm hauptsächlich dem Freischütz zu verdanken hat (Berlioz war ein großer Bewunderer), war Carl Maria von Weber ein herausragender Komponist, der einige der bedeutendsten Werke des Klarinettenrepertoires verfasste.

Brett Dean, Heather Betts und Lotte Betts-Dean sprechen über ihre Arbeit an Of One Blood, einer neuen Oper, die das Leben von Elizabeth I. und Mary Stuart, Königin von Schottland, dramatisiert – eine Geschichte, in der es rundum um Familienangelegenheiten geht.

Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist… der Bard aus Stratford-upon-Avon inspiriert seit Jahrhunderten Komponist*innen. Genießen Sie unsere Top-Ten-Playlist mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy bis Thomas Adès.

Die in Hongkong geborene Dirigentin spricht über ihren Einstieg in die Musik, ihre Liebe zum großen russischen Repertoire, ihren „Aschenputtel-Moment“ beim Gewinn des Donatella-Flick-Dirigierwettbewerbs und ihren Ehrgeiz, „gegen den Strom zu schwimmen“.

Bei wenigen interpretatorischen Einbußen, aber vielen erfüllenden Präsentationen Telemanns (und Steffanis) ungeheuren Spektrums ging diese Ausgabe des großen Komponisten-Musikfests, letztmalig unter Leitung Dr. Langes, fulminant zu Ende.

Il Gardellino, Vox Luminis und das Freiburger Barockorchester, die Akamus und die Kölner Akademie bieten mehrheitlich eine grandiose Würdigung Telemanns bekannter und neuentdeckter Schaffenspalette.

Chanda VanderHart spricht mit dem amerikanischen Tenor über sein Tristan-Debüt an der Met, seine Liebe zu Wien und Otto Schenk und die unglaubliche Bandbreite seines Repertoires.

Wie verändert sich die Welt der klassischen Musik? Wir blicken auf ein turbulentes Jahr zurück und legen dabei besonderes Augenmerk auf die internationale Vernetzung der Künstler*innen. Mit mehr als 30.000 dokumentierten Veranstaltungen bieten die Statistiken von Bachtrack wertvolle Einblicke in eine Welt im Umbruch.

Mit namhaften Orchestern aus Schweden, Island, Frankreich, Deutschland und Großbritannien zieht das diesjährige Migros-Kulturprozent-Classics ein international hochkarätiges musikalisches Publikum an, das in der gesamten Schweiz auftritt.

Die Sopranistin Elena Stikhina ist an allen großen Opernhäusern der Welt gefragt. Isabella Steppan trifft sie in Salzburg, um mit ihr über die Rolle der Tosca zu sprechen, die sie derzeit in Amsterdam und Wien singt, und über die Realität des Sängerlebens.

Die österreichische Mezzosopranistin spricht im Interview über ihre Liebe zum Gesang, ihre Zeit als Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper und das Ausloten der Grenzen bei Hosenrollen.

Mit dem Beginn der neuen Saison, stellt Elisabeth Schwarz zehn junge Künstler*innen vor, die in dieser Spielzeit (und darüber hinaus) für frischen Wind sorgen werden.

The bespoke streaming platform, launched by Opéra national de Paris in 2023, boasts a wealth of fine opera performances – and many standout ballet performances as well.

Die 25.000ste Rezension von Bachtrack markiert 15 Jahre weltweite Berichterstattung über klassische Musik und Tanz. Entdecken Sie ausführliche, professionell redigierte Rezensionen in mehreren Sprachen aus 37 Ländern – und ziehen Sie Ihren Hut vor unseren wunderbaren Redakteur*innen und Rezensent*innen.

Der Schöpfer der App „Untertitel für Symphonien“ erzählt uns, warum Wolfgang entstanden ist und wie sie verwendet wird.

„Ich fürchte nichts!“ Sonya Yoncheva spricht über ihre Karriere, vom Sprung von der Engelsburg als Tosca über die Vorbereitung einer neuen Iolanta in Wien bis hin zur Gründung ihrer eigenen Produktionsfirma.

Der ikonoklastische spanische Regisseur spricht über seine Neuinszenierung von Mussorgskys Chowanschtschina in Genf – und über den chaotischen, anarchischen, utopischen Kampf der Opernregie.

Welche Veränderungen gab es in der Welt der klassischen Musik im Jahr 2024? Setzen sich bestehende Trends fort oder verlangsamen sie sich? Mit mehr als 30.000 Einträgen in 48 Ländern bietet Bachtrack eine wertvolle Momentaufnahme der Welt der klassischen Musik.

Julian Prégardien spricht über sein Hausdebüt an der Wiener Staatsoper, seine eigene Suche nach Weisheit und seine Liebe zu Wien und Schubert.

Die Wiener Sängerknaben, zu deren ehemaligen Mitgliedern unter anderem Haydn und Schubert zählen, gehen auf das Jahr 1498 zurück und gehören damit zu den ehrwürdigsten Chororganisationen der Welt.

Damit sei nicht nur an das Werk vor 300 Jahren selbst, sondern im Einklang mit dem gedenkmonatlichen Zeitschicksal auch an den Auftakt dieser Bachtrack-Reihe und gerade wie ungerade Bezüge zu Telemann erinnert.

Deutsche Grammophons STAGE+ hat ein umfassendes Archiv von Karajans Aufnahmen, Konzertfilmen und Opernaufführungen zusammengestellt, die den Klang der klassischen Musik im 20. Jahrhundert maßgeblich geprägt haben.

Anton Bruckner, genannt „Tonerl“, verbrachte seine Kindheit im ländlichen Ansfelden in Oberösterreich. Auf seinem Lebensweg nach Sankt Florian und Wien hinterließ Bruckner einen bleibenden Eindruck bei Musikern und Zuhörern gleichermaßen.

Bachs Trauerode 1727: Zeit für Erinnerungen, hier nicht nur an die verstorbene Kursachsenfürstin Christiane.

Bei einem Berlin-Besuch stehen Klassikfans vor der Qual der Wahl. Um die Entscheidung zu erleichtern geben wir Einblicke über die Vielzahl der Berliner Klassik-Bühnen, von groß bis klein, von traditionell bis alternativ, von Weltstars bis hin zu jenen, die es werden wollen.

In der neunten Saison versammeln sich in der Schweizer Stadt Lugano zahlreiche bedeutende Solisten und Ensembles in der idyllischen Ecke des Tessins, in der erstklassigen Akustik des LAC.

In einem neuen Rezital am LAC Lugano stellt die italienische Pianistin zwei zurückhaltende Komponisten, Brahms und Ravel, als unwahrscheinliche Gefährten gegenüber. Sie spricht darüber, wie Musiker Kunsthandwerker und Geschichtenerzähler sind.

Wer hat Angst vor Arnold Schönberg? Seine Musik wurde von Kritikern und Publikum angefeindet, aber seine revolutionäre „serielle“ Methode wurde zur Grundlage der musikalischen Moderne des 20. Jahrhunderts.

Migros, einer der grössten Einzelhändler der Schweiz, veranstaltet seit mehr als 70 Jahren eine eigene Klassikreihe mit günstigen Eintrittspreisen, um die Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Wieder einmal fällt die Zahl 3 in Aug‘ und Ohr. Neben Gottes- und Nächstenliebe erfüllt sie dabei dreiklanglich natürlich auch erneut die – zufällige oder pedantische – Hingabe zu Bach selbst.

Von vier sicher als Ratswahlkantaten erhaltenen Festmusiken Bachs ist diese mit vier Fassungen samt weiterer Parodieinhalten die bisher ungeklärteste. Jens Klier versucht sich an einer nicht allzu unübersichtlichen Einordnung.

Der Chefdirigent der Bamberger Symphoniker spricht über Smetanas innovative und selten gespielte frühe Tondichtungen – und seine Überzeugung, dass ganz Mitteleuropa eine große Kulturfamilie ist.

Isabella Steppan ist Swiftie und Operafangirl, und verbringt ihren Sommer zwischen Taylor Swifts Eras Tour und den Salzburger Festspielen. Auf den ersten Blick könnten die zwei Welten nicht unterschiedlicher sein, auf den zweiten aber verbindet sie nicht nur die Musik.

Der junge deutsche Pianist spricht über seinen unverkennbaren improvisatorischen Stil bei der Kombination von Sonaten von Scarlatti und Skrjabin auf seiner neuen Aufnahme für Deutsche Grammophon.

Der Trompeter Simon Höfele ist einer der besten jungen Musiker aus Deutschland. Für Bachtrack stellt er zehn seiner Lieblingswerke für Trompete vor, mit dem einen oder anderen weniger bekannten Namen...

Die Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin spricht über die Wiederbelebung Weills in seiner Heimatstadt – und ein neues Album mit seinen symphonischen Werken und Die sieben Todsünden, das bald bei Deutsche Grammophon erscheint.

Wer bei der Juli-Kantate nicht das Bedürfnis hat, mitzutanzen, dem ist – mit Verlaub – auch nicht ganz zu helfen!

Die deutsche Sopranistin spricht mit uns über ihr frühe Liebe zur Bühne, über ihre Zeit im Ensemble bevor sie nächste Saison freischaffend durchstartet, das Wandern und... Kaiserschmarrn.

Der renommierte japanische Komponist spricht über seine neue Symphonie und sein Bratschenkonzert, seine langjährige Zusammenarbeit mit Hiyao Miyazaki und seine persönliche Nachbildung von Mahlers kleinem Komponierhäuschen.

Anneleen Lenaerts, Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker, ist die Gastkuratorin für unsere Harfen-Playlist.

Die Juni-Bachkantate ist ganz der Zahl 3 gewidmet...

Wir sprachen mit Andrè Schuen und Daniel Heide über die neue Einspielung ihrer Winterreise, warum sie dieses Werk nicht loslässt und warum uns die Musik von Schubert auch heute berührt.

Schaut man sich Hamburg genauer an, gibt es eine Menge an großartigen Bühnen zu entdecken. Die wichtigsten und schönsten Orte, klein und groß – natürlich jeder Vollständigkeit entbehrend und ohne Ranking – stellt Sarah Schnoor vor.

Die Mai-Kantate knüpft nach April mit einer eindrücklichen Warnung an die stete Verteidigung des wirklichen Glaubens an.

Trotz einer vergleichsweise geringen Einwohnerzahl von zwei Millionen sind die drei großen Opernhäuser in Wien bis auf den letzten Platz gefüllt. Wie das möglich ist? Das erfahren wir bei der Opera Europa Spring Conference... die in Wien stattfindet!

Diesen Juni bietet das Grand Théâtre de Genève die seltene Gelegenheit, drei von Donizettis Tudor-Opern, Anna Bolena, Maria Stuarda und Roberto Devereux, in aufeinanderfolgenden Aufführungen unter der Regie von Mariame Clément zu erleben.

2024 jährt sich der Todestag von Giacomo Puccini zum 100. Mal. Dennoch wird sein Werk oft aus der Geschichte der Musik des 20. Jahrhunderts verdrängt. Die Puccini-Expertin Alexandra Wilson erkundet die Vielfalt – und den Modernismus – der späteren Opern des Komponisten.

Bachs Kantate für den 1. Sonntag nach Ostern, die erstmals am 16. April vor genau 300 Jahren aufgeführt wurde, zählt zu einem weiteren Beispiel Jens Kliers absoluten Lieblingsstücken.

Oftmals versprochen, präsentiert Jens Klier endlich die letzterhaltene März-Kantate Johann Sebastian Bachs.