Nach einer dreijährigen Pause kehrt die Inszenierung von Mozarts göttlich respektloser Opera buffa Le nozze di Figaro aus dem Jahr 2014 für ihre fünfte Wiederaufnahme ins Haus zurück. Sir Richard Eyres Regie verlegt die Handlung in das Sevilla der 1930er Jahre, wo sein rotierendes Bühnenbild, das den Herrensitz des Grafen Almaviva als ein Labyrinth miteinander verbundener Räume in einer Reihe kunstvoll verzierter Rundtürme präsentiert, es der Handlung, die meisterhaft von Wiederaufnahme-Regisseur Jonathan Loy geleitet wird, ermöglicht, nahtlos von einem Ort zum anderen zu wechseln. Die historischen Kostüme von Rob Howell – anmutige Kleider und stilvoll geschneiderte Anzüge für die Oberschicht, verspielte Uniformen für das Hauspersonal – sehen so attraktiv aus wie immer. Paule Constables phantasievolles Lichtdesign sorgt in Schlüsselmomenten für verblüffend dramatische Effekte.
Am Eröffnungsabend dieser Aufführung entlockte die deutsche Dirigentin Joana Mallwitz, die ihr Hausdebüt gab, dem großartigen Orchester der Met eine strahlende, äußerst transparente Lesart, mit reich strukturierten Klängen der Streicher, die mit anmutigem Portamento gespielt wurden, und einem geschliffenen Ton der Holz- und Blechbläser. Zusammen mit den großartigen Solisten und dem Chor schuf das Ensemble eine lebendige, absolut mitreißende Aufführung.
In der Hauptrolle des Figaro, des schlagfertigen Dieners des Grafen Almaviva, der die Pläne des Grafen, seine Verlobte Susanna zu verführen, zu vereiteln hofft, zeigte der Bassbariton Michael Sumuel exquisite stimmliche Ausdruckskraft und -kontrolle sowie hervorragende komische Fähigkeiten. Seine große Arie „Non piu andrai“, in der er dem heranwachsenden Cherubino rät, sein einfaches Leben aufzugeben und in die Armee einzutreten, war sowohl wegen der körperlichen Darstellung als auch aufgrund der Qualität seines Gesangs bemerkenswert. Sein brodelndes „Aprite un po'quegli occhi“, in dem er über die Unbeständigkeit der Frauen sinniert, war wunderbar kraftvoll und theatralisch.
Als seine Verlobte, die temperamentvolle Susanna, die ihren ganzen Witz und Charme einsetzt, um die Annäherungsversuche des Grafen abzuwehren und Figaro die Treue zu halten, war Olga Kulchynska abwechselnd temperamentvoll, kühn und ungemein aufrichtig. Ihr „Sull'aria“-Duett mit der Gräfin im dritten Akt war einer der vielen Höhepunkte des Abends, aber ihr heller, luftiger, durchweg sauberer Sopran war am eindrucksvollsten in ihrer Arie „Deh vieni, non tardar“, in der sie den versteckten Figaro neckt, indem sie vorgibt, dem Grafen ein Liebeslied zu singen.
Federica Lombardi lieferte eine spektakuläre Darbietung als die gequälte, oft melancholische Gräfin Almaviva, die in einer lieblosen Ehe gefangen ist und sich mit Susanna und Figaro zusammentut, um den hinter dem Rock herlaufenden Grafen zu fangen. Ihre Darbietung von „Porgi, amor“ – in der sie den Geist der Liebe anfleht, die Zuneigung ihres Mannes zu erwidern oder sie andernfalls sterben zu lassen – war ergreifend schön, ihr autoritativer, wunderschön gefärbter Sopran war von zarter Nostalgie durchdrungen, während ihre Legato-Phrasen die sie umgebende Traurigkeit anschaulich wiedergaben. Als intriganter Graf Almaviva, dessen Versuche, die Zofe seiner Frau zu verführen, immer wieder vereitelt werden, klang und sah Joshua Hopkins angemessen elegant aus, und sein betörender, lyrischer Bariton war herzzerreißend, als er in „Contessa, perdono“ um die Vergebung seiner Frau flehte.
Mit ihrem hellen, vollmundigen Mezzo und ihrem geschickten komödiantischen Timing ist Sun-Ly Pierce stimmlich und darstellerisch eine perfekte Besetzung für die Rolle des verschmitzten jugendlichen Cherubino, der sein Verlangen nach der Gräfin – oder jeder anderen Frau in seiner Umgebung – kaum zügeln kann. Ihr gut projiziertes Instrument mit seinem schillernden Vibrato machte einen besonders starken Eindruck in ihrer charmanten Wiedergabe von „Voi che sapete“.
Die kleineren Rollen sind außergewöhnlich gut besetzt. Der Bass Maurizio Muraro, der die Rolle, in der er 2005 an der Met debütierte, wieder aufnahm, war ein stimmgewaltiger Dr. Bartolo. Er und die ebenso geübte Marcellina der Sopranistin Elizabeth Bishop waren ein besonders gutes Paar, das fein fokussierte Darbietungen mit hervorragendem komödiantischem Timing bot. Die Sopranistin Mei Gui Zhang war eine charmante Barbarina mit süßer Stimme, und der Bass Paul Corona gefiel als betrunkener und verzweifelter Gärtner Antonio. Die Tenöre Brenton Ryan und Tony Stevenson brachten angenehme Stimmen und komödiantisches Flair in ihre jeweiligen Darstellungen von Don Basilio und Don Curzio.
Während diese Inszenierung die ernsteren Elemente in der Handlung der Oper herunterspielt und die Geschichte hauptsächlich als rasante, verrückte Komödie spielen lässt, war dies eine absolut fesselnde Aufführung – dramatisch konsistent und engmaschig – die erfolgreich das Wesen von Mozarts großartiger Partitur und die Komplexität der Charaktere einfing.
Über unsere Stern-Bewertung