La Quinta de Mahler redime a la Orquesta Nacional

Redenciones. Con este título ha iniciado la OCNE su nueva temporada de conciertos en el Auditorio Nacional, y además echando mano de un repertorio sugerente y de un pianista patrio consagrado. La Quinta de Mahler, nada menos, para cerrar la segunda parte del concierto inaugural; y Javier Perianes al piano, ofreciendo su particular versión del concierto de Schumann. Llama la atención, de entrada, que para un concierto inaugural se interprete una sinfonía que hace unas alusiones tan significativas a la muerte, que a todo pone fin, como sabemos, pero si hemos de ceñirnos a lo estrictamente musical, no cabe sino celebrar la elección de esta obra magna, que ha permitido testimoniar el saludable estado de forma en que se encuentra nuestra formación tras el parón estival. La interpretación del concierto de Schumann requiere, por el contrario, alguna comedida reconvención.

Hay que considerar que el Concierto para piano de Schumann no es un concierto más del repertorio, sino más bien una de las más bellas creaciones del mundo pianístico del Romanticismo, y de ahí su proliferación en las salas de conciertos. Pocos son los conciertos del siglo romántico que se le asemejan por la calidad de su estructura, por su discurso y por su contenido musical. Tampoco son insignificantes las dificultades técnicas que el pianista debe superar al afrontar esta partitura, y quienes han presenciado más de una vez las interpretaciones de este concierto saben que hasta el pianista más avezado salpica de errores el Allegro vivace. 

Estos errores “mecánicos”, siempre que no interfieran en el devenir del discurso musical, carecen de importancia y no merecen comentarios. Además, no podrían darse en este caso, pues Perianes destaca, sin duda, por su habilidad para domar el teclado y para solventar las dificultades técnicas que se le interponen. Hace gala de una técnica extraordinaria y se desliza por el teclado sin comprometer la conexión con el instrumento, creando una simbiosis de agilidad, seguridad y comodidad, que genera la impresión de que tocar el piano es fácil.

Pero más allá de esto existe un contenido musical que todo intérprete debe saber transmitir, y es en este parámetro donde la interpretación se fisuró desde el principio: las maderas (oboe, clarinete y fagot) enunciaron el tema principal de acuerdo al tempo establecido por el director, y seguidamente, el piano expuso el mismo tema estableciendo su propio tempo, extinguiendo así el diálogo con la orquesta y proponiendo una interpretación donde lo expresivo y lo ralentizado se confundirían hasta no poder distinguirse uno de otro. Tampoco la orquesta y el director se mostraron mucho más entusiastas en esta primera parte, normalmente muy contenidos, y en ocasiones desequilibrados. 

También comenzó de manera errática la segunda parte, con unos notorios desaciertos de la trompeta protagonista. Esta intervención crea el carácter y el ambiente del movimiento, y es de vital importancia para el desarrollo de la sinfonía… aquí no conviene fallar. No obstante, la “Trauermarsch” se benefició inmediatamente de la presencia de una sección de cuerdas impecable, eficazmente comandada por un David Afkham que había recuperado el aliento, y que propuso un tempo lento muy apropiado para una Marcha fúnebre, a la vez que adecuado para la percepción de un discurso musical que siempre iba hacia delante sin perder la continuidad. Igualmente ocurrió en el famoso Adagietto, donde las cuerdas y el arpa lograron el momento  álgido del concierto en una interpretación cautivadora, sustentada principalmente por la expresividad contenida de las notas largas y por una meticulosa dirección del abanico dinámico y del tempo.

No obstante el movimiento lento -que muchos reconocerán por figurar en la adaptación cinematográfica de la novela de Thomas Mann Muerte en Venecia-, también hubo momentos “redentores” en que los metales mostraron un notable nivel de excelencia junto a la percusión como en el impresionante “Stürmisch bewegt”, si bien la participación más considerable fue la del excelente solista de trompa durante el Scherzo, y nuevamente la de las cuerdas en los pasajes fugados del Finale.

Un concierto amplio y muy eficaz, como se ve, para arrancar una temporada que augura grandes momentos, pero también para reflexionar sobre el nivel de exigencia que se le debe atribuir a la interpretación de toda obra, aún cuando esté llamado a ejecutarla una reconocida figura del panorama musical actual.