ENFRDEES
The classical music website

Diez jóvenes artistas que no hay que perderse

Von , 09 Oktober 2024

Desarrollar una carrera profesional al más alto nivel en el mundo de la interpretación musical es todo un desafío, y el ser un joven músico brillante despegando en la carrera solista, no garantiza ser capaz de mantenerla a largo plazo. Por otra parte, la carrera solista no es la única medida del éxito, ni mucho menos. Por suerte, cada intérprete irá encontrando el espacio en el que desarrollar su arte y desde el que compartir su forma de entender la música con el público. Esto no quita que en cada generación surjan fenómenos como María Dueñas, que rompe todos los moldes, nos mantiene en vilo con cada concierto y expectantes por atestiguar hasta dónde podrá llegar. Estas palabras nos sirven para dar entrada a una selección de algunas jóvenes promesas que, desde un lugar o desde otro, aportarán mucho al mundo de la interpretación musical.

Emma Stratton (Pals, Baix Empordà, 1999) - Piano

Tuve la suerte de asistir a un concierto de Emma Stratton el pasado mes de marzo en el Ateneo de Madrid y la impresión que nos dejó es que es, sin duda, una intérprete excepcional. Tocó la Chaconne de Sofia Gubaidulina y la Fantasía en do mayor, D. 934 de Franz Schubert, además de interpretar junto a Abel Tomàs la Sonata para violín y piano, K.301 de W. A. Mozart y la Sonata para violín y piano núm. 1, op. 105 de Robert Schumann. Tanto en las obras a dúo como, y especialmente, en las obras a solo, la sensibilidad, la musicalidad y la conexión con el oyente fueron magníficas. El concierto fue una delicia. Stratton está actualmente estudiando Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, tras haber pasado Academia Marshall de Barcelona y por la ESMUC. Ha recibido premios importantes en España y en Hamburgo y becas de instituciones como la Fundación Ferrer-Salat y Juventudes Musicales. Acaba de recibir la Beca Alicia de Larrocha y ha debutado en el Palau de la Música Catalana.

Emma Stratton
© Kateryna Hussing

Alberto Miguélez Rouco (La Coruña, 1994) - Contratenor, dirección

En la presente temporada, Alberto Miguélez Rouco es artista residente del CNDM y cuenta con una presencia prominente en dicho ciclo en su doble faceta de contratenor y director. Fundó el Ensemble Los Elementos en 2018, es decir, con 25 años. Al año siguiente grabaron para Glossa la zarzuela de José de Nebra, Vendado es Amor, no es ciego, y tanto el disco como las representaciones en versión de concierto han recibido magníficas críticas. Ya antes de su labor como director, Miguélez Rouco, tras estudiar en la Musik Akademie de Basilea, desarrollaba una fulgurante carrera como contratenor. Ganó el X Jardin des Voix, con la consiguiente gira mundial con Les Arts Florissants y William Christie entre 2021 y 2023. Ha trabajado con Renè Jacobs, Christophe Rousset, Paul Agnew, Gabriel Garrido y Josep Pons.

Alberto Miguélez Rouco
© Susanna Drescher

Cristina Cordero (Madrid, 1998) - Viola

No conocemos las expectativas u objetivos profesionales de Cristina Cordero. Pero, como a Dua Lipa en Glastonbury, no cabe duda de que a la violista se le ha hecho un sueño realidad al pasar a formar parte, con 26 años, del Cuarteto Casals, conjunto al que ha seguido, admirado e idealizado durante mucho tiempo. Estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y ha recibido numerosos premios, entre ellos, el Primer premio y el Premio Juventudes Musicales de España en El Primer Palau en 2020, así como el Primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Gerhard Vogt en 2019. Su carrera como solista ya había despegado antes de pasar a formar parte del Casals y es, además, profesora de viola en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en el Forum Musikae de Madrid.

Cristina Cordero
© Pablo Rodrigo

Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1994) - Guitarra

Cierto es que la carrera de este guitarrista está ya bastante encaminada, pero no he querido dejar de citarlo por lo interesante de su perfil entre dos aguas, entre la clásica y el flamenco. Comenzó a los nueve años a estudiar guitarra clásica y al poco tiempo continuó en el Conservatorio de su ciudad natal. Se formó en guitarra flamenca de manera paralela y recibió clases de algunos de los mejores maestros. Ha recibido numerosos premios, el primero, con 12 años, en el Certamen Internacional de Guitarra José Tomás en Petrer. Y el último ha sido el Bordón Minero en el Festival del Cante de las Minas en 2017 (declarado desierto durante los años previos). Es un artista de gran talento creativo e interpreta algunas composiciones propias. Junto a estas, trabaja un repertorio de gran arraigo flamenco y profundo conocimiento de los toques. Exhibe una excepcional técnica y una gran fuerza expresiva y tal y como pueden escuchar a continuación, una magnífica y diáfana ejecución.

Javier Comesaña (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1999) - Violín

El violinista Javier Comesaña, en sus poco más de tres temporadas en activo como solista, ha tocado con importantes orquestas españolas y extranjeras, y ha colaborado con directores como Pablo González, Vasily Petrenko, David Afkham, Andrew Manze o Álvaro Albiach. En 2021, ganó el Jascha Heifetz International Competition de Vilnius y el Prinz von Hessen-Preis (Kronberg Academy) y fue Laureado en el Concurso Joseph Joachim. Ha pasado así mismo por la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y por la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Se destaca por una exquisita afinación, un precioso sonido y una profunda musicalidad, además de presencia en el escenario y una manera muy inteligente de abordar el repertorio. Todo apunta a que el tiempo y la madurez, harán de él un magnífico solista.

Javier Comesaña
© Enrique Estudio

Albéniz Trio

Son un conjunto interesantísimo formado por Javier Rameix al piano, Paula Brizuela Carballo, chelo y Luis María Suárez en el violín. Se conocieron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y formaron el conjunto en 2017. Cada uno en su instrumento ya despuntó y como conjunto han ganado numerosos premios, entre otros, el de Jeunesses Musicales en 2020 y el premio Concurso de Música de Cámara Antón García Abril en 2021. Su aproximación a la interpretación es fresca a la vez que extremadamente profesional y tienen ya una agenda de conciertos bastante completa, así que no dejen de acercarse a disfrutar de su programación. Se alegrarán de haberlos conocido al comienzo de su trayectoria.

Santiago Cañón-Valencia
© Santiago Cañón-Valencia

Santiago Cañón-Valencia (Bogotá, 1995) - Chelo

Es un versátil artista y un chelista de técnica intachable. Debutó a los seis años con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha llevado una carrera imparable hasta ahora. Santiago Cañón-Valencia fue BBC New Generation Artists en 2022, tras haber sido galardonado en algunos de los concursos más importantes, tales como el Concurso Internacional Tchaikovsky o la Starker Foundation. Parte del repertorio que toca y que graba son arreglos que él mismo hace o composiciones propias. Ha llevado por los escenarios importantes estrenos, tales como el Concierto de chelo de Izcaray o del Concierto para chelo de Pinzón, colabora además con compositores estrenando y encargando obras. Él mismo graba y edita los vídeos que prepara interpretando y hasta pinta cuadros abstractos!

Alejandro Baliñas (Santiago de Compostela, 1997) - Bajo

Este bajo gallego ha pasado las dos últimas temporadas en la academia de l’Opéra National de Paris y allí ha cantado en Salomé, Carmen, Hamlet y Les Contes d’Hoffmann; en la Opéra Bastille hizo La traviata y Adriana Lecouvreur y en la próxima temporada se le verá en Don Carlos. Con su potente voz, precioso timbre y mimbres de actor, es un habitual también en la Temporada Lírica de A Coruña y en la Ópera de Sabadell y próximamente hará Timur (Turandot) en el Maestranza. En 2023 ganó el premio AROP de la Ópera National de Paris y el Prix Lyrique du Cercle Carpeaux.

Ana María Patiño-Osorio (La Unión, Colombia, 1995) - Dirección orquesta

Acaba de ganar el segundo premio en el Concurso Malko para jóvenes directores, además del premio del jurado y el premio del público. Antes de presentarse a este concurso fue directora asistente durante las temporadas 22-23 y 23-24 de la Orchestre de la Suisse Romande. Comenzó sus estudios musicales tocando el saxofón y de ahí pasó a la dirección orquestal. Ha trabajado con Jonathan Nott, Daniele Gatti y Daniel Harding. Mantiene los lazos con su tierra natal, adonde acude para dar clases y seminarios, ha dirigido la Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá y trabaja asimismo en el proyecto, junto al fundador del mismo, Roberto González-Monjas, Orquesta Iberacademy.

Ana María Patiño-Osorio
© Óscar Bernal

Cantoría

El grupo Cantoría surgió de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) y desde que se formó en 2016, no ha parado de acumular premios. Uno de los primeros y determinantes logros fue el haber sido seleccionados, en 2018, por el EEEmerging+, un programa europeo de cooperación para el fomento de ensembles emergentes. Seguidamente ganaron el Premio del público del Festival de Ambronay y fueron elegidos para continuar en el proyecto durante tres años más. Además de los premios que avalan su solidez y maestría, no cabe duda de que Cantoría ha irrumpido en la escena musical elevando el interés por un repertorio restringido a círculos reducidos como es el renacentista. Es quizás la naturalidad y la sencillez que transmiten, sin dejar de lado la rigurosidad en el estudio e interpretación de las obras, así como el uso de los nuevos medios de difusión, lo que los hace diferentes. Dirigidos por el tenor Jorge Losada, el grupo lo integran además Inés Alonso, soprano, Samuel Tapia, contratenor, y Valentín Miralles, bajo.

Puede seguir leyendo en nuestro espacio dedicado a jóvenes artistas.