Diabolischer Tritonus und ein Schlagwerk-Gewitter in Nürnbergs Meistersingerhalle

Nürnbergs Musiktheater hat in seiner ersten Saison mit Jens-Daniel Herzog als Staatsintendant und Joana Mallwitz als Generalmusikdirektorin Aufsehen erregende Produktionen präsentiert, mit Prokofjews Krieg und Frieden sowie Wagners Lohengrin geradezu Blockbuster in den Spielplan gestellt. Neu war nun auch die Gestaltung eines „Festwiesen-Konzerts“, dessen Name – aus den Meistersingern entlehnt – die breite Mitwirkung vieler Bürger der Stadtgesellschaft als Sänger oder Instrumentalisten in einem Konzert beschreibt, neue Kompositionen präsentiert und den Diskurs über das gemeinsame musikalische Erlebnis fördern soll. Programmatisch passte es zudem hervorragend in den Konzertkalender der 68. Internationalen Orgeltage Nürnberg.

Bereits der erste Konzertabend dieser Gattung lenkte mit vielgestaltigem Informationsangebot und großformatigen symphonischen Ereignissen eine erfreulich große Zahl wissbegieriger Konzertfreunde in die Säle der Meistersingerhalle. Dass die 1963 errichtete, optisch so markant ausstrahlende Steinmeyer-Orgel nicht nur für romantische oder moderne Orgelwerke geeignet ist, führte Martin Sturm, Solist auch im weiteren Konzertprogramm, eindrucksvoll mit Improvisationen aus Renaissance- und Barockzeit vor; Joana Mallwitz entlockte neugierig und eloquent ihrem Interview-Partner viele Details zur Persönlichkeit eines Organisten, der sich immer wieder auf neue Individualität von Konzerträumen und deren Orgeln einstellen muss.

„Noten spielen nicht die wichtigste Rolle, sondern ihre Dramaturgie im Raum.“ Konstantia Gourzi, griechische Dirigentin und Komponistin, beschrieb im Gespräch mit Joana Mallwitz, wie sie zunächst Klangvorstellungen eines neuen Werkes imaginiert und erst anschließend im Raum die konkreten Töne der Komposition einpasst. Konkret hatte sie die Räumlichkeit der Konzerthalle ausgekundschaftet und sich mit Martin Sturm intensiv in das Klangbild der Orgel vertieft. Dass Musizieren ein „raumgreifender” Prozess ist, wurde dann im Konzert bei der Uraufführung von Perseus & Androméda. Sinfonische Dichtung über das Schicksal Wirklichkeit: das Licht im Zuhörerraum gedimmt, auf leerem Podium wenige versprengte Musiker; durch „Das Tor“ traten von hinten dann langsam die Instrumentalisten herein im Spiel motivischer Fetzen auf Flöte oder Violine, Trommelgemurmel oder im Windgeräusch eines mit Geigenbogen angestrichenen Beckentellers. Mitten im Festwiesen-Aufmarsch: die Dirigentin, die nach Minuten den Klang mit ausladender Armbewegung einfing, zusammen mit dem Plenum der Orgel rituelle Tonsprünge um den Tritonus zum Satzende formulierte.

Konstantia Gourzi hatte selbst eingeräumt, dass die Kenntnis der altgriechischen Sage um den Halbgott Perseus, der die als Opfer für den Meeresgott Poseidon gefangene Androméda befreite und heiratete, zum Verständnis ihres Werkes nicht erforderlich ist. Sie fasziniere eher der Gedanke, wie ein Schicksal vermeidbar oder durch Eingreifen zu verändern sei. Nach einem ruhigen, durch ostinate Strukturen geprägten Interludium „Die andere Seite“ folgten intensive rhythmische Schlagzeug-Abschnitte mit erregtem „Tanz des Schicksals“, die den Kampf um Entscheidungen symbolisierten. Farbige Harfen-Arpeggien und perlender Flötenklang in „Transformation“ entfalteten Raum zu Aufatmen, Empfindungen, Intimität.

1962 vollendete Benjamin Britten sein Eröffnungswerk zum Abschluss des Wiederaufbaus der St.Michael's Cathedral in Coventry. Britten hatte zwar wegen des Zweiten Weltkriegs Europa verlassen, erlebte Kriegseinfluss aber auch in seiner eigenen Familie. Sein War Requiem verstand er nicht nur als Gedenken auf die Opfer des katastrophalen Krieges, sondern auch als Mahnung vor einer Wiederholung einer solchen Vernichtung noch größeren Ausmaßes. Erstmals verband er den liturgischen Rahmen der lateinischen Totenmesse mit der tieftraurigen und doch unsentimentalen Poesie der Gedichte von Wilfred Owen, dessen Verse Szenen und Gedanken aus Schützengräben des Ersten Weltkrieges widerspiegeln. Owen selbst war noch 1918, kurz vor Friedensschluss, bei Kämpfen umgekommen.

Begleitet von einem dreizehnköpfigen Kammerorchester links auf dem Podium sangen Tenor- und Bariton-Solist die englischsprachigen Gedichte Owens; die lateinische Requiem-Vertonung war Part der Sopranistin und eines stimmgewaltigen Chores hinter dem Großorchester. Gegenüber auf der Empore, wie im überzeitlichen Blick auf eine neue Welt, erstrahlte der frische Klang des Tölzer Knabenchors mit Orgelbegleitung, lobpreisend ebenso wie im Fürbittengebet. Von zwei Pulten aus dirigierend führte Mallwitz alle drei Gruppierungen zur geschlossenen Einheit zusammen, formte mit unerschöpflichen Energiereserven ratternde Schlagzeugsalven wie Tritonus-gestimmte Totenglöckchen, die leise Requiem-Bitte um ewige Ruhe ebenso eindringlich wie die mächtige Entladung des Dies Irae, das nicht nur auf ein fernes Jüngstes Gericht weist, sondern gleichermaßen jüngsten und gegenwärtigen Kriegsschrecken symbolisiert.

Mit durchdringender Stimmkraft, auch gegen die Tutti von Chören und Orchester, gestaltete Anne Derouard die Drohung vor dem Richterspruch des letzten Gerichts; sanft und mit großer Klarheit ließ sie die tränenreichen Tage des „Lacrimosa“ oder die Sehnsucht nach Befreiung im „Libera me“ aufscheinen. Enorm wandlungsfähig zwischen heldentenoraler Leistung und fast verstummendem Entsetzen Tadeusz Szlenkiers Szenen: atemberaubend seine Bitte, einen Toten durch „die Sonnenstrahlen sanft wecken zu lassen“. Die Schrecken grausamer Textpassagen malte Sangmin Lee mit mächtigem baritonalem Fundament, fand dann ebenso zu warm-tröstendem Timbre bei „Ich bin der Feind, den du getötet hast, mein Freund.“

Drei große Nürnberger Laienchöre (Hans-Sachs-Chor, Konzertchor LehrerGesangVerein und Philharmonischer Chor) sowie Opernchor und Extrachor des Staatstheaters bereiteten eine überwältigend intonierende vokale Klangkulisse, mit allen Facetten sphärischen Flimmerns wie donnernder Zornesausbrüche. Auf höchstem Niveau präsentierten sich alle Gruppen des Philharmonischen Orchesters, das Mallwitz in seinen höchst diffizilen Klangaufgaben souverän zu führen wusste. Beste Aussichten, wenn sie in der kommenden Saison Brittens Peter Grimes zur Chefsache machen wird!