Live, Video: Konzerte

Abermals entfaltete sich bei den Publikumslieblingen im Konzerthaus Dortmund ein eindringliches, erschütterndes, inbrünstiges Personaldrama existentiell-brachialer Wucht, das Pichon im Wissen um die Sonderklasse seiner Ensembles agil zelebrierte.

Das Programm in der Tonhalle Zürich ist ganz auf den Music Director zugeschnitten: eine Streichersymphonie von Mendelssohn, ein lyrisches Solostück von Vaughan Williams und die Pastorale von Beethoven.

Gatti und Hadelich bescheren dem Frankfurter Publikum einen erfrischenden Hörgenuss mit zwei beliebten Werken der deutschen Klassik und Romantik.

Samuel Hasselhorn präsentierte mit Joseph Breinl am Klavier spannungsreich Franz Schuberts berühmten Liederzyklus Winterreise.

Bei ihrem zweiten Zürcher Auftritt kombiniert Stutzmann Wagner mit der Ersten Symphonie von Brahms. Das Tonhalle-Orchester setzt alle Vorgaben der Dirigentin mit großer Selbstverständlichkeit um. 

Luks entfacht einen Tatendrang, der in bestimmungsgetreuer Vermächtnisausführung infusorische Wunderwirkung beim Zuhörer hinterließ und die interpretatorische Anführerschaft der Ensembles in Sachen Zelenka einmal mehr unterstrich.

Gustavo Dudamel beweist mit einem bemerkenswerten Dirigat, dass er ein wahrer Kenner Mahlers Partitur ist.

Zum Abschluss ihrer Europa-Tournee mit 15 Konzerten spielen das Cleveland Orchestra und sein scheidender Musikdirektor Ausschnitte aus Strauss’ Oper Daphne sowie Schostakowitschs zermürbende Achte Symphonie.

Dvořák, Berg und Schubert in einem nahezu ausverkauften Herkulessaal an einem gewöhnlichen Donnerstagabend: München huldigt einem seiner Weltklasse-Orchester.

In besungener Tragik nur denkbar knapp und streng an der Höchstwertung vorbei, macht das Ensemble Jupiter die Dowland-Feierstunde in Köln aber zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sir Simon Rattle und das BRSO zeigen mit einem reinen Strawinsky-Programm in der Isarphilharmonie, dass das vermeintlich Unerhörte, richtig musiziert, zum mitreißenden Groove werden kann.

Der Saisonauftakt zum Michaelisfest bringt musikalische Verheißung, die mit den Ensembles unter neuer Leitung und Programmvernetzung in Zukunft zu erwarten ist.

Auch wenn beim Ersten Klavierkonzert von Brahms nicht alles gelang, Richard Strauss’ Tondichtung Also sprach Zarathustra entschädigte für alles.

Mit illustren Beispielen Pisendels legendärer Dresdner Musikaliensammlung bewältigen die Musikerinnen und Musiker die Herausforderungen wie Intarsienarbeiten eines Kunstschreiners.

Der erste Auftritt des diesjährigen Fokus-Künstlers des Tonhalle-Orchesters erweckt Vorfreude auf seine kommenden Einsätze. Neben der allbekannten Rhapsody in Blue stellt der Pianist auch die unbekannte Second Rhapsody Gershwins vor. 

Concerto Köln, Rheinische Kantorei und Solisten unter Edzard Burchards besorgen einen Festivalauftakt nach Maß, der Jubilar und Idol ausgesprochen gebührend ehrt.

Neben großer Opernbühne startete die Sopranistin Serafina Starke mit ihrer Klavierbegleiterin Rebeca Stojkoska beim Liederabend „Weltentrückt” zu einer Reise intimer Klangpoesie.

Ein frühbarocker, jüdisch-christlicher, generationsübergreifender Dialog, der durch das fabelhaft ausdrucksfreudige Können der Ensembles nachschwingt.

Endlich war Hilary Hahn wieder in Berlin zu hören, und das auf spektakuläre Art und Weise mit den Wiener Philharmonikern unter Tugan Sokhiev beim Musikfest.

Selbst mit einem Mozart-Klavierkonzert und einer Bruckner-Symphonie verstehen es Christian Thielemann, Rudolf Buchbinder und die Staatskapelle Berlin, einen unvergesslichen Abend zu gestalten.

Mit drei Werken von Robert Schumann brachten Sir Simon Rattle, Isabelle Faust und das Freiburger Barockorchester die Berliner Philharmonie zum Jubeln.

Mit „Giving Voice“ gelingt dem Festival Oude Muziek Utrecht ein bestechend interessantes Programm, dem das Ensemble Odyssee, Stile Antico und Gabrieli Consort & Players designbezogen besondere Aufwartung machten.

Beim Saisonauftakt der Staatskapelle Dresden erklingt Mahlers Symphonie Nr. 6 tastend, mäandernd und voller Fragezeichen. Eine Interpretation, deren Sinn sich vielleicht erst vom Ende her erschließt.

Premiere am Lucerne Festival für die berühmte amerikanische Sängerin, zweites Gastspiel des New Yorker Opernorchesters und kurzes Scheinwerferlicht auf die Komponistin Missy Mazzoli in einem ansonsten reinen Mahler-Programm.

Yuja Wang, die Wiener Philharmoniker und Andris Nelsons sind bei Prokofjew eine kongeniale Verbindung. Die zweite Hälfte gehörte Richard Strauss und damit den Philharmonikern in ihrem ureigensten Repertoire.

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Mit Finan Jones prägten sich die Spitzenensembles und -Solisten mit hipper Romantik gleich kickender Adrenalinbooster in beglückte Zuhörerherzen ein.

Mit einer beeindruckenden Interpretation der Dritten Symphonie von Aleksandr Srkjabin werben die Berliner für ein Stiefkind des Repertoires. Und Augustin Hadelich legt eine sensible Deutung von Beethovens Violinkonzert vor.

Spielarten der Romantik: Bei ihrem Soloabend im Festival-Zelt in Gstaad kombiniert die georgische Pianistin, die seit drei Jahren in der Schweiz wohnt, eine Schubert-Sonate mit Virtuosenmusik von Chopin und Liszt.

Ein denkwürdiger Opernabend: ein Sänger fällt aus, ein Einspringer singt bravourös weiter. Es gibt ein paar halbszenische Peinlichkeiten, aber ein wunderbares Gesangsensemble und großartige Orchesterleistungen machen den Abend dann doch zu einer runden Sache.

Die französische Dirigentin verabschiedet sich von den Königlichen mit Brahms und Prokofjew. Der dänische Geiger Nikolaj Szeps-Znaider ist mit dabei, aber die Kurzkomposition von Hans Abrahamsen ist eine Alibiübung. 

Nigel Shorts Chor feiert 25-jähriges Bestehen und beim Festivaldebüt de Victorias Totenmesse in würdevoller, erlesener Feinfühligkeit.

Mit Edward Elgars Enigma-Variationen und Tschaikowskys Vierte Symphonie feiern die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten eine grandiose Eröffnung zur Saison 2026/27.

Zwei kontrastreiche und mitreißende Quartett-Programme boten die Salzburger Festspiele im Mozarteum direkt hintereinander: das Leonkoro Quartet mit Haydn, Britten und Brahms und ein französisches Klavierquartett mit Klarinette bei Messiaens Quatuor pour la fin du temps.

"Töne finden, wo die Sprache versagt": Kurtág, Berg und Brahms setzen sich in Requien mit Leiden und letzten Dingen auseinander.

Für viele ein Höhepunkt des Salzburger Festspiel-Sommers: in Verdis Requiem arbeitete Riccardo Muti besonders die glutvollen Zwischentöne der dramatischen Totenmesse heraus.

Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Riccardo Chailly stellte mit Kompositionen von Steve Reich, George Gershwin und Charles Ives drei sehr unterschiedliche Exponenten der US-amerikanischen Musik ins Rampenlicht. 

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Seit 25 Jahren tritt Grigory Sokolov in Salzburg auf und hat inzwischen eine riesige Fangemeinde. Sein diesjähriges Programm mit Beethoven und Schubert offenbart erneut die Qualitäten dieses Ausnahmepianisten.

Unter der Leitung von Gustavo Dudamel gelingt den Wiener Philharmonikern und dem Wiener Singverein eine energiestrotzende Wiedergabe von Mahlers Zweiter Sympnonie.

Zum 20-Jahr-Jubiläum des Verbier Festival Chamber Orchestra brachte dessen Leiter Gábor Takács-Nagy nun auch die dritte von Mozarts Da-Ponte-Opern auf die Bühne. Der musikalisch gelungenen Aufführung fehlte allerdings ein Regisseur.

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Unter der Klammer der Liebe stellt das Verbier Festival Orchestra der gigantischen Turangalîla-Symphonie Messiaens die Schlussszene von Wagners Götterdämmerung voran.

Weder technische Probleme noch klingende Handys hielten den amerikanischen Orgel-Virtuosen davon ab, im Stefaniensaal eine große Show abzuliefern.

Einmal mehr gelang es dem Blockflöten-Ensemble, in Ernstnahme ihres Namens Geschichte und Kunstfertigkeit emotional ins Heute zu beamen.

Zum Saisonende präsentieren Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester ein Mischprogramm, das zwischen Arienabend und Symphoniekonzert pendelt. Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann genießt dabei ihren Heimvorteil. 

Die Wellenlänge zwischen dem Pianisten Igor Levit und dem Dirigenten Paavo Järvi stimmt. Bei Brahms‘ Zweitem Klavierkonzert herrscht große Übereinstimmung des Wollens; und Schumanns Frühlingssymphonie offenbart ihren monomanen Charakter.

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Julia Fischer machte aus dem Repertoire-Klassiker in Beethovens Violinkonzert ein begeisternd sensibles, von weit gespannter Dynamik ausgezeichnetes Klangerlebnis.