Live, Video: Konzerte

Der erste Auftritt des diesjährigen Fokus-Künstlers des Tonhalle-Orchesters erweckt Vorfreude auf seine kommenden Einsätze. Neben der allbekannten Rhapsody in Blue stellt der Pianist auch die unbekannte Second Rhapsody Gershwins vor. 

Concerto Köln, Rheinische Kantorei und Solisten unter Edzard Burchards besorgen einen Festivalauftakt nach Maß, der Jubilar und Idol ausgesprochen gebührend ehrt.

Neben großer Opernbühne startete die Sopranistin Serafina Starke mit ihrer Klavierbegleiterin Rebeca Stojkoska beim Liederabend „Weltentrückt” zu einer Reise intimer Klangpoesie.

Ein frühbarocker, jüdisch-christlicher, generationsübergreifender Dialog, der durch das fabelhaft ausdrucksfreudige Können der Ensembles nachschwingt.

Endlich war Hilary Hahn wieder in Berlin zu hören, und das auf spektakuläre Art und Weise mit den Wiener Philharmonikern unter Tugan Sokhiev beim Musikfest.

Selbst mit einem Mozart-Klavierkonzert und einer Bruckner-Symphonie verstehen es Christian Thielemann, Rudolf Buchbinder und die Staatskapelle Berlin, einen unvergesslichen Abend zu gestalten.

Mit drei Werken von Robert Schumann brachten Sir Simon Rattle, Isabelle Faust und das Freiburger Barockorchester die Berliner Philharmonie zum Jubeln.

Mit „Giving Voice“ gelingt dem Festival Oude Muziek Utrecht ein bestechend interessantes Programm, dem das Ensemble Odyssee, Stile Antico und Gabrieli Consort & Players designbezogen besondere Aufwartung machten.

Beim Saisonauftakt der Staatskapelle Dresden erklingt Mahlers Symphonie Nr. 6 tastend, mäandernd und voller Fragezeichen. Eine Interpretation, deren Sinn sich vielleicht erst vom Ende her erschließt.

Premiere am Lucerne Festival für die berühmte amerikanische Sängerin, zweites Gastspiel des New Yorker Opernorchesters und kurzes Scheinwerferlicht auf die Komponistin Missy Mazzoli in einem ansonsten reinen Mahler-Programm.

Yuja Wang, die Wiener Philharmoniker und Andris Nelsons sind bei Prokofjew eine kongeniale Verbindung. Die zweite Hälfte gehörte Richard Strauss und damit den Philharmonikern in ihrem ureigensten Repertoire.

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Mit Finan Jones prägten sich die Spitzenensembles und -Solisten mit hipper Romantik gleich kickender Adrenalinbooster in beglückte Zuhörerherzen ein.

Mit einer beeindruckenden Interpretation der Dritten Symphonie von Aleksandr Srkjabin werben die Berliner für ein Stiefkind des Repertoires. Und Augustin Hadelich legt eine sensible Deutung von Beethovens Violinkonzert vor.

Spielarten der Romantik: Bei ihrem Soloabend im Festival-Zelt in Gstaad kombiniert die georgische Pianistin, die seit drei Jahren in der Schweiz wohnt, eine Schubert-Sonate mit Virtuosenmusik von Chopin und Liszt.

Ein denkwürdiger Opernabend: ein Sänger fällt aus, ein Einspringer singt bravourös weiter. Es gibt ein paar halbszenische Peinlichkeiten, aber ein wunderbares Gesangsensemble und großartige Orchesterleistungen machen den Abend dann doch zu einer runden Sache.

Die französische Dirigentin verabschiedet sich von den Königlichen mit Brahms und Prokofjew. Der dänische Geiger Nikolaj Szeps-Znaider ist mit dabei, aber die Kurzkomposition von Hans Abrahamsen ist eine Alibiübung. 

Nigel Shorts Chor feiert 25-jähriges Bestehen und beim Festivaldebüt de Victorias Totenmesse in würdevoller, erlesener Feinfühligkeit.

Mit Edward Elgars Enigma-Variationen und Tschaikowskys Vierte Symphonie feiern die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten eine grandiose Eröffnung zur Saison 2026/27.

Zwei kontrastreiche und mitreißende Quartett-Programme boten die Salzburger Festspiele im Mozarteum direkt hintereinander: das Leonkoro Quartet mit Haydn, Britten und Brahms und ein französisches Klavierquartett mit Klarinette bei Messiaens Quatuor pour la fin du temps.

"Töne finden, wo die Sprache versagt": Kurtág, Berg und Brahms setzen sich in Requien mit Leiden und letzten Dingen auseinander.

Für viele ein Höhepunkt des Salzburger Festspiel-Sommers: in Verdis Requiem arbeitete Riccardo Muti besonders die glutvollen Zwischentöne der dramatischen Totenmesse heraus.

Das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Riccardo Chailly stellte mit Kompositionen von Steve Reich, George Gershwin und Charles Ives drei sehr unterschiedliche Exponenten der US-amerikanischen Musik ins Rampenlicht. 

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Seit 25 Jahren tritt Grigory Sokolov in Salzburg auf und hat inzwischen eine riesige Fangemeinde. Sein diesjähriges Programm mit Beethoven und Schubert offenbart erneut die Qualitäten dieses Ausnahmepianisten.

Unter der Leitung von Gustavo Dudamel gelingt den Wiener Philharmonikern und dem Wiener Singverein eine energiestrotzende Wiedergabe von Mahlers Zweiter Sympnonie.

Zum 20-Jahr-Jubiläum des Verbier Festival Chamber Orchestra brachte dessen Leiter Gábor Takács-Nagy nun auch die dritte von Mozarts Da-Ponte-Opern auf die Bühne. Der musikalisch gelungenen Aufführung fehlte allerdings ein Regisseur.

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Unter der Klammer der Liebe stellt das Verbier Festival Orchestra der gigantischen Turangalîla-Symphonie Messiaens die Schlussszene von Wagners Götterdämmerung voran.

Weder technische Probleme noch klingende Handys hielten den amerikanischen Orgel-Virtuosen davon ab, im Stefaniensaal eine große Show abzuliefern.

Einmal mehr gelang es dem Blockflöten-Ensemble, in Ernstnahme ihres Namens Geschichte und Kunstfertigkeit emotional ins Heute zu beamen.

Zum Saisonende präsentieren Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester ein Mischprogramm, das zwischen Arienabend und Symphoniekonzert pendelt. Die Schweizer Sopranistin Regula Mühlemann genießt dabei ihren Heimvorteil. 

Die Wellenlänge zwischen dem Pianisten Igor Levit und dem Dirigenten Paavo Järvi stimmt. Bei Brahms‘ Zweitem Klavierkonzert herrscht große Übereinstimmung des Wollens; und Schumanns Frühlingssymphonie offenbart ihren monomanen Charakter.

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Julia Fischer machte aus dem Repertoire-Klassiker in Beethovens Violinkonzert ein begeisternd sensibles, von weit gespannter Dynamik ausgezeichnetes Klangerlebnis.

Die Geigerin Lena Neudauer, der Cellist Sebastian Klinger und Marianna Shirinyan am Klavier gelingt eine faszinierende Gegenüberstellung von Kammermusik der Komponisten Schostakowitsch und Weinberg.

50 Kantaten, 25 Motetten und 6 Orgel-Choralbearbeitungen durch 6 Ensembles in 12 Konzerten war die Formel für ein unvergessliches Projektrevival mit vielen Höhepunkten.

Einmal mehr werden Anna Danilevskaia und ihre Künstlergruppe dem Ruf gerecht, die facettenreichen Chansons farbig, aufregend, kontrastvoll, intensiv und andächtig zu präsentieren.

Mit Richard Strauss‘ Don Juan und Tschaikowskys Romeo und Julia dirigiert der kolumbianische Gastdirigent zwei kontrastierende Liebes-Kompositionen. Und die Cellistin Sol Gabetta setzt in Martinůs Erstem Cellokonzert auf Schönklang. 

Gibt Koopman der Vergänglichkeit in Demut und Andacht bewussten Raum, gehen Kontraste der tröstlichen Verheißung auf himmlische Ewigkeit oftmals verschütt. Besonders Amelia Berridges Sopran hebt sich beeindruckend ab.

Die Sächsische Staatskapelle und ihr Chefdirigent Daniele Gatti gastieren in der Alten Oper Frankfurt. Sie brillieren mit einem Programm, welches die französische und deutsche Vielfalt der Romantik auslotet.

Zum Abschluss der 10. Festivalausgabe unter Ausrichtung Simon Pickels lösten Ensemble und Solistin Boud den Wunsch des Veranstalters so ein, dass jener und Gäste sich nach baldiger Wiederholung sehnen.

Auf ihrer Tournee durch die Schweiz lösen Teodor Currentzis und das Utopia Orchestra wahre Begeisterungsstürme aus. Bergs Violinkonzert mit Vilde Frang und Mahlers Erste stehen auf dem Programm.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Daniele Gatti und die Sächsische Staatskapelle Dresden sorgen gemeinsam mit einer hochkarätigen Solistenriege für ein außergewöhnliches Klangereignis.

Mit zeitlich-örtlicher Zufälligkeit leitet Luks das Paradewerk ganz so, als wollten die Ebenbilder des Herrn die Schöpferkraft herausfordern wie geradezu gleichsam zu Haydns geschriebenem und vermitteltem Energieboost verblüffungsreif demonstrieren.

Unter der Leitung von Gastdirigentin Mirga Gražinytė-Tyla beeindruckte das Orchester aus Genf mit einem französisch inspirierten Programm. Einen Kontrast bot der junge lettische Pianist Georgijs Osokins mit Chopins Zweitem Klavierkonzert. 

Im Rahmen einer Frühjahrstournee gastierte das Münchner Orchester mit seinem Chefdirigenten auch in Wien. Mit Schumanns Zweiter und Strawinskys Feuervogel feierten die Gäste vor begeistertem Publikum einen wahren Triumph.  

Das Beethoven-Konzert im ausverkauften Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin war weit mehr als ein beglückendes Klangerlebnis.