Live, Video: Konzerte

Die Jahrzehnte dauernde Rückkehr des Dirigenten nach Heidelberg avanciert zu einem ergreifenden, begeisternden Fest von Botschaft und Musik, mit dem er interpretatorisch weiter in fast eigener Liga spielt.

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und ihr charismatischer Leiter Philippe Herreweghe, längst Legenden der historischen Aufführungspraxis, beweisen, dass die Doppelchörigkeit der Matthäus-Passion nicht nur ein Stereo-Phänomen ist.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Eine Deutung, die am Karfreitag den emotionalen Höhepunkt des Todes höchst ergreifend einfängt. Und sich an den zentralen Partien ausrichtet, die mit optimalen Kieran Carrel und Konstantin Krimmel im Gedächtnis bleibt.

Natürlich mit immer weiter greifender Erfahrung vollbringt Suzuki bei seiner NBV-Rückkehr das ihn auszeichnende Kunststück, schlafwandlerisch-laseroptische Sorgfalt mit eindringlich akzentuierter sowie musikalisch fließender, botschaftspflichtiger und enthusiastischer Hingabe zu koppeln.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Orchester La Scintilla unter Florian Helgath begeistern mit einer hochkarätigen Wiedergabe des Bach‘schen Oratorienwerks. Sie steht im Zeichen des neuen Barockfestivals am Opernhaus.

Mit dem Dritten stand wohl das bekannteste Klavierkonzert Prokofjews im Mittelpunkt, eingerahmt von zwei glänzenden Orchesterstücken.

Simon Rattle, der am Tag zuvor zum Ehrendirigenten der Staatskapelle Berlin gekürt wurde, begeistert mit Mahlers Zweiter Symphonie.

Ein tolles Team: In Baden-Baden begeisterte die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter Tarmo Peltokoski mit dem Geiger Daniel Lozakovich in einem Programm voller Vielfalt und Virtuosität.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Unter Daucé erwies sich das zur Abwechslung mal bei Händel in Erscheinung tretende CVG als auch absolut sichere Bank, die mit solistischen Beflissenheitsgarantien zur Rendite von Andacht und Ausdruck aufwartete.

Die norwegische Ausnahmegeigerin verzaubert mit Bartóks Zweiten Violinkonzert das Münchner Publikum.

Gemeinsam mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Karina Canellakis schafft die Geigerin einen Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Bei seinem Klavierabend in der Philharmonie zeigte Kirill Gerstein Extreme von der Hölle bis zum Paradies auf.

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Tabea Zimmermann, die Grande Dame unter den Bratschistinnen, begeistert mit einer denkwürdigen Interpretation von Hindemiths vernachlässigtem Violakonzert. Marek Janowski und das Tonhalle-Orchester Zürich assistieren gekonnt.

Die Rückkehr des Ensembles in die Niederlande mit seinem sakralen Vivaldi-Programm geriet zu einer erlesenen Feierstunde.

Timothy Chooi ist bei seinem Konzert mit dem Prague Radio Symphony Orchestra nicht nur ein fabelhafter Techniker, sondern auch ein Showman, der das Publikum mit seiner magischen Aura in den Bann reißen kann.

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Ein klangsinnlicher Janáček, ein Jazz-inspirierter Gershwin und ein melancholischer Sibelius bildeten die Bestandteile eines gelungenen Konzertabends, bei dem die Aufmerksamkeit der Pianistin Hélène Grimaud galt.

Zur siebzigsten Mozartwoche in Salzburg verbanden Christina Pluhar und L'Arpeggiata beeindruckend finale, Todeserfahrung beschreibende Vokalwerke von Pergolesi und Mozart.

Christian Thielemann und die zwei Solist*innen – Samuel Hasselhorn und Nikola Hillebrand – zeigen eine bewegende Interpretation von Brahms' Requiem.

Ausdrucksorientierte Interpretationstraditionen prägten den Vorabend Mozarts 270. Geburtstags, an dem Savall preis- und konditionserneuert, Gluck als schicksalhafter Mit-Gratulant erschien.

Im Doppel-Rezital zirpten die Künstler mit dem Ensemble 1700 in sensationsreproduzierendem Spiegel von Damals und Heute um die Wette.

Bei Werken von Ives, Schostakowitsch und Dvořák geht es weniger um Antworten als um das Aushalten des Ungewissen.

Unter dem Dirigat von Kirill Petrenko ist die Symphonie Nr. 8 von Gustav Mahler keine Symphonie der dröhnenden 1000 Dezibel, sondern eine Symphonie des Atems und der Berührung.

Bei seinem Gastauftritt mit dem Tonhalle-Orchester Zürich spielt Sir András Schiff auf einem Steinway-Flügel, der einst dem berühmten Dirigenten Georg Solti gehörte. Bach und Beethoven klingen darauf wie neu gehört.

Die jungen Stimmen des Walkenried Consorts hinterließen gerade mit den Chorsätzen von Aaron Copland, Eric Whitacre und Arvo Pärt tiefen Eindruck.

Neumeyer Consort, Gutenberg Soloists und Solisten brachten die letzten Kantaten des Französischen Jahrgangs so erfüllend zu Gehör, dass sich transportierte Hoffnung realisieren möge, alsbald nächsten großen Telemann-Schatz zu heben.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Durch manche stilistische Abweichungen und unzureichende Begegnung immanenter Ansatzrisiken kommt die Vorstellung insgesamt betrachtet nicht über eine eher mediokre Wirkung hinaus.

Ein Konzertprogramm der Wiener Philharmoniker mit Strauss und Beethoven ergänzt die lang ersehnte Rückkehr von Franz Welser-Möst an die Wiener Staatsoper.

Mit berüchtigten Concerti grossi stellen Ensemble und sein Leiter ihre Qualitäten erneut erwartungsgemäß unter Beweis.

Analytische Präzision und tief empfundene Beseeltheit des künstlerischen Ausdrucks faszinierten beim Orchesterkonzert des Ehrendirigenten der Bamberger Symphoniker.

Nach der Erkrankung von Philippe Jordan erwies sich der junge deutsche Dirigent als Retter in der Not. Plangemäß konnte er auch Liszts Zweites Klavierkonzert mit dem Pianisten Simon Trpčeski dirigieren.

Unaufgeregt, hochmusikalisch, bescheiden: die Weltklasse-Musiker begeistern in der Isarphilharmonie.

Nun mit der Eroica, gepaart mit Cherubinis Requiem, liefert Herreweghe im Zyklus mit dem Orchestre des Champs-Élysées seinen bisher besten, weil entschieden dramatischeren Beethoven ab.

Zum runden Gedenkjahr gastiert das berühmte israelische Quartett auch in der Tonhalle Zürich. Und es überrascht mit einer neuen Zusammensetzung.

Josef Špaček brilliert mit Schostakowitsch, doch die Krönung des Abends ist Brahms' Erste Symphonie

Sowohl in elementarer Organik als auch in extremen Kontrasten packend, verpasst Pichon in geübter, plastisch-drastischer Art und bewährter Partnerschaft mit Bariton Degout Brahms ein neues, ebenfalls preiswürdiges Gesicht.

Höchste Spielkultur, abseits des Gewohnten und fern jeder Routine machte dieses Konzert von Isabelle Faust mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble unter der Leitung von Finnegan Downie Dear zu einem singulären, beglückenden Erlebnis.

Die Melange aus bestimmter Lässigkeit und zwinkernder Süffisanz ließ bei neuerlichem Haydn dieser geistreichen Londoner Künstlergemeinschaft wieder kaum redensartliches Auge trocken.

Trotz einiger Glanzpunkte, wollte weder bei Brahms' Violinkonzert noch bei Mendelssohns Schottischer Symphonie der Funke überspringen.

Zum Finale der 49. Tage Alter Musik in Herne und zugleich Schlusspunkt der künstlerischen Leitung Dr. Richard Lorbers zaubert die Hofkapelle München ein weiteres Exemplar köstlicher Verrücktheit aufs Parkett.

Zwei unterschiedliche Hälften bescheiden der generell löblichen Opernentdeckung Quintavalles mit Nuovo Aspetto ein eher durchwachsenes neuzeitliches erstes Mal.

Manfred Honeck und das hr-Sinfonieorchester bewegen mit exzeptioneller Interpretation Bruckners Neunter Symphonie.

Im Rahmen seiner Gesamteinspielung aller Mahler-Symphonien bringt Paavo Järvi, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und der Zürcher Sing-Akademie, die Zweite des Komponisten zu einer spektakulären Aufführung.

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt sich in Strawinskys Feuervogel in einen wahren Rausch der Extraklasse.

Dem Ensemble gelingt es eindrücklichst, im typisch choreographierten sowie höchst klangorganischen und verlässlich textdeutlichen Zeremoniell, musikalisch-theologischen Affekt und eigene Qualität erinnerungswürdig miteinander zu verbinden.