Erotische Turbulenzen im Wohnsilo: Così fan tutte an der Oper Stuttgart

Rokoko war einmal bei Aufführungen von Così fan tutte; längst hat man auf den Opernbühnen die beklemmende Aktualität dieses Opernstoffs entdeckt. So spielt auch die neue Inszenierung von Yannis Houvardas in der Jetztzeit, in einem Ambiente, das, so wie es der Bühnenbildner Herbert Murauer auf die Stuttgarter Staatsopernbühne gestellt hat, in seiner Hässlichkeit richtig wehtut.

Diese acht Wohnkojen der Schwestern Dorabella und Fiordiligi, in denen sie ihre Verlobten bzw. Liebhaber empfangen, sind so freud- und lustfeindlich, dass zu Beginn der Handlung alle Beteiligten nur noch in blankem Stumpfsinn dahin dösen. Nur Hochprozentiges hilft offenbar, diese Tristesse zu ertragen. Oder aber die von Alfonso an die Männer gerichtete Wette: Versucht doch, die jeweils Andere zu erobern und ihr werdet sehen, sie werden schwach. Den Mannsbildern gefällt’s, die Frauen sind irritiert, denn ein Regiekniff hat sie zu Mitwissern verurteilt. Während der ganzen Handlung verfolgen alle Figuren den Lauf der Ereignisse – und dies nicht nur zu ihrem Vergnügen, sondern im Gegenteil mit wilder, bis zur Verzweiflung treibender Entschlossenheit. So stößt Alfonsos zynisches Spiel die in dieser abstumpfenden Welt zwischen Blümchentapeten und schäbigen Möbelgarnituren bis dato offensichtlich verschütteten Sehnsüchte der Paare mitten ins Gefühlschaos hinein.

Bezwingend intensiv spielten die Sänger-Darsteller ihre Rollen aus. Dabei war das Ensemble in seinen Leistungen weitgehend homogen, sängerisch wie darstellerisch. Die im Werk angelegten Typen werden in dieser Inszenierung noch weiter geschärft. Fiordiligi, die sich nach außen am meisten für immun gegen alle erotischen Verlockungen darstellt, zeigte Mandy Fredrich als immer wieder mühsam um Fassung kämpfende Frau. In der Felsenarie stemmte sie fast krampfhaft die Beine auf den Boden und sang mit demonstrativ betonter Stärke und spitzer Höhe von Standhaftigkeit und unerschütterlicher Treue, wogegen die Musik mit heftigen Tonsprüngen Widerspruch anmeldete. Cambreling ließ hier, wie überall, die musikalische Aussage auch im Orchester markant artikulieren und gab so der Musik eine kommentierende Rolle, ohne zu glätten oder schöner zu färben. Besonders in den Chören vom angeblich so lustigen Soldatenleben spitzte er den martialischen Unterton dieser Musik deutlich zu. Das Staatsorchester spielte klanglich exzellent; besonders die Holzbläser erfüllten ihre Aufgabe als obligate Arienbegleiter eindrucksvoll. Nur im ersten Akt rannte das Orchester den Sängern mitunter davon.

Die andere Schwester Dorabella ist eher wagemutig, und in der späteren Verführungsszene lässt sie es mit dem erotisch enorm fordernden Guglielmo (von Ronan Collett mit baritonaler Eleganz gesungen) gefährlich weit kommen. Diana Haller füllte die Rolle auch vokal glänzend aus. In ihrer erste Arie, einem einzigen Ausbruch von Frust und Wut, schmiss sie schon mal einen Blumentopf gegen die Wand, blieb aber stimmlich vollkommen kontrolliert und präzise. Mit vitaler Spielfreude gepaart wartete sie stimmlich mit wandlungsfähigem Ausdruck und großem Farbenreichtum auf.

Auch die unterschiedlichen Charaktere der beiden Liebhaber wurden prägnant herausgestellt. Dem vor Derbheiten nicht zurückschreckenden Guglielmo steht der eher empfindsame Ferrando gegenüber. Ihm ist die zärtliche Arie Un'aura amorosa zugeschrieben, die, von Gergely Németi mit schönem Timbre aber in der Höhe etwas gestemmt gesungen, hier von der Regie als lyrische Zugabe etwas isoliert stand. Man könnte es überhaupt als Problem dieses Regieansatzes empfinden, dass manche Situationen nicht ganz stimmig erscheinen, weil stets das gesamte Personal das Geschehen verfolgt und ein a-parte-Singen oder Überraschungseffekte, die wegen Nichtwissens überhaupt erst ihre dramatische Wirkung entfalten, auf diese Weise weniger wirken. Dies gilt insbesondere für die Szenen, in denen die verkleidete Despina als Doktor bzw. Notar erscheint. Deren Komik hielt sich daher in Grenzen, dagegen gab es aufgrund geschickter Personenführung doch Situationskomik in erheblichem Umfang.

Als Anstifter und Drahtzieher fungierte hier ein besonders zynischer Don Alfonso, den Shigeo Ishino mit Bitterkeit und einem Schuss Verachtung in der Stimme großartig sang. Ein Frauenverächter traf dabei auf eine leicht bissige Emanze in Gestalt von Despina. Ein Paar mit durchaus teuflischer Energie. Yuko Kakuta hob die Rolle des „Kammermädchens“ weit vom Soubrettenklischee ab. In ihrer Mutmach-Arie Una donna a quindici anni kam sie, ohne es bei Anspielungen zu belassen, klar auf den Punkt und sang selbstbewusst und ohne Süßlichkeit.

Den Zuschauer mag zu Anfang des ersten Akts die Agonie und Kälte der Personen verwirren. Nachdem aber einmal die verschütteten Gefühle der beiden Paare geweckt sind, geht die Post richtig ab. Beim heftigen Liebeswerben bleibt es nicht nur bei Andeutungen. Auch ist die Grenze zum Boulevard mitunter recht nah. Doch: wenn es der Wahrheit dient... Die Aufführung hatte jedenfalls Tempo und ein gehöriges Spannungsmoment, das sich bis zum Schluss steigerte. Wie wird das Experiment enden? Finden sich die Paare wieder in alter Bindung zusammen (so wie im Text) oder tun sich die neuen Partner zusammen, die im Übrigen anscheinend auch besser zusammenpassen? Nichts davon; zum Finale gibt es ein Bäumchen-wechsle-dich-Spiel, und ganz am Schluss bleibt jeder befreit lachend für sich. Dies erscheint dann doch als etwas zu leicht angesichts der Verletzungen, die sich alle miteinander zuvor beigebracht haben. Aber vielleicht ist auch das wieder nur Spiel.