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In der Oper von Gluck lässt diese Inszenierung leblose Klassizität hinter sich. Sie deutet stattdessen die Handlung als einen hochdramatischen Emanzipationsprozess von schweren Traumata und Befreiung aus als ewig empfundenen tragischen Verstrickungen.

Erhellend, kurzweilig, großartig gespielt und gesungen kam Strawinskys Opernparodie auf die Freiburger Bühne.

Zu Beginn seiner letzten Spielzeit als Chefdirigent gab Teodor Currentzis mit Schostakowitschs 13. Symphonie „Babi Jar” ein klares Statement ab: gegen Krieg, Gewalt und Unterdrückung und für das Mitempfinden mit den Opfern.

Warum das Freiburger Barockorchester auch Schubert und Mendelssohn spielt? Weil es im Reichtum der Klangfarben und der inspirierten Klangrede kaum zu übertreffen ist.

Was historisch informierte Aufführungspraxis bedeutet, verdeutlichten das Freiburger Barockorchester und das Ensemble Vox Luminis in einer Aufführung derMatthäus-Passion in Freiburg.

Ohne zu übertreiben, so einen schäumenden Brunnen an Glück und Rhythmik habe ich noch nicht erlebt.

Das überaus farbenreich spielende Freiburger Barockorchester bot eine tief bewegende Aufführung von Händels Messiah.

The idea of inviting a Poetry Slam champion to moderate a young person’s symphony orchestra concert was an intriguing one, and had plenty of scope to be a fascinating marriage between punk-inspired verse and classical music.

Susanna Mälkki, current Musical Director of the trail-blazing new music specialists Ensemble Intercontemporain conducted the SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg in a concert showcasing two French impressionists’ love affair with Spain, Brice Pauset’s fascination with the symphony orchestra’s timbral spectrum, and Alexander Scriabin’s Poem of Ecstasy.

Can two composers have so much, yet so little in common? Or be such accommodating, yet such uncomfortable bedfellows? The SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg with their principal conductor François-Xavier Roth addressed these questions in exhilarating style, in a “turn-of-the-century time capsule” which thrilled and enchanted upon its opening.

The fragile, stuttering tones died away, and pulling the instrument away from her lips, the trumpeter looked uncertainly around the group of instrumentalists sat with her on the stage.“What I loved about that was the way that the music started to breathe when you yourself had to take a breath. Think about how important silence can be when we improvise.

There is a rare beauty to be found in the “normality” of human nature, in which the sense of just “being” transcends any degree of artificial decoration or finery.

In a programme entitled “Ein Jüngling liebt ein Mädchen” (“A Young Man Loves a Girl”), the young baritone Tobias Berndt performed a selection of Romantic German Lieder in Freiburg’s Historisches Kaufhaus, culminating in Robert Schumann’s (1810-56) much-loved song cycle Dichterliebe.