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Una de las orquestas españolas de creación más reciente, ADDA Simfònica de Alicante, hace su primera gira por Japón esta temporada. Hablamos con su director artístico, Josep Vicent, para descubrir qué les motiva.

Con el estreno de *Memoria de la isla verde* por la Banda Municipal de Barcelona como punto de partida, hemos mantenido una interesante conversación con el compositor José Maria Sánchez-Verdú.

Este año, la capital colombiana presenta el nuevo Concurso Internacional de Violín, el primero de su clase en América Latina.

El iconoclasta director español habla de una nueva producción de Khovanshchina de Mussorgsky en Ginebra, y de la lucha desordenada, anárquica y utópica de dirigir ópera.

Pablo Larraín habla sobre su nueva película Maria, protagonizada por Angelina Jolie, y que refleja los últimos días de la icónica diva Maria Callas.

En el entorno de los Encuentros de Pamplona entrevistamos al compositor y director José Luis Castillo y repasamos su trayectoria y su trabajo.

Benjamin Alard nos cuenta en esta interesante conversación cómo enfoca la integral para teclado de Johann Sebastian Bach y qué representa para él la figura del compositor.

El director Pablo González nos concedió amablemente su tiempo y nos habló de su carrera, de su relación con las orquestas y de su pasión por lo dramático.

Como adelanto a su nueva producción de Il turco in Italia, de Rossini, en Madrid, el prolífico director de ópera nos cuenta cómo aborda una producción ("siempre empieza por la música") y cómo crea comedia.

ARTE ofrece producciones de 23 teatros de ópera y de festivales de 14 países, todos de emisión gratuita por toda Europa. La jefa de proyecto de ARTE, Veronka Köver, nos explica esta enorme empresa digital. 

Con motivo de la representación de Les Nations en Lugano el próximo mes de abril, conversamos con el maestro Jordi Savall acerca de Couperin, de la cooperación transfronteriza y de la música como lenguaje universal.

¿Qué hace que el ballet clásico perdure? Darcey Bussell, Cynthia Harvey y Aaron S. Watkin nos dan su visión de la importancia de la continuidad de la danza clásica.

La nueva editora de danza de Bachtrack ha tenido una notable carrera como bailarina y ha trabajado con numerosas personalidades, desde Rudolf Nureyev a Margot Fonteyn, pasando por Alicia Markova.

Hablamos con Juliette Dufornee, deputy director de EMTV, sobre esta nueva plataforma para los amantes de la música antigua.

Fabián Panisello reflexiona acerca de la tarea de llevar ante el público El abrecartas, la última ópera de Luis de Pablo.

La directora artística del English National Ballet reflexiona acerca de los logros de la compañía durante el confinamiento y habla acerca de su primera incursión en la coreografía para revivir un clásico del s. XIX.

La directora mexicana Alondra de la Parra rememora, en conversación con Irene Littfack, algunos de los hitos de su carrera desde unos inicios en los que una joven soñaba con ponerse al frente de una orquesta.

Hablamos con Sir Donald Runnicles sobre el nuevo ciclo del Anillo, cómo las ideas de Stefan Herheim le inspiran y lo que supone representar Wagner en medio de una pandemia.

Hablamos con el director Gustavo Gimeno sobre cómo trabajar con dos orquestas a la vez, qué significa aprender de maestros como Jansons y Abbado y por qué la música es tan importante en nuestras vidas.

Director artístico en Madrid ocho años y en Barcelona diecisiete, Matabosch habla sobre cantantes, directores, públicos y tener el teatro abierto durante la pandemia.

Conversamos con Pablo Heras-Casado sobre su trayectoria, los repertorios que aborda y qué quiere comunicar al público.

El director principal de la Musikkollegium Winterthur habla sobre interpretar la orquesta, Rothko y planificar a largo plazo.

Hemos hablado con SIGMA Project sobre cómo les ha afectado la crisis sanitaria, qué proyectos están retomando y cómo encaran el futuro. 

Los telones de los teatros de ópera se alzan en algunas partes del mundo para ofrecer representaciones en directo de nuevo y la soprano norteamericana nos revela cómo es cantar en un montaje de "la nueva normalidad" del Teatro Real de Madrid.

En su retorno al papel de Tatiana en la version de John Cranko de Onegin, Marianela Núñez habla sobre su amor por el ballet, sus aspiraciones y cómo maneja la presión.

Hablamos con el clavecinista Mahan Esfahani sobre la vibrante vida musical que lleva en la capital de la República Checa.

Isabel Villanueva comenzó su andadura musical con la guitarra, a los nueve años cambió a la viola y desde entonces no se han separado. Desarrolla una intensa carrera concertística y didáctica y tiene el firme propósito de reivindicar la viola como instrumento solista. Hablamos con ella sobre sus inquietudes y proyectos.

Hablamos con el contratenor Max Emanuel Cenčić sobre su próxima interpretación de la ópera de Handel *Orlando* en el Barokkfest Trondheim.

Hablamos con el bajo-barítono James Rutherford sobre su próximo papel como Hans Sachs en una nueva puesta en escena de Die Meistersinger von Nürnberg en el Wagner Days en Budapest.

Hemos mantenido una interesante conversación con Daniel Bianco, escenógrafo y director artístico del Teatro de la Zarzuela en la que nos cuenta cuáles son sus objetivos y adónde quiere llevar el género.

Hablamos con el director sobre el chispeante mundo de la opereta y sobre lo agotador, aunque gratificante, que es llevar este género al escenario.

Hemos mantenido una intensa conversación con Juanjo Mena en la que nos ha hablado de su carrera, el secreto para triunfar en Estados Unidos y la idiosincrasia de las orquestas inglesas.

"Siempre me fascinarán, pero como músico me resultan profundamente enigmáticos, no tengo explicación para ellos". La directora artística del Beethoven Woche en Bonn habla sobre los cuartetos de Beethoven, cómo diseñar la programación de un festival y lo que supuso tocar la viola que perteneció al propio compositor.

Buen vino, la Gran fuga, la voz de Jessye Norman: descubra cuáles son los ingredientes de la vida del violista Jonathan Brown, componente del Cuarteto Casals.

Organizar y preparar la música para un concierto, copiar los arcos para una ópera o conseguir unas partituras inéditas en Armenia: no hay un día estándar en la vida del archivero de orquesta.

Hablamos con Ken Howard acerca de su trabajo como fotógrafo para el Metropolitan Opera y otras compañías de Estados Unidos y alrededor del mundo.

Sir George Benjamin habla sobre sus obras pasadas y nos desvela sus ideas sobre el arte de componer

Jonas Kaufmann habla sobre su variado repertorio, la libertad artística y cómo mantiene su voz fresca.

Hablamos con el aclamado Director de coros Simon Halsey sobre las tradiciones corales y como de importante es sentirse parte de una gran familia musical.

El director y pionero de la interpretación histórica reflexiona sobre dos de las óperas de Berlioz más importantes.

Massimo Spadano se iba a quedar en A Coruña unos dos o tres años solamente, consiguió el puesto de concertino en la Orquesta Sinfónica de Galicia en 1994 y desde entonces está al frente de una de las mejores orquestas de España en la ciudad que no le ha dejado escapar.

Conocemos a François-Marie Drieux, mano derecha de François-Xavier Roth en la orquesta Les Siècles.

Noah Bendix-Balgley describe cómo llegó a ser concertino de la Filarmónica de Berlín y qué responsabilidades conlleva su papel.

El luthier de Cremona Lucas Javier Fabro nos enseña su taller y nos explica cómo trabaja.

Vesko Eschkenazy, concertino de la Royal Concertgebouew Orchestra, nos habla de su designación para el puesto y de las particularidades del mismo.

Mannion, una bailaora habitual de los espacios con más solera de Madrid, miembro de la compañía de Rafaela Carrasco desde 2018, y cofundadora y codirectora artística de la compañía de flamenco contemporáneo Dotdotdot Dance habla sobre su pasión por el flamenco.

Hablamos con la presidenta de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Ana Mateo, para obtener una visión de las orquestas y la música española.

Antonio Moral hace balance de sus ocho años al frente del CNDM, pasa el testigo de la dirección después de haber hecho muy bien los deberes. Nos cuenta la clave del éxito para que un festival o una temporada de conciertos funcionen y nos da su visión de la música contemporánea.

Barcelona tiene una muy buena oferta musical pero atrare a pocos visitantes extranjeros. Si Víctor Medem consigue lo que quiere, eso va a cambiar, comenzando con un ambicioso nuevo festival en marzo de 2019

Mirando atrás, a sus seis décadas en el la interpretación, Romero habla sobre dejar la España de Franco para ir América, música, guitarra, familia, trabajar con los grandes compositores, enseñar y mucho más.