En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt, Grande Salle

La reprise de Theatre of Dreams de Hofesh Shechter au Théâtre de la Ville emporte le spectateur corps et âme grâce à ses dynamiques intenses et ses images poétiques.

On savait que l'art du chorégraphe grec était électrisant mais il devient carrément fiévreux dans sa dernière création, interprétée avec ardeur par sa compagnie The Lion and the Wolf.

Ici de Léo Lérus et The Look de Sharon Eyal s'enchainent parfaitement et semblent comme deux facettes d'une même pièce, où l'affirmation de l'individu et le sens du collectif vont de pair.

Si Trio et Quintett suscitent quelques interrogations, Enemy in the Figure est le clou de la soirée – mais il manque dans l'interprétation cette déflagration esthétique typique de Forsythe.

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève s'empare de deux pièces – Skid et Thr(o)ugh – de l'artiste franco-belge, montrant le goût de Jalet pour les concepts scéniques plus que pour la recherche chorégraphique.

Dans son MAGNIFICAT, la chorégraphe québécoise propose une lecture dansée de Bach chargée de sensualité, avant un Henri Michaux : Mouvements qui contraste et déroute franchement.

De retour avec une création plus que jamais déjantée et bariolée, la chorégraphe coréenne apparait en scène aux côtés de huit danseurs acrobates électrisés, pour un voyage au travers des cultures orientales.

Fruit d'un travail entre la chorégraphe canadienne Crystal Pite et le metteur en scène britannique Simon McBurney, Figures in Extinction est un succès incontestable, porté par une compagnie au sommet de son art.

L'immense artiste flamenco est apparu dans son authenticité la plus profonde dans son spectacle solo accompagné du duo Los Mellis de Huelva.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

Avec Solo Echo de Crystal Pite et Ties Unseen de Christos Papadopoulos, le Nederlands Dans Theater 1 a présenté deux œuvres qui travaillent la notion de nuance avec une véritable puissance visuelle.

Dissonante et consonante, l’une en noir et blanc et l’autre en couleurs, l’une faite de mouvements individuels et l’autre d’un unisson battant, 13 et 14 sont deux œuvres en opposition, magnifiquement interprétées.

La dernière création du danseur et chorégraphe grec est une œuvre intime bouleversante, où Papaioannou se met en scène dans l’eau trouble de ses propres fantasmes.

Ultime création de Pina Bausch à avoir été dansée sur les planches du Théâtre de la Ville du vivant de la chorégraphe, Sweet Mambo est de retour avec un Tanztheater Wuppertal qui se cherche.

Dans leur nouvelle création, le duo canadien et la compagnie Kidd Pivot proposent une extraordinaire et improbable croisée des mondes entre le conte médiéval et l’univers associatif contemporain nord-américain.

La compagnie néerlandaise impressionne, maîtrisant à la perfection la technique exigeante et physique du chorégraphe chinois Tao Ye comme la subtile virtuosité de la pièce de Sharon Eyal et Gai Behar.