Ludwig Carrasco dirigió la Orquesta Filarmónica de la UNAM en un programa de Valentyn Sylvestrov y Dmitri Shostakovich. El compositor ucraniano Sylvestrov escribió Plegaria por Ucrania en 2014 como parte de un ciclo coral a raíz del Euromaidán. Orquestada posteriormente para una orquesta pequeña (principalmente instrumentos de cuerda y madera), la obra es suave y conmovedora. La orquesta tocó con un carácter silencioso y reservado, y las entonaciones no afinadas (casi susurradas) de los flautistas emulaban la textura coral original. El suave final preparó el terreno para la obra principal de la noche.
La Séptima sinfonía de Shostakóvich (apodada Leningrado) fue escrita en 1941 y estrenada en 1942, durante el asedio nazi a Leningrado (ahora San Petersburgo). Es una obra monumental (la sinfonía más larga de Shostakóvich) sostenida por una sección de percusión muy activa que a menudo recuerda la marcha feroz de un ejército. Los cuatro movimientos llevaban originalmente los subtítulos "Guerra", "Reminiscencia", "Espacios domésticos" y "Victoria", aunque posteriormente se suprimieron. El propio Shostakóvich confesó a su vecina y amiga, la bióloga Flora Litvinova, "esta música es sobre el terror, la esclavitud, el espíritu no libre".
El primer movimiento Allegretto comenzó de forma enérgica, con un tema inicial poderoso antes de pasar a un tema en los viento madera más lastimero. La famosa "sección Boléro" comenzó un poco más fuerte que el pianissimo indicado, pero no obstante proporcionó una acumulación muy climática hasta la interrupción abrupta del contra-tema tras doce repeticiones del ostinato. El percusionista merece aquí una mención especial por acentuar los choques de los platillos con tal potencia y fuerza que uno casi se sentía transportado a las trincheras de la guerra con el frenético alboroto. La sección aumentada de trombones también tocó con temblorosa potencia hasta el suave cierre del movimiento, acentuado por la suave caja.
El segundo movimiento ofreció un contraste apropiado con el fulminante primero, con un melancólico solo de oboe y ritmos mahlerianos tristes. El clarinetista bajo brilló aquí en su solo. En general, Carrasco dirigió la orquesta con un oído fino para los balances y el equilibrio, asegurándose de que ningún instrumento sobresaliera del tapiz orquestal. El subtítulo original de Shostakovich para el tercer movimiento sugiere que representa los paisajes naturales de su país y ciudad natal, Leningrado; de hecho, escribió que el movimiento evocaba las orillas del río Nevá en el crepúsculo. La música se interpretó con la oscuridad y la melancolía apropiadas, los metales sincopados estaban perfectamente acompasados y el tam-tam hizo su aparición para invocar el silencioso redoble de timbales que dio paso attacca al final.
La inquietud errante del primer tema del final, acentuada por las cuerdas ondulantes y las líneas melódicas aparentemente inacabadas, subraya la naturaleza dudosa de la "Victoria" a la que alude el subtítulo suprimido. El Bartók pizzicato (en el que los instrumentistas pulsan las cuerdas con tanta fuerza que chasquean contra la madera), ejecutado con una uniformidad impecable, refuerza aún más el inquietante estado de ánimo: esta victoria no se conseguiría sin un gran sacrificio. La famosa coda comenzó con un soli de corno francés más suave que la dinámica indicada de forte espressivo, y los redoblantes se desincronizaron con el resto de la orquesta durante un breve instante, pero el creciente nerviosismo fue, no obstante, palpable.
Aunque la sinfonía está en do mayor y termina en una peroración ardiente, no es en absoluto el mismo do mayor jubiloso de la Quinta sinfonía de Beethoven, ni siquiera de la Octava sinfonía de Bruckner, aunque la melodía disonante de apertura de esa sinfonía se cita en el final. La "Victoria" de Shostakovich (como gran parte de su música sinfónica) es forzada, desesperada, dolorosa, incluso irónica: las excursiones disonantes permanecen hasta los compases finales de la música, y en lugar de una ortodoxa cadencia perfecta auténtica para cerrar la sinfonía, la música simplemente 'se hunde' hasta un acorde de do mayor desde un semitono más arriba, como si no pudiera escapar de la gravedad. Carrasco controló con precisión la unidad articulatoria y textural de la orquesta mientras las fuerzas tutti de la OFUNAM, dirigidas con apremio por los magistrales percusionistas, se unían en un atronador fortississimo para un clímax que retumbó en toda la sala.
