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Avec cette prise de rôle dans le chef-d'œuvre de Verdi, le baryton belge nous livre une leçon de chant autant que de théâtre. Plateau, direction et mise en scène au diapason.

La metteuse en scène propose une interprétation naturaliste et psychologique de l’œuvre de Haendel qui manque de naturel, au contraire d'un superbe plateau vocal.

La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

La reprise de cette production créée à l'Opéra de Lyon en 2019 est une réussite totale, grâce à une mise en scène survoltée, une direction musicale au diapason et une distribution idéale.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

La patte du metteur en scène est bien visible dans cette production vivante, physique bien qu'en définitive très consensuelle. La distribution joue parfaitement le jeu, les premiers comme les seconds rôles.

La mise en scène par Laurent Pelly vient réparer un manque : le chef-d’œuvre onirique et féérique de Britten n'avait encore jamais été donné dans l’opéra de la capitale vaudoise.

La direction du chef vaudois dynamise une œuvre très conventionnelle et que la mise en scène de Denis Podalydès ne parvient pas à éloigner des poncifs dramaturgiques.

La production vaut le détour essentiellement pour ses deux remarquables interprètes principales, Ruzan Mantashyan et Ambroisine Bré. Le reste peine à se porter à la hauteur de l'œuvre de Massenet.

Dans son style caractéristique, Olivier Py fait la part belle dans sa mise en scène à un folklore music-hall riche en paillettes, au risque de manquer la part de fable politique de l'œuvre.

Der Inszenierung fehlt es an Charme, Handlung und Operettenschwung.