Damos la bienvenida a una nueva temporada de conciertos y miramos con ilusión a algunos, de entre muchos, jóvenes músicos que comienzan a despuntar en los escenarios. Hay detrás de estos nombres muchas horas de estudio, estancias lejos de las familias y nervios de acero para superar concursos, clases exigentes y el juicio del público. Y hay sobre todo mucho talento para mantener la música viva en las próximas décadas.
Belenish Moreno-Gil, composición
Se autodenomina post-compositora y entiende la composición como un espacio en el que conviven cuerpo, voz, escena, electrónica y pensamiento crítico. Es también dramaturga y (etno)musicóloga. Recibió una Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica 2021 por su obra Subnormal Europe y el curso 23-24 fue compositora residente de la Academia de España en Roma. Actualmente, forma parte de un grupo de investigación sobre música popular y feminismos en la Universitat Autònoma de Barcelona. Por otro lado, desarrolla una investigación en torno a la mesa camilla y a “su dimensión histórica, social y afectiva”, que se refleja también en su práctica artística, y que se plasmará en el próximo estreno de How to make a Mesa Camiya en el Festival NAK 2026.
Sohta Nakabayashi, guitarra
Escuché a Sohta Nakabayashi no como solista, sino como parte de un reducido conjunto que acompañaba la producción coreográfica sobre Les Ballets espagnols de La Argentina en la Fundación Juan March. Destacaba su sonido brillante y limpio y su apabullante técnica. Le respaldan numerosos premios entre los que destacan el Primer Premio del Concurso Juventudes Musicales de España, el Primer Premio en XXI Certamen Miguel Llobet o el Primer Premio en XXll Texas Guitar Competition. Sohta comenzó a tocar la guitarra a los tres años en Tokio, su ciudad natal, guiado por el profesor Takayuki Azuma. Se ha formado con Manuel Babiloni, Miguel Trápaga, Pedro Mateo y Óscar Ebro, principalmente en Madrid.
Lucía Iglesias, soprano
En la presente temporada se podrá escuchar a Lucía Iglesias en el Teatro Real y en el Liceu, haciendo Barbarina y Papagena, respectivamente. Formó parte del Coro de Niños y del Coro de Jóvenes de la Sinfónica de Galicia, y poco a poco ha ido abriéndose hueco en los escenarios. Participó en el programa Crescendo del Teatro Real y acaba de debutar en la ABAO como Sophie en Werther. Su voz tiene un precioso y cálido timbre y se mueve con naturalidad en la zona aguda, además de actuar con seguridad, se atisba personalidad en sus interpretaciones. Estaremos atentos a sus actuaciones, que incluyen conciertos y recitales en los próximos meses.
Guillem Gràcia, violonchelo
La interpretación de Guillem Gràcia es vehemente, de esto no cabe duda. Su gran musicalidad y capacidad comunicativa te mantienen en vilo, y saca un sonido rico de su violonchelo François Caussin, (Mirecourt, ca. 1830-1840). Entró en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con 13 años y en la actualidad acumula ya numerosos premios, entre ellos, el premio absoluto en el MiN International Competition, el Certamen de Interpretación Intercentros Melómano y el Concurso Internacional de Música Tokyo Minato City en 2025. Ha ofrecido recitales en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Palau de la Música Catalana. Su agenda continúa creciendo en paralelo a su formación y su nombre comienza a estar cada vez más presente en las programaciones.
Victoria Guerrero, piano
Victoria Guerrero es una apasionada del lied y se ha especializado en este género cursando estudios en la Hochschule für Musik Freiburg y en la Hochschule für Musik Karlsruhe. Es una pianista acompañante muy bien valorada por su sensibilidad y entrega. Ha actuado en el Ciclo de Lied del CNDM, la Schubertiada de Vilabertrán o el ciclo de Lied del Palau de la Música Catalana, además de actuar de manera habitual en el Bonner Schumannfests en la Schumannhaus. En paralelo a su actividad concertística, es pianista acompañante en la Universität Mozarteum de Salzburgo.
Juan Moreda, saxofón
Es miembro fundador de Argo Kollektiv, conjunto formado en Universität für Musik und darstellende Kunst Wien e integrado por músicos que comparten numerosas inquietudes, entre ellas, la exploración de nuevos formatos de concierto. Tanto como integrante del conjunto como en el ámbito solista, Juan Moreda trabaja estrechamente con jóvenes compositores: orienta su trabajo desde la colaboración y la búsqueda de lo que el saxofón es capaz de expresar, expandiendo los límites del sonido. Su actividad se desarrolla principalmente en Viena, pero este mes de septiembre estarán presentes en el festival Ensems.
Sofía Ros, acordeón
La acordeonista Sofía Ros creció en Santander, pero a los 13 años se trasladó a Edimburgo para continuar sus estudios de acordeón. Su formación ha tenido lugar principalmente en Escocia y tras estudiar en el Royal Conservatoire of Scotland con Djordje Gajic, ganó, en 2025 el BBC Radio Scotland Young Classical Musician of the Year. Comenzó a participar en concursos muy joven y ha conseguido numerosos premios, igualmente ha actuado en importantes salas como el Carnegie Hall de Nueva York o la Konzerthaus de Viena. La temporada que comienza se presenta para Sofía Ros con numerosos compromisos en España y Reino Unido principalmente.
Daniel Bertomeu, piano
Será muy interesante seguir el desarrollo de la carrera de este joven pianista. Ha ganado ya numerosos premios, los más recientes han sido el Primer Premio del César Franck International Piano Competition en 2025 y el Primero Premio en el MozArte International Piano Competition Aachen en 2024. Actualmente estudia con Daniel Ligorio en Barcelona y con Philippe Raskin en Viena. Tiene previstos numerosos conciertos con programas, además, complejos, con los que se podrá atestiguar su técnica y madurez.
Javier Huerta Gimeno, dirección
Como en otros conocidos casos, Javier Huerta Gimeno ha llegado a la dirección tras haber desarrollado una sólida carrera como instrumentista. Deja atrás el atril de violonchelo solista en la Staatskapelle Weimar y toma la batuta sin miedo a ningún repertorio. En 2025 se alzó con el segundo premio del Concurso de Dirección de Juventudes Musicales. Ha dirigido algunas importantes orquestas españolas como la Sinfónica RTVE, la Orquesta de Castilla y León y la Sinfónica de Tenerife. En el Auditorio de Tenerife trabajó con Jordi Francés en El castillo de Barbazul de Béla Bartók y en el Palau de la Música dirigió Un réquiem alemán, de Johannes Brahms.
Miriam Hontana, violín
Miriam Hontana se ha establecido como una violinista versátil y comprometida. Se formó en violín y viola y desarrolla su carrera centrada en el repertorio barroco. Ha colaborado con destacados grupos de música antigua, además de actuar como solista. En 2021 formó el conjunto OBNI (Objeto Barroco No Identificado) que esta temporada forma parte de la programación del CNDM, entre otros compromisos. Su paso por el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid o el Festival de Música Antigua de Innsbruck dejó muy buenas impresiones y todo apunta a que seguirán creciendo y consolidándose.
