La presencia de Richard Egarr en A Coruña despierta siempre la máxima expectación. Referente de la interpretación historicista, ha encontrado también un espacio de colaboración en una orquesta de instrumentos modernos como la Sinfónica de Galicia. Una vinculación de más de una década que ha permitido recorrer músicas de Haydn, Mozart, Schubert e incluso Berlioz, con resultados en ocasiones polémicos, pero siempre interesantes. A ello se suma una personalidad extrovertida, capaz de establecer una complicidad muy particular con músicos y público, especialmente acentuada en esta velada que, integrada en el certamen Festigual, tenía un infrecuente carácter festivo. Egarr prolongó ese espíritu dirigiéndose al público para invitarnos a disfrutar de Mozart sin cortapisas, como si hubiéramos llegado al auditorio con tres copas de vino en el cuerpo. Una declaración de intenciones que encontró inmediata correspondencia musical.
La Sinfonía núm. 39, primera y menos frecuentada de la trilogía final mozartiana, permitió apreciar una singular lectura construida sobre tempi incisivos y acusados contrastes dinámicos. Egarr aprovechó las posibilidades de la poderosa cuerda de la OSG, pero demostrando en esta ocasión que también es capaz de desplegar flexibilidad y vitalidad al máximo. Violines antifonales y contrabajos y chelos a la izquierda, generaron un apasionante diálogo entre primeros, segundos, maderas y metales; eso sí, siempre bajo la rotunda omnipresencia del timbal. La introducción conjugó solemnidad y tensión, con ritmos punteados bien perfilados y escalas perfectamente moldeadas que impulsaron el discurso hacia un Allegro vitalista, de fraseo elástico y animado diálogo instrumental. El Andante con moto mantuvo el pulso vivo: la delicadeza del fraseo convivió con la inquietud de sus episodios más sombríos, evitando que el reposo se confundiera con complacencia. Particularmente personal resultó el Menuetto, cuya energía popular me remitió al universo de Don Giovanni: esa convivencia de desenfado, vitalidad e irreverencia que recorre la ópera. Despojada de ceremoniosidad cortesana, la danza encontró su contrapunto en el trío, con los clarinetes como protagonistas. Egarr había destacado este pasaje en su presentación y la música justificó plenamente su entusiasmo. El Finale culminó la lectura con rapidez, nervio y vibración: articulación incisiva, réplicas ágiles y un impulso que convirtió la dialéctica entre los temas en un ejercicio de vivacidad contagiosa.
La segunda parte reservaba una auténtica gema, abordada por primera vez por la OSG: la Missa in angustiis, conocida como Misa Nelson, de Haydn. Egarr puso su sentido teatral al servicio de los contrastes entre angustia, recogimiento y júbilo, con una orquesta de sonoridad plena y discurso ágil. La energía rítmica y la atención a los acentos sostuvieron una interpretación cuya intensidad nunca anuló la transparencia. El Coro de la Sinfónica de Galicia confirmó las magníficas sensaciones que su sección femenina había dejado en la reciente Tercera de Mahler, ahora con una contribución masculina a la altura. Se percibió el concienzudo trabajo de Javier Fajardo y del propio Egarr: cada inflexión, cada giro y cada matiz del texto respondían a una intención expresiva. La conclusión del Kyrie y las intervenciones sobre “qui venit” del Benedictus alcanzaron una tensión dramática extraordinaria, fruto de un conjunto entregado a la dirección y a la singular belleza de esta música.
Magnífico también el cuarteto solista. Elionor Martínez afrontó exitosamente una escritura que exige agilidad, seguridad en el registro agudo y capacidad para pasar del brillo a la intimidad, con un Et incarnatus est de especial sensibilidad. Helena Ressurreiçao aportó presencia vocal, proyección desahogada y un color atractivo. Vicent Romero contribuyó al equilibrio de los conjuntos, particularmente en el recogimiento del Agnus Dei, mientras Sebastià Peris encontró en la súplica del Qui tollis un espacio privilegiado para desplegar su talento vocal y musical.
La perfecta integración entre solistas, coro y orquesta se tradujo una versión rica en detalles y de poderosa comunicación. Detrás de la extroversión (en el límite de la frivolidad) de Egarr había una idea musical precisa, compartida con entusiasmo por todos. Las tres copas imaginarias habían cumplido su cometido.
