Después de casi ocho años, Kent Nagano volvió a L’Auditori, y esta vez, como nuevo director titular y director artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, quien ofrecería la interpretación del programa. Conjuntamente con Barcelona Ars Nova, recrearon los mundos de Falla y Debussy, en un ejercicio invitaba a escuchar el sonido como memoria, origen y trascendencia en formas alegóricas. Las obras establecieron un diálogo entre la sugerencia y la monumentalidad mucho antes del inicio del concierto, declarando que las atmósferas evanescentes y los paisajes sonoros compartidos, formarían una única experiencia musical.
La cathédrale engloutie (dentro de Préludes) evoca la leyenda de una catedral sumergida; musicalmente, se traduce a una arquitectura de resonancias, acordes amplios y dinámicas graduales. Trasladando la escritura pianística original al lenguaje orquestal sinfónico, la ONE llevó el planteamiento instrumental de Turina a la sala catalana, siendo subrayados el trabajo armónico y el desarrollo volátil de la exposición. El director dominó especialmente los tempi sostenidos, además de lograr difuminar las tonalidades de la pieza: acordes, escalas modales y superposiciones trabajaron conjuntamente para recrear una sensación suspendida. Su batuta transformó progresivamente las densidades y los colores que desplegaba la obra, gracias a un conjunto que supo resaltar los matices entre los planos del Debussy pianístico. Equilibradamente, la ONE reprodujo una solemnidad y transparencia de los pasajes más delicados controlando el exceso, sin reducirse a bloques compactos, con una lectura final entre la contención y el brío.
Siguiendo con La mer, el protagonismo se centró en el detalle tímbrico, destacando la riqueza y la variedad de sonidos que la orquesta ofreció a través de esta partitura. De nuevo, yendo más allá de las líneas melódico-armónicas, las secciones se dedicaron a las células rítmicas; a los pequeños detalles, a la brevedad de estos, además de resaltar los cambios de ritmo que creaban un gran juego de contrastes en la lectura. La dirección de Nagano tiene un efecto vaporoso; capaz de unificar diferentes texturas y variaciones de registro, sin afectar a la energía de cada pasaje llevado por la masa de la ONE, manteniendo un plano orgánico de todas las secciones. Movilidad, ligereza y riqueza fueron las bases de esta lectura que transmutó a un organismo vivo de múltiples voces.
El broche final fue la cantata escénica coral y orquestal de la Atlántida de Falla: una obra pensada desde la monumentalidad de una civilización desaparecida en las profundidades del océano. La dimensión sonora de la pieza invocó al coro como protagonista, siendo la voz quien recreaba el movimiento narrativo. Al Coro Nacional se unió Barcelona Ars Nova, y las voces de Núria Rial, Maite Beaumont y José Antonio López, en interpretación de Reina Isabel, Pirene y Corifeo, respectivamente. Con ellas, las expresiones individuales se sumaron a las secciones, destacando especialmente la riqueza del plante. Los tres solistas asumieron un ejercicio interpretativo entre dos apreciaciones: la magnificencia y la transparencia. Rial ofreció una proyección lumínica, con timbre homogéneo y fraseo refinado; en contraposición de la voz de Beaumont, quien correspondía a las líneas melódicas con más calidez, prestando atención a los matices emotivos. López llevó a cabo un buen desarrollo centrándose en un volumen notable y flexible, dentro de la versatilidad de la pieza. Con ello, Nagano equilibró la respiración del conjunto entre los momentos heterogéneos, manteniendo siempre la claridad entre líneas vocales y planos instrumentales.
Presentándose como una síntesis interpretativa de diversidad estilística en la que convivieron mito, tradición y música, el programa dedicado a la resonancia del agua y sus capacidades tímbricas consiguieron reimaginar una multiplicidad de paisajes en L’Auditori.
