En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Kurt Rydl

Marlene Monteiro Freitas directs her first opera, in which Lulu, if not buried alive, is certainly left completely unrecognizable. 

Der Regisseur Peter Lund setzt sich intensiv mit seinen Stücken auseinander und bietet eine weitere grandiose Inszenierung am Haus.

Soloists and choir, headed by a spellbinding Christian Gerhaher, brought real lustre to Schumann’s treatment of Goethe’s magnum opus.

Le Théâtre des Champs-Elysées propose une version concert d'Arabella, de Richard Strauss. Une soirée portée par une distribution de rêve dans laquelle se distingue Anja Harteros.

The current stage-setting of Arabella at the Wiener Staatsoper proves that “all that’s Glittenberg” is not gold.

In the city of Freud there is nothing like a bit of family drama to put one in the mood for a great season of opera!

Stéphane Lissner, en souhaitant honorer la musique chère à Boulez a eu raison de vouloir rappeler que le mésestimé Wozzeck demeure une œuvre musicale majeure de ce début de XXème siècle, ainsi qu’un mythe littéraire et politique vibrant d’actualité.

Just an Arturo Toscaninis 150. Geburtstag fand die Volksopernpremiere von Alfredo Catalani 1892 uraufgeführter Oper La Wally statt. Das ist ein interessanter Zufall, denn Toscanini war von dieser Oper so angetan, dass er seine ersten beiden Kinder nach zwei ihrer Partien nannte – Walter und Wally. Für Gustav Mahler war La Wally überhaupt „die beste italienische Oper“.

René Pape überzeugt bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper als hellstimmiger Boris Godunow.

Nach dem umstrittenen Pelléas feierte Montagabend mit Arabella eine andere mit Spannung erwartete Produktion Premiere - konnte durchwegs überzeugen.

Brutal, ekstatisch und musikalisch überwältigend – dem Haus am Ring gelingt mit Schostakowitschs Oper fesselndes Musiktheater.

Iréne Théorin provides a spellbinding immolation scene, while Adam Fischer conjures a flawless orchestral performance to conclude Budapest's Der Ring des Nibelungen.

In 1984, I went to Covent Garden to see Andrei Serban's production of Turandot and was bewitched. Thirty years, fifteen revivals and a wealth of opera-going later, I was bewitched all over again by Nicola Luisotti's rendering of the score.

As the year of Wagner’s bicentennial approaches its end, De Nederlandse Opera concludes its latest revival of Pierre Audi’s Ring cycle with his 1998 production of Götterdämmerung.

Wagner’s The Flying Dutchman is a tale not only about redemption through love, but also about the helpless plight of human beings in the face of wilful and vindictive supernatural forces. In the hands of Wagner, the mythical Dutchman, instead of being a collector of itinerant souls at sea, has become an intrepid adventurer condemned to eternal maritime wandering.

Vienna is a nostalgic town, and in few places is the past clung onto more tightly than at the State Opera, where a Tosca created for Renata Tebaldi has been pressed creakingly into service for over 55 years now.

Fidelio, Beethoven's only opera, is on the most universal of themes: the oppression of the innocent by the powerful and the virtue of the struggle for a loved one. It could be set at any time in any place, from Ancient Rome or China to our modern world.