Buscador de artículos | David Karlin

La crítica número 25.000 de Bachtrack marca 15 años de cobertura mundial de música clásica y danza. Descubra reseñas escritas en profundidad, editadas por profesionales, en varios idiomas y procedentes de 37 países: nos quitamos el sombrero ante nuestros magníficos editores y críticos.

Como adelanto a su nueva producción de Il turco in Italia, de Rossini, en Madrid, el prolífico director de ópera nos cuenta cómo aborda una producción ("siempre empieza por la música") y cómo crea comedia.

La ópera de John Adams sobre el histórico encuentro entre Richard Nixon y Mao Tse-Tung está interpretada de manera excelente en todos los aspectos y con un auténtico hallazgo en el podium bajo el nombre de Olivia Lee-Gunderman.

Bachtrack cumple quince años destacando lo mejor de la música clásica y su cofundador, David Karlin, repasa cómo ha evolucionado desde los incicios en 2008.

Para disfrutar las atracciones de Praga desde un ángulo distinto, David, cámara en mano, te lleva de tour por los sitios más elevados de la ciudad.

Director artístico en Madrid ocho años y en Barcelona diecisiete, Matabosch habla sobre cantantes, directores, públicos y tener el teatro abierto durante la pandemia.

En este tercer y último artículo, evaluamos cómo se canalizan los ingresos por streaming, exploramos el papel de la discográfica y recomendamos los cambios que nos gustaría ver.

En este segundo artículo observamos el papel determinante de los algoritmos y de las listas de reproducción en la música que escuchamos y cómo los modelos de pago afectan a los artistas de música clásica.

Con el crecimiento del streaming de audio, ¿por qué tantos artistas se quejan de ganar una miseria con sus grabaciones? En una serie de tres artículos, le guiaremos a través de la jungla comercial y de derechos de autor y plantearemos algunas formas de avanzar.

Navegamos entre varios de los servicios de streaming de música clásica disponibles. Le sorprenderán nuestras elecciones…

Este mes echamos la vista a cómo se está desarrollando la música en vivo fuera de Europa. Las diferencias entre Asia y América no podían ser más radicales.

Cancelaciones, cambios de programas, protocolos sanitarios dentro y fuera del escenario: ofrecemos una instantánea de como la Europa musical está conviviendo con el coronavirus.

Desde restaurantes de estrellas Michelin a sencillos lugares de cervezas y salchichas pasando por todas las categorías intermedias, te contamos todo acerca de dónde comer en la capital checa.

Te llevamos de paseo fotográfico entre bastidores de la Ópera Nacional en Riga.

Los festivales de música de Estados Unidos son tan variados como sus paisajes. Te ofrecemos una pequeña, pero tentadora selección para 2019.

Te llevamos a nuestros lugares favoritos de la capital de Letonia

Una historia maravillosamente bien contada y entretejida con la música por un compositor sin igual

Con la ayuda de uno de sus intépretes más sobresalientes, exploramos la historia que hay detrás de la obra más famosa de Rodrigo y por qué gusta tanto al público.

Mirando atrás, a sus seis décadas en el la interpretación, Romero habla sobre dejar la España de Franco para ir América, música, guitarra, familia, trabajar con los grandes compositores, enseñar y mucho más.

El decano de la música antigua nos explica su combinación de música e historia, comenzando con su proyecto más reciente, Las rutas de la esclavitud. Hablamos de la industria discográfica, la música del Este y mucho más...

Los directores generales de las óperas de Seattle, San Francisco, Los Ángeles y San Diego nos hablan acerca de sus públicos y de sus producciones, y nos muestran la imagen de la ópera de la Costa Oeste, que es diferente y está en plena forma.

En los Wagner Days de Budapest de 2018 el creador del festival dirigirá Tannhäuser y Tristan und Isolde. Habla con nosotros sobre lo que hace funcionar sus producciones, el Müpa y sobre un renovado Anillo para 2019.

La nueva ópera de Adams Girls of the Golden West no podía ser más diferente de la casi homónima de Puccini. Adams habla sobre la fiebre del oro, la ópera y la música contemporánea en general.

En julio y agosto, los parisinos abandonan la ciudad y se marchan a las provincias, donde magníficos paisajes y cientos de festivales de música esperan. Exploramos la rica diversidad.

Un tour rápido por los fiordos, edificios medievales, arte y música en la segunda ciudad de Noruega y por el que quizás sea  el auditorio más bonito del mundo, el Museo Edvard Grieg.

Markku Luolajan-Mikkola, director artístico del Festival BRQ de Vantaa, nos presenta la edición de 2017; David nos detalla qué hacer y qué visitar en Vantaa y Helsinki.

Christina habla sobre improvisación, su pasión por voces atípicas, el combinar música antigua con jazz y estilos tradicionales y mucho más.

Le ofrecemos una vuelta rápida por Barcelona: visitamos su magnífico teatro de ópera, asistimos a conciertos de primera clase, y admiramos la arquitectura de Gaudí, el arte de Miró, Picasso, Casas – y le damos algunas pistas sobre la escena gastronómica.

Para celebrar nuestra crítica número 10 000, levanten sus copas, señoras y señores, a la salud del maravilloso equipo de colaboradores de Bachtrack

Antes de su aparición con la Filarmónica de Múnich en el Prom 4 de este año, Valery Gergiev ofreció a Bachtrack una amplia entrevista en la que habló del Mariinsky, la música rusa, la educación y muchísimo más.

Viniendo desde Londres, París o Nueva York, es probable que comiences el viaja con la espectativa de encontra en Riga una ciudad pequeña: después de todo, es similar en cuanto a población que Sheffield o Detroit...

Transferring from Manchester to London in expanded form, ENO stage a bruising, uncompromising allegory of modern slavery.

In The Royal Opera’s latest Wagner outing, Jakub Hrůša and the orchestra give a performance for the record books, while Evgeny Titov creates intelligently nuanced dystopia.

At just 50 singers, the choir of Arcangelo produce a remarkable feat of choral singing to bring Bach's masterpiece to life at a packed Royal Albert Hall.

The new General Director of Grand Théâtre de Genève discusses his plans for the upcoming season, reviving lesser-known pieces, and how audiences are thirsty for new experiences.

The New Yorkers show their qualities in a blissful Mahler Fourth, with soloist Joyce DiDonato also wowing the Royal Albert Hall.

Opera Prelude’s emerging artists bring out both contrasts and similarities in Trouble in Tahiti and The Seven Deadly Sins.

Elin Pritchard’s Amelia lights up an evening which is superb musically, easy on the eye and eventually overcomes the shortcomings of Antonio Somma's libretto.

Storgårds and the BBC Philharmonic are persuasive in Also sprach Zarathustra, less so in Sibelius. Thomas Dunford soothes with Dowland and Purcell.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Klaus Mäkelä and the Orchestre de Paris give us an orchestral kaleidoscope, Kosky's pared-down staging allows the emotions of Strauss and Hofmannstahl's work to shine through.

Laurence Cummings and John Caird’s second Garsington exploration of the operas of Monteverdi brims with wonderfully playing and singing in an attractive setting.

In a mismatched pairing of Elgar and Mahler, the London Symphony Orchestra produce immaculate instrumental sound quality, but is that enough?

Leonardo García-Alarcón's exhumation of Bembo's work proves a winner, in a hyper-quirky staging by Netia Jones with Julie Fuchs as the pick of the fine singers.

Music Director Douglas Boyd conducts a performance of exceptional musical quality, and Louisa Muller's uncontroversial but passionate direction makes this Traviata one for the ages.

Ted Huffman brings some interesting ideas to his first Glyndebourne production. Excellent singing is let down by indifferent physical acting.

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

A revelatory orchestral performance and a cast led by Andreas Schager, Christopher Maltman and Elisabeth Strid make this a Siegfried for the record books.

In Bach, Beethoven and Schubert, the Icelandic pianist demonstrates how perfect technique and total control can lead to expressivity.