Buscador de artículos | David Karlin

La crítica número 25.000 de Bachtrack marca 15 años de cobertura mundial de música clásica y danza. Descubra reseñas escritas en profundidad, editadas por profesionales, en varios idiomas y procedentes de 37 países: nos quitamos el sombrero ante nuestros magníficos editores y críticos.

Como adelanto a su nueva producción de Il turco in Italia, de Rossini, en Madrid, el prolífico director de ópera nos cuenta cómo aborda una producción ("siempre empieza por la música") y cómo crea comedia.

La ópera de John Adams sobre el histórico encuentro entre Richard Nixon y Mao Tse-Tung está interpretada de manera excelente en todos los aspectos y con un auténtico hallazgo en el podium bajo el nombre de Olivia Lee-Gunderman.

Bachtrack cumple quince años destacando lo mejor de la música clásica y su cofundador, David Karlin, repasa cómo ha evolucionado desde los incicios en 2008.

Para disfrutar las atracciones de Praga desde un ángulo distinto, David, cámara en mano, te lleva de tour por los sitios más elevados de la ciudad.

Director artístico en Madrid ocho años y en Barcelona diecisiete, Matabosch habla sobre cantantes, directores, públicos y tener el teatro abierto durante la pandemia.

En este tercer y último artículo, evaluamos cómo se canalizan los ingresos por streaming, exploramos el papel de la discográfica y recomendamos los cambios que nos gustaría ver.

En este segundo artículo observamos el papel determinante de los algoritmos y de las listas de reproducción en la música que escuchamos y cómo los modelos de pago afectan a los artistas de música clásica.

Con el crecimiento del streaming de audio, ¿por qué tantos artistas se quejan de ganar una miseria con sus grabaciones? En una serie de tres artículos, le guiaremos a través de la jungla comercial y de derechos de autor y plantearemos algunas formas de avanzar.

Navegamos entre varios de los servicios de streaming de música clásica disponibles. Le sorprenderán nuestras elecciones…

Este mes echamos la vista a cómo se está desarrollando la música en vivo fuera de Europa. Las diferencias entre Asia y América no podían ser más radicales.

Cancelaciones, cambios de programas, protocolos sanitarios dentro y fuera del escenario: ofrecemos una instantánea de como la Europa musical está conviviendo con el coronavirus.

Desde restaurantes de estrellas Michelin a sencillos lugares de cervezas y salchichas pasando por todas las categorías intermedias, te contamos todo acerca de dónde comer en la capital checa.

Te llevamos de paseo fotográfico entre bastidores de la Ópera Nacional en Riga.

Los festivales de música de Estados Unidos son tan variados como sus paisajes. Te ofrecemos una pequeña, pero tentadora selección para 2019.

Te llevamos a nuestros lugares favoritos de la capital de Letonia

Una historia maravillosamente bien contada y entretejida con la música por un compositor sin igual

Con la ayuda de uno de sus intépretes más sobresalientes, exploramos la historia que hay detrás de la obra más famosa de Rodrigo y por qué gusta tanto al público.

Mirando atrás, a sus seis décadas en el la interpretación, Romero habla sobre dejar la España de Franco para ir América, música, guitarra, familia, trabajar con los grandes compositores, enseñar y mucho más.

El decano de la música antigua nos explica su combinación de música e historia, comenzando con su proyecto más reciente, Las rutas de la esclavitud. Hablamos de la industria discográfica, la música del Este y mucho más...

Los directores generales de las óperas de Seattle, San Francisco, Los Ángeles y San Diego nos hablan acerca de sus públicos y de sus producciones, y nos muestran la imagen de la ópera de la Costa Oeste, que es diferente y está en plena forma.

En los Wagner Days de Budapest de 2018 el creador del festival dirigirá Tannhäuser y Tristan und Isolde. Habla con nosotros sobre lo que hace funcionar sus producciones, el Müpa y sobre un renovado Anillo para 2019.

La nueva ópera de Adams Girls of the Golden West no podía ser más diferente de la casi homónima de Puccini. Adams habla sobre la fiebre del oro, la ópera y la música contemporánea en general.

En julio y agosto, los parisinos abandonan la ciudad y se marchan a las provincias, donde magníficos paisajes y cientos de festivales de música esperan. Exploramos la rica diversidad.

Un tour rápido por los fiordos, edificios medievales, arte y música en la segunda ciudad de Noruega y por el que quizás sea  el auditorio más bonito del mundo, el Museo Edvard Grieg.

Markku Luolajan-Mikkola, director artístico del Festival BRQ de Vantaa, nos presenta la edición de 2017; David nos detalla qué hacer y qué visitar en Vantaa y Helsinki.

Christina habla sobre improvisación, su pasión por voces atípicas, el combinar música antigua con jazz y estilos tradicionales y mucho más.

Le ofrecemos una vuelta rápida por Barcelona: visitamos su magnífico teatro de ópera, asistimos a conciertos de primera clase, y admiramos la arquitectura de Gaudí, el arte de Miró, Picasso, Casas – y le damos algunas pistas sobre la escena gastronómica.

Para celebrar nuestra crítica número 10 000, levanten sus copas, señoras y señores, a la salud del maravilloso equipo de colaboradores de Bachtrack

Antes de su aparición con la Filarmónica de Múnich en el Prom 4 de este año, Valery Gergiev ofreció a Bachtrack una amplia entrevista en la que habló del Mariinsky, la música rusa, la educación y muchísimo más.

Viniendo desde Londres, París o Nueva York, es probable que comiences el viaja con la espectativa de encontra en Riga una ciudad pequeña: después de todo, es similar en cuanto a población que Sheffield o Detroit...

Oliver Mears' new staging impresses and Jakub Hrůša's first season as Music Director excites interest. But the evening belongs to Anna Netrebko.

Founded in 1945, London’s Philharmonia Orchestra is celebrating its 80th anniversary this year with an ambitious season featuring many returning artists, and an extensive US tour.

The bespoke streaming platform, launched by Opéra national de Paris in 2023, boasts a wealth of fine opera performances – and many standout ballet performances as well.

The German violinist gives us plenty of Czech brio in Dvořák; conductor and orchestra display many good qualities but fail to thrill.

Bachtrack is currently operating under a tsunami of robot traffic. Here’s the story from the inside of what the cyber-criminals are doing and how we’ve been fighting them.

Bancroft and the BBC National Orchestra of Wales provide a Mahler 3 of exceptional clarity and forward momentum, with terrific posthorn solos from Corey Morris and Beth Taylor an outstanding soloist.

Scion of generations of sitar players, Nishat Khan is the perfect person to tell the "greatest love story never told" behind India's most iconic building.

Superb Handelian singing and intense character acting light up Handel’s Semele, staged as a stark, uncompromising indictment of the rich and powerful. 

A fine singing cast gives creditable performances in Johann Stauss II's most famous operetta, but Paul Curran's updating of Act 2 to 1930s Berlin takes the fizz out of the Champagne.

Simon Mayo’s Young Adult novels are turned into an operatic romp which explores the fascination of the elements with excellent music and setting, albeit riddled with plot lacunae.

Simon Higlett’s exquisite sets and costumes give a backdrop to Donizetti’s frothiest of rom-coms.

Stripped of its original superstar casting, Gounod’s grand opera provides entertainment but fails to cohere. 

Annabel Arden’s production provides joyous comedy, with vocal and orchestral performances of the very finest.

The Uzbek conductor shows that he's a force to be reckoned with, revealing unimaginable amounts of detail in Stravinsky's score. Jan Lisiecki gives a carefully weighted account of Mozart.

From Henry Purcell to George Benjamin, a set of ten operas to demonstrate that English is not just a language for prose and poetry, but also a vibrant language for opera.

The new chief executive of the Stockholm concert hall talks about her own distinctive approach to shepherding a major classical music venue in the 21st century.

Although Karine Deshayes role change from Adalgisa to Norma is a work in progress, Luciano Ganci and Roberto Scandiuzzi shine in a staging charged with mythic symbolism.

Creator Johan Idema talks about the “subtitles for symphonies” app, why Wolfgang was created and how it’s used.