Todo en esta puesta es un juego de enredos: la conocemos como Viva la mamma, pero en realidad se llama Le convenienze ed inconvenienze teatrali (así le puso el autor en su segunda versión); el libreto se dice que es de Domenico Gilardoni pero hay fuentes que afirman que es del propio Donizetti; la mamma protagonista es una señora que es un señor vestido de señora, y esta farsa es una representación que es el ensayo de una representación.
Así de enredada empieza la función, con la orquesta en el escenario y unas cuantas sillas como única escenografía. En este caso no fue la falta de presupuesto, sino un acierto que da la impresión exacta de ser una pequeña compañía de ópera en un ensayo al que el único que llega puntual es el tenor alemán, y en el que poco a poco va apareciendo la compañía ficticia, que también es la compañía real: un joven elenco solvente, bien equilibrado y con muy buenas voces, que entre sus elementos tuvo a miembros del Estudio de Ópera de Bellas Artes. Destacaron Carlos López como Procolo, Jorge Eleazar como Biscroma y Rosa Muñoz en el breve papel de Pipetta. A ella y a Rodrigo Urrutia, en su fugaz aparición como jefe del foro, quedaban ganas de oírlos por más tiempo.
La ágil y a ratos sorpresiva puesta en escena funcionó bien en general. La orquesta fuera del foso no sólo sirvió para dar este ambiente de ensayo, sino que se aprovechó la presencia del director para bajarlo del podio e incorporarlo al elenco. Se usaron también los pasillos de butacas como extensión del escenario y los cantantes se movían a ratos entre el público, recursos bien conocidos pero que aquí fueron empleados en la justa medida.
Si bien en la parte escénica no hay mucho que objetar, el delicado y controvertido tema de la actuación cómica y el coreografiado movimiento corporal tuvo sus vicisitudes… y aquí entra Donna Agata, una mamma de la que se optó por enfatizar atributos supuestamente femeninos y actitudes dizque seductoras francamente zafias. Es más, hacer hincapié en ese tipo de comicidad tuvo consecuencias en lo vocal: en la cavatina, por ejemplo, las exigencias coreográficas, con ademanes excesivos y no del mejor gusto, hicieron que el cantante estuviera más atento a la coreografía que a la emisión de la voz, y eso se notó (aunque cabe señalar que buena parte del público estaba encantado). El personaje es ya de suyo cómico: por lo absurdo de la situación, por su reto vocal (los cambios de registro, la imitación de la voz femenina, los grandes saltos, los desfiguros y fallos intencionados). La comicidad es esencial al personaje. No hacía falta subrayarlo con coreografías o situaciones que sólo distraen de lo vocal y provocan en el público carcajadas que le tapan la voz. Al final queda la sensación de que no pudimos oír a Armando Mora; eso fue una pena.