En direct, Vidéo: Opéra

Dans un décor unique qui rappelle le générique des Looney Tunes, le metteur en scène trouve une formule convaincante pour montrer la folie de l'œuvre de Verdi de manière originale.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Si la mise en scène de Calixto Bieito comporte une bonne dose d'éléments déconcertants, elle ne manque toutefois pas d'intérêt et peut compter sur des interprètes investis, au premier rang desquels le Heldentenor autrichien.

Si Michael Schønwandt et l'Orchestre national Montpellier Occitanie servent la partition de Verdi avec brio, la mise en scène de David Hermann est globalement tristounette et la distribution vocale correcte mais sans plus.

En ce soir de réveillon, les chanteurs en font parfois des tonnes pour caractériser leur personnage, mais le public ne demande que cela dans ce grand classique bien mené par le duo Kaufmann-Damrau.

Tout au long de la représentation, on a l'impression de feuilleter l'un de ces beaux livres de contes illustrés par Gustave Doré qui font les souvenirs d'enfance, ou de retrouver l'atmosphère des premiers Walt Disney.

La reprise de cette production créée à l'Opéra de Lyon en 2019 est une réussite totale, grâce à une mise en scène survoltée, une direction musicale au diapason et une distribution idéale.

Si la mise en scène de Damiano Michieletto propose un spectacle bien mené et bien rythmé, l'œuvre d'Offenbach est plombée par une distribution inégale et une réalisation musicale peu subtile.

Pierre-Emmanuel Rousseau propose une lecture sociale cruelle du conte des frères Grimm, non sans quelques approximations. Christoph Koncz dirige en revanche une lecture musicale très juste de cette belle partition de Humperdinck.

Si la partition d'Offenbach n'est pas toujours un chef-d'œuvre et a singulièrement vieilli, la direction de Marc Minkowski, la mise en scène de Laurent Pelly et la distribution servent intelligemment cette belle redécouverte.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Le metteur en scène propose une lecture délicate et épurée du dernier opéra de Tchaïkovski. La distribution brille surtout du côté masculin, face à un orchestre particulièrement dynamique.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

L'artiste new-yorkais signe une mise en scène intimiste, dépouillée et très lisible de l'œuvre de Verdi, tandis que Speranza Scappucci dirige l'OPS au plus près des chanteurs. La distribution en revanche est plus inégale.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

Créé au printemps 2024 au KVS, le Théâtre flamand de Bruxelles, cet opéra qui conte l'histoire vraie d'Ali Abdi Omar a à présent les honneurs de La Monnaie et ce n’est que justice.

L'opéra d’Amilcare Ponchielli ouvre de fort belle manière la saison athénienne, avec une mise en scène audacieuse et convaincante d'Oliver Mears et un beau plateau vocal.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Après une répétition ouverte au public, l'ensemble dirigé par Leonardo García-Alarcón a magnifiquement fêté ses 20 ans avec une belle interprétation d'Acis et Galatée de Haendel.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

Le metteur en scène ancre l'œuvre dans un contexte historique fort, au début de la guerre civile espagnole. Pour une expérience spectaculaire plus que convaincante, parfaitement incarnée par une distribution excellente.

La patte du metteur en scène est bien visible dans cette production vivante, physique bien qu'en définitive très consensuelle. La distribution joue parfaitement le jeu, les premiers comme les seconds rôles.

Pour célébrer le compositeur de Carmen décédé voici 150 ans, le Palazzetto Bru Zane exhume un diptyque qui s'avère inégal : Le Docteur Miracle porte bien son nom, compensant l'échec de L'Arlésienne.

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

Sous la direction de Laurence Equilbey, l'oratorio Le Paradis et la Péri fait l'objet d'une démarche singulière, avec mise en scène et vidéo. Malheureusement, la musique de Schumann en sort desservie.

Tissant un passionnant fil rouge entre des pièces de Scelsi et le Stabat Mater de Pergolèse, Castellucci recompose un livre d’images et de musique grâce à des tableaux vivants saisissants.

Le metteur en scène propose une vision forte de l'opéra de Rossini mais qui manque de clarté. Si la direction musicale est au rendez-vous, le plateau vocal laisse une impression mitigée.