Le festival « Tous Gaga » au Palais de Chaillot célèbre cet automne le chorégraphe israélien Ohad Naharin, directeur de la Batsheva Dance Company depuis près de trente ans.
Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres.
Après près de trente ans, la compagnie fondée en 1926 par la chorégraphe Martha Graham remonte sur les planches de l’Opéra Garnier. Pionnière de la danse moderne, la chorégraphe a laissé derrière elle un répertoire de plus de cent cinquante œuvres qui ont profondément marqué l’histoire de la danse.
La Fille mal gardée est une comédie haute en couleur mais aussi ballet virtuose, où les variations s’enchaînent allègrement. Pour cette reprise, la performance théâtrale des interprètes de l’Opéra de Paris, particulièrement débridés dans les seconds rôles, est remarquable.
Il y a cent ans, naissait le cinéaste suédois Ingmar Bergman. A l’occasion de ce centenaire, le chorégraphe Mats Ek et les étoiles montantes de la chorégraphie suédoise Alexander Ekman et Johan Inger, rendent hommage à cet artiste à l’âme libre, pionnier du septième art et grand amateur de danse.
Le Cloud Gate Dance Theatre (Taïwan) est de retour à la Villette avec une nouvelle création Formosa, qui pourrait bien être la dernière composition de Lin Hwai-min, écrivain, chorégraphe et surtout fondateur de la compagnie contemporaine en 1973, avec un départ à la retraite annoncé en 2020.
Avec le programme Thierrée / Shechter / Perez / Pite, l’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable final de Crystal Pite est décidément le point d’orgue de cette soirée.
La chorégraphe contemporaine allemande Sasha Waltz avait monté une nouvelle version de Roméo et Juliette sur la partition de la symphonie dramatique de Berlioz en 2007. Ce ballet-opéra, où les chanteurs lyriques partagent la scène avec les danseurs, est repris pour la troisième fois à l’Opéra Bastille.
Hofesh Shechter est de retour sur la scène parisienne avec Show, nouveau spectacle destiné à sa compagnie junior Shechter II. Dansée sans aucune interruption pendant plus d’une heure, cette performance est une chorégraphie intense, au rythme proprement galvanisant.
L’immense étoile de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot a fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris fin mars dans l’un des rôles les plus marquants de sa carrière : l’Eurydice du ballet-opéra Orphée et Eurydice de Pina Bausch, chef d’œuvre indépassable du XXè siècle.
Sunny, en ce moment à l’affiche de la Cité de la Musique, est une co-création signée par le chorégraphe israélien Emanuel Gat et le musicien électro Awir Leon où danse et musique font jeu égal.Néanmoins, les deux artistes ne parviennent pas à se faire écho dans une création qui a des airs de déjà-vu.
Le Ballet de l’Opéra de Paris célèbre Maurice Ravel et les liens qui unissent le compositeur à la danse, à travers deux œuvres composées pour le ballet : Daphnis et Chloé et le célèbre Boléro.
Cet Onéguine dansé restitue avant tout deux univers russes révolus, l'un bucolique et l'autre impérial, composant ainsi un poème chorégraphique d'une infinie poésie.
Le Théâtre National de Chaillot met la danse scandinave à l’honneur à l’occasion du « Festival Nordique ». Morphed, créée en 2014 par Tero Saarienen sur la musique d’Esa Pekka-Salonen, brosse un portrait primitif de la masculinité.
Salva Sanchis et Anne Teresa de Keersmaeker donnent une nouvelle version de A Love Supreme, chorégraphie composée en 2005 sur l’album mythique de John Coltrane, où l’improvisation musicale et dansée se répondent. Mais si l’exercice de style ne manque pas d’intérêt, le résultat est néanmoins assez aride.
La reprise de Don Quichotte à la Bastille, dans la version de Rudolf Noureev, affiche de prometteuses distributions, avec une première marquée par de très belles variations solos, peu d’accrochages et un corps de ballet globalement concentré.
Avec Play, Alexander Ekman métamorphose la scène du Palais Garnier en un vaste espace de jeu et signe à la fois une chorégraphie vivante et une scénographie audacieuse, qui transportent le spectateur dans une liesse réjouissante.
Mathilde Monnier est en tournée à travers l’Europe avec un nouveau spectacle El Baile, ayant pour toile de fond l’Argentine des trois dernières décennies. Mathilde Monnier s’est associée à l’écrivain argentin Alan Pauls afin de concevoir à quatre mains le déroulé d’un spectacle d’une réelle densité dramaturgique.
Nouveau visage de la danse contemporaine flamande, Jan Martens présente sa nouvelle création Rule of Three à l’Espace Pierre Cardin. Rule of Three explore une nouvelle dimension du mouvement, la synchronisation et la désynchronisation, dans une tentative artistique peu convaincante.
La musique de Stravinsky aurait pu être la ligne directrice de cette soirée, qui débutait avec Agon et se terminait par le Sacre du Printemps (version Pina Bausch). Mais Grand Miroir, la nouvelle création de Saburo Teshigawara, suspend le fil musical de Stravinsky par une parenthèse plus méditative : le Violin Concerto composé et dirigé par Esa-Pekka Salonen.
La compagnie ouvre la nouvelle saison en célébrant la chorégraphie cinquantenaire, expression du plus pur style balanchinien, dans une interprétation virtuose et pleine d’esprit.
Le Théâtre de la Ville revient ainsi sur le concours de chorégraphie Danse Elargie, co-organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de Danse de Rennes, en ouvrant la nouvelle saison avec le programme Danse élargie suite ! qui présente les six créations primées l’an dernier.
A travers des programmes « découverte » mêlant les classiques de la danse contemporaine afro-américaine à des œuvres et des styles de danses plus récents (hip-hop), l'Alvin Ailey American Dance Theater a réussi le pari de remplir et faire vibrer la Seine Musicale, le nouvel espace culturel parisien.
Une performance exécutée de mains de maitre par les danseurs, techniquement irréprochables, mais qui auraient gagné à être plus chaleureux et expressifs.
Après le succès de Rain à l’Opéra Garnier, la chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker et l’Ensemble Ictus sont de retour à l’Opéra Bastille avec une pièce jumelle, Drumming, créée en 1998 trois ans avant Rain.
Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.
Avec Grand Finale, Hofesh Shechter présente un état convulsé et régressif du monde. Grand Finale est un point de rupture, l’apocalypse d’un monde qui chavire dans la violence, et probablement le travail le plus abouti et saisissant de Hofesh Shechter à ce jour.
Carte blanche laissée à quatre danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris : Sébastien Bertaud, Simon Valastro, Bruno Bouché et Nicolas Paul. Tous portent l’empreinte de l’institution et des chorégraphes qui l’ont marquée – de George Balanchine à William Forsythe, en passant par Mats Ek.
La conférence scénique a depuis quelques années un succès croissant. Le monde symphonique suit le mouvement dans la programmation de musique de chambre, mais ce n’est pas totalement illogique que des obstacles organisationnels et financiers surgissant souvent. Convoquer un grand effectif pour à peine une heure de concert ? Difficile à faire avaler ! À moins que ?
Conférence sonore sur Béla Bartók ? Dégustation de folklore hongrois ? Démonstration chorégraphique sur une partition historique ? Ou concert traditionnel agrémenté de couleur locale ?
Le Ballet de l’Opéra de Paris rend hommage au compositeur Maurice Ravel dans un superbe moment musical, magnifiquement dirigé par le jeune chef d’orchestre Maxime Pascal.
Si Le Songe d’une Nuit d’Eté a souvent été dansé à l’Opéra de Paris, la version chorégraphiée par George Balanchine en 1962, au répertoire de nombreuses compagnies, n’avait encore jamais été présentée au public parisien.
Voir danser Saburo Teshigawara dans une de ses pièces est toujours impressionnant et émouvant. Le chorégraphe japonais a un style bien à lui, absolument inimitable, poétique, éthéré, intense, détaché des conventions, dissocié de l’écoulement du temps.
Wayne McGregor est de retour à l’Opéra de Paris pour présenter Tree of Codes, en collaboration avec le compositeur électro Jamie xx et le plasticien Olafur Eliasson. Mais aussi sympathique soit-elle à voir, la chorégraphie ne propose pas grand-chose d’autre que son caractère branché, purement décoratif, en fait de concept artistique.
Après Vader (Père), premier volet d’un triptyque de portraits de famille initié en 2014, la compagnie Peeping Tom présente sa nouvelle création Moeder (Mère) dans une tournée à travers l’Europe.
Le Ballet de l’Opéra de Rome redonne vie à la Chauve-souris de Roland Petit au Théâtre des Champs Elysées. Pour Eleonora Abbagnato qui a pris la tête du Ballet de l’Opéra de Rome en 2015, ce choix chorégraphique est un manifeste incarnant son attachement à Paris et à Roland Petit.
C’est un double hommage que rendait le ballet et l’Orchestre National de Russie avec leur spectacle Le Boléro et leur tournée. Ida Rubinstein, célèbre danseuse et mécène de l’œuvre de Ravel était tout aussi célébrée que le compositeur français.
Le Lac des Cygnes dans la chorégraphie de Rudolf Noureev est de retour à l’Opéra Bastille. Contrairement à la précédente production qui distribuait beaucoup de jeunes artistes, cette reprise est portée par des artistes plus confirmés, parmi lesquels s’illustrent tout particulièrement le sublime duo formé par Myriam Ould-Braham et Mathias Heymann.
Akram Khan revient sur la scène contemporaine avec Until the Lions, inspiré d’un extrait du Mahabharata. Cette nouvelle création marie de nouveau la danse contemporaine au kathak, danse traditionnelle du nord de l’Inde, dans une narration extraordinairement exaltante.
Dans une soirée-hommage consacrée au chorégraphe Jiri Kylian, le Ballet de l’Opéra de Paris présente trois œuvres de l’un des artistes ayant le plus brillamment et durablement influencé la danse néoclassique et contemporaine aux XXème et XXIème siècles.
Cette soirée est l’occasion de redécouvrir Balanchine et sa conception des ballets qui s’ancrent dans le corps, la personne et l’âme des danseurs pour les sublimer de façon graphique.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Dutilleux, le chef Pascal Rophé et le chorégraphe Robert Swinston collaborent dans un projet original de ballets sur des oeuvres du compositeur. Si l'orchestre est remarquable, la chorégraphie laisse le spectateur sur sa faim.
