En direct, Vidéo: Danse

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

En associant Joséphine Baker dans un solo de Germaine Acogny et Pina Bausch avec son mythique Sacre du printemps, le TCE rend hommage à son histoire et à deux grandes artistes.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

Dans son nouveau spectacle en deux volets contrastants, la chorégraphe brésilienne referme en beauté un triptyque qui explore la libération des êtres au contact d’un environnement matériel à première vue hostile.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

Malgré une proposition alléchante, Preljocaj ne convainc pas autant avec son Mythologies morcelé en plusieurs histoires que dans ses chorégraphies habituelles, plus abstraites ou plus condensées.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

La danseuse et chorégraphe espagnole livre un spectacle plus engagé encore que les précédents, une plongée radicale et libératrice au cœur des méandres de l’âme humaine.

Le dernier spectacle du collectif à la tête du Ballet national de Marseille frappe fort et juste, explorant les transformations d'un monde post-Internet où réel et virtuel sont parfois difficiles à distinguer...

Adoptant pour trame narrative le conte d’Andersen ayant prêté son titre au spectacle, l'expérience proposée à l'Ircam est une immersion impressionnante dans un univers onirique, où le virtuel vient augmenter le réel.

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Les émotions priment et l’excès est roi dans ce Songe d'une nuit d'été façon Pina, magnifiquement incarné par les interprètes de sa compagnie.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

L'art du duo est à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de TranscenDanses, avec des pièces courtes mais intenses de Mats Ek, Samantha Lynch, Akram Khan et Sharon Eyal.

Cinq pièces de trois chorégraphes majeurs de notre temps (Trisha Brown, Anne Teresa de Keersmaeker, Jan Martens) étaient rassemblées dans le passionnant programme du ballet belge.

Au Théâtre de la Ville, le Ballet Preljocaj réunit au sein d'une même soirée Helikopter (créé en 2001 sur une musique de Stockhausen) et une nouveauté de 2025 en hommage au compositeur allemand.

Temps fort de la saison du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, la soirée « Quatre tendances » associe cette année deux créations de Wiest et Casquilho et deux œuvres cultes de McGregor et León & Lighfoot.

Fruit d'une collaboration entre Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro, l'adaptation du roman en version scénique présentée au Théâtre de la Ville s'avère décevante, malgré un bel engagement des interprètes.

Présenté dans le cadre du festival Séquence Danse Paris, le spectacle créé en 2023 a emporté le public, grâce à la fougue des interprètes et à l'inventivité de la musique performée en live.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.

Ode à la liberté, éloge de la provocation, recherche d'une beauté hors des normes ? La nouvelle création du chorégraphe ne saurait être résumée à aucune de ces définitions.

Directement inspiré de la série éponyme de Steven Knight, diffusée sur la BBC de 2013 à 2022, le spectacle du Ballet Rambert retranscrit magistralement l’atmosphère du Birmingham des années 1920.

Le chorégraphe et la musicienne s'associent pour un spectacle qui donne à voir la vivacité incroyable de la musique de Bach dans les mouvements de six danseurs du CNDC d'Angers.

Avec le retour de ce ballet mythique magnifiquement interprété par Bleuenn Battistoni et Guillaume Diop, on se réjouit d'avoir goûté à ce plaisir coupable qu'est le conte de fées dansé.

Les Ballets de Monte-Carlo sont enfin de retour à Paris avec un programme contrasté : le fascinant Autodance de Sharon Eyal puis le ballet historique Vers un pays sage de Jean-Christophe Maillot.

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Au fil de quatre portraits d'artistes qui se suivent et s'assemblent, la danseuse et chorégraphe signe une danse-théâtre unique en son genre, aussi sincère que percutante.

Lors d'une soirée Panorama Danse, l'ensemble a interprété des chorégraphies d'Odile Duboc, Léo Lérus et Ioannis Mandafounis, trois facettes de la scène contemporaine magistralement mises en valeur.

Chaillot présente un programme Preljocaj avec trois œuvres pour des duos issus du Ballet Preljocaj. Annonciation et Un trait d'union font un peu d'ombre au ballet le plus ancien, Larmes blanches.

Huit membres de Shechter II nous livrent une vision superbement contrastée du pays d’adoption d'Hofesh Shechter, l’Angleterre. A bas les uniformes impeccables, place à la personnalité des êtres en dessous.

Porté par de sublimes étoiles ukrainiennes, le ballet en deux actes propose un spectacle magique idéal en cette période de fêtes de fin d'année.

Papadopoulos émerveille une fois de plus avec Mycelium, présenté par le Ballet de l’Opéra de Lyon au Théâtre de la Ville. Une œuvre d’une intensité déconcertante…pour une expérience inoubliable.

Le ballet remonté par Pierre Lacotte en 2001 est un classique du répertoire de l’Opéra de Paris qui permet de voir de nouveaux talents faire leurs preuves sur scène en cette fin d'année. 

Ce jubilatoire concert dansé est une réussite totale et un modèle du genre. Un spectacle qui rompt toutes les formes de frontières existant entre danseurs et musiciens.

La Dresden Frankfurt Dance Company et les étudiants du CNSMDP sont réunis sur scène pour la nouvelle pièce de Ioannis Mandafounis. De beaux moments de rencontre, qui manquent cependant d'émotions fortes.

Clou de la série de performances réunies sous le nom de « CabaretS », In absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain mêle les voix et les corps dans une transe irrésistible.

Dans sa pièce inspirée d'un essai d’Anne Carson (The Gender of Sound), le chorégraphe belge met en scène six danseuses et danseurs, et propose une nouvelle manière de vivre en communauté.

Malgré un bon nombre de moments authentiquement réussis, le biopic dansé conçu par le chorégraphe français paraît bien long et répétitif, avec un usage excessif de la vidéo.

C’est plus qu’un oratorio à écouter ou un ballet à admirer que nous offrent les artistes réunis pour l’occasion : il s’agit d’un véritable voyage ésotérique, entremêlant sensoriel et symbolique.

Avec Solo Echo de Crystal Pite et Ties Unseen de Christos Papadopoulos, le Nederlands Dans Theater 1 a présenté deux œuvres qui travaillent la notion de nuance avec une véritable puissance visuelle.

Dissonante et consonante, l’une en noir et blanc et l’autre en couleurs, l’une faite de mouvements individuels et l’autre d’un unisson battant, 13 et 14 sont deux œuvres en opposition, magnifiquement interprétées.

Avec trois premières françaises de chorégraphes canadiens, le Ballet a marqué son territoire dans une soirée qui est allée crescendo, jusqu'à l'époustouflant Angels' Atlas de Crystal Pite.

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

Du Bolero de Ravel à Bohemian Rhapsody de Queen en passant par un quizz sur les légumes, Marion Motin fait feu de tout bois et nous immerge dans un spectacle coloré inoubliable.

La chorégraphie syncrétique de Noureev porte en elle toutes les inspirations originelles, réelles ou supposées, depuis la création de l'ouvrage.

Le ballet fait son entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris pour un résultat mitigé. La dénonciation des stéréotypes apparaît toujours d'actualité mais le propos se perd dans des nuances peu captivantes.

Destinée aux adolescents, la dernière création du chorégraphe espagnol met en scène les projections de l’enfance et ce moment où, en grandissant, l’imaginaire se sédimente pour donner forme à un réel qui advient.

La dernière création du danseur et chorégraphe grec est une œuvre intime bouleversante, où Papaioannou se met en scène dans l’eau trouble de ses propres fantasmes.