En direct, Vidéo: Danse

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

Drame sulfureux en trois actes s’inscrivant dans la veine des grandes fresques narratives léguées par MacMillan, Mayerling laisse un goût d'inachevé malgré la belle prestation du Ballet de l'Opéra de Paris.

La compagnie fondée par Benjamin Millepied présentait un programme consacré à trois chorégraphes américaines émergentes (Pam Tanowitz, Madeline Hollander et Bobbi Jene Smith), pour un résultat plus que mitigé.

Pour sa dernière apparition sur scène et alors qu'elle s'apprête à quitter l'English National Ballet pour le poste de directrice artistique du San Francisco Ballet, Tamara Rojo a livré une grande performance.

L’École des Sables, centre de formation de danse contemporaine fondé au Sénégal par Germaine Acogny, interprète le mythique Sacre du printemps de Pina Bausch dans une tournée mondiale qui fait l’événement.

Le Quatuor Modigliani et Frank Braley se mêlent au timbre de velours de Cyrielle Ndjiki Nya et accompagnent les danseurs Agnès Letestu et Vincent Chaillet dans un pas de deux plein de grâce.

De ce ballet vieux de bientôt deux siècles, les hommes sont soit absents soit médiocres. Les femmes, elles, passent à la postérité, unies dans l'au-delà. L'acte II offre un grand moment de sororité.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend la chorégraphie shakespearienne de George Balanchine de 1962, pourvue pour l’occasion d’une nouvelle mise en scène et en costumes signée Christian Lacroix.

Fortement renouvelé depuis le décès de sa fondatrice, le Tanztheater Wuppertal interprète à nouveau un spectacle créé en 1977 mais qui n'a rien perdu de sa puissance expressive.

Le Ballet national de Marseille est en tournée avec trois créations de la chorégraphe portugaise. Une soirée aux propositions artistiques peu enthousiasmantes, qui ne fait pas briller le savoir-faire de la compagnie.

Avec Jungle Book Reimagined, le chorégraphe propose une relecture moderne et écologique du célèbre recueil de nouvelles de Rudyard Kipling. Mais la création manque d'imagination et de poésie pour toucher son public.

Les styles très différents de Hofesh Shechter et Sharon Eyal sont magnifiquement servis par la GöteborgsOperans Danskompani précise, virtuose et engagée, pour le plus grand bonheur du public.

Fruit de la collaboration du collectif d'acrobates avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, Möbius est un chef-d’œuvre pensé avec sensibilité et poésie, et réalisé avec une technique acrobatique exceptionnelle.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend l’un des ballets classiques les plus populaires de son répertoire, La Bayadère, avec un excellent trio d'étoiles Paul Marque – Sae-Eun Park – Valentine Colasante.

Hofesh Shechter et sa compagnie Shechter II sont de retour au Théâtre des Abbesses avec une nouvelle pièce, Contemporary Dance 2.0, œuvre-carrefour qui mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines.

Osnel Delgado, Fernando Saez et Daileidys Carrazana ont fondé la Malpaso Dance Company il y a 10 ans. Pour leur première tournée en France, la compagnie cubaine indépendante rayonne au Théâtre des Champs-Élysées !

La compagnie Système Castafiore présente sa nouvelle création à Chaillot. Un grand déballage de costumes carnavalesques, dans une composition surchargée, au carrefour entre danse, chants, vidéos et installations scéniques.

C'est la première mise en scène d'opéra du chorégraphe Angelin Preljocaj et ce coup d'essai est un absolu coup de maître, rehaussé par la direction de Leonardo García Alarcón.

Angelin Preljocaj a créé Gravité en 2018 et après une longue attente pour le découvrir aux Gémeaux en raison de la pandémie, c’est une joie de voir le théâtre afficher complet pour l'accueillir !

Une chorégraphie exaltante, une musique galvanisante et une scénographie onirique : Marcos Morau est de retour avec Sonoma, une œuvre de génie qui marie hyperpuissance féminine et coutume religieuse.

Véritable succès superbement porté par le duo Valentine Colasante et Paul Marque, la première de Don Quichotte a été un moment de danse très enthousiasmant.

Mats Ek, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sasha Waltz, Emma Portner... Convoquant une palette d'artistes fameux au TCE, Dialogues est un très beau panorama chorégraphique, interprété avec beaucoup de qualité.

Pierre Lacotte rend un dernier hommage à l’Opéra de Paris en lui offrant un nouveau ballet classique de grande envergure, inspiré du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir.

Gloria est un spectacle bouillant d'énergie où les danseurs brillent dans une ambiance chaleureuse et festive prônant diversité et acceptation de soi.

Transverse Orientation, du chorégraphe et scénographe grec Dimitris Papaioannou, est en tournée dans toute l'Europe. Un spectacle minimaliste et très graphique, où l'humour n'est pas absent.

Quatre ans après sa première mondiale, Grand Finale d'Hofesh Shechter est de retour à la Grande Halle de La Villette portée par une nouvelle génération d’interprètes – remarquablement brillante.

Pour la première de l’indémodable chef-d’œuvre de Rudolf Noureev, la soirée fut pleine d’émotion à Bastille, marquée par le couronnement de Sae Eun Park dans le rôle de Juliette.

Dix ans après la disparition du chorégraphe français Roland Petit, formé à l’école de danse de l’Opéra de Paris, l’institution lui rend hommage dans un programme en trois parties.

Avec 27’52’’ et la création mondiale de The Big Crying, le Nederlands Dans Theater 2 propose un spectacle visuel, sonore et bien vivant autour de la mort.

Parfaitement accompagnés par Lars Vogt et l'Orchestre de chambre de Paris, le père et le fils interprètent une très belle anthologie schubertienne dans un spectacle plus obscur que cohérent.

La rentrée sous contraintes du Ballet de l'Opéra de Paris met en avant les chorégraphies difficiles et géniales de Rudolf Noureev, généralement très bien menées par les danseurs de la compagnie.

Johan Inger présente sa nouvelle création Don Juan au Théâtre de Chaillot. On regrette le manque de portée sociétale de la pièce, à l’heure où la prédation sexuelle est dans tous les débats.

Malgré quelques temps forts, en particulier la reprise brillante de Herman Schmerman, la soirée « Etoiles de l’Opéra » laisse un avant-goût mitigé sur l'avant-scène du Palais Garnier.

Au Théâtre de Chaillot, le chorégraphe déroute dans Vessel, sculptant les corps des danseurs sans jamais laisser voir leurs visages. Une expérience atypique, unique et incontournable.

Après brother, représentée au Théâtre des Abbesses l’an dernier, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira est de retour en 2020 avec sa nouvelle création Bisonte.

une maison de Christian Rizzo est avant tout un lieu foisonnant de vitalité, traversé par des énergies multiples qui se rencontrent, s’influencent, s’apprivoisent parfois mais s’expriment surtout grâce à leur confrontation à autrui.      

Sofia Dias et Vitor Roriz ont créé un spectacle dansé, parlé, chanté avec Ce qui n’a pas lieu. Un bel exploit des artistes dont la complicité scénique est exceptionnelle et l’inventivité inépuisable.

À l'Espace Pierre Cardin, Soa Ratsifandrihana et Laura Bachman proposent une superbe reprise de Fase, chef-d'œuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker sur des musiques de Steve Reich.

Dans 13 Tongues, première création d’envergure de Cheng Tsung-lung en 2016, la chorégraphie et la scénographie donnent vie à tout un imaginaire urbain et pittoresque, incroyablement vivant sur scène.

Construit autour de l’identité artistique des deux protagonistes, le spectacle Magma juxtapose les styles classique et flamenco, sans parvenir à la fusion attendue.

Family machine est un spectacle très pictural mis en scène, chorégraphié et adapté par Roser Montllo Guberna et Brigitte Seth d’après l’œuvre de Gertrude Stein : Américains d’Amérique.

Dans WORKS, dix danseurs évoluent pendant une heure et quart, à l'écoute les uns des autres, dans une chorégraphie colorée.

Performance d’une heure interprétée par six danseurs en équilibre sur un plateau de scène mouvant, Celui qui tombe est la métaphore poétique d’une humanité persévérante en proie aux secousses d'un monde précaire.

Le Festival d’Automne 2019 propose un dernier spectacle centré sur la figure de Merce Cunningham avec le Ballet de l’Opéra de Lyon, comprenant une œuvre psychédélique d'Alessandro Sciarroni.

Les Ballets Jazz de Montréal sont de passage avenue Montaigne pour Dance me, spectacle chorégraphié par Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem sur les musiques du célèbre songwriter canadien Leonard Cohen.

Après plus de dix ans d’absence, le ballet classique Raymonda est de retour à l’Opéra de Paris dans la chorégraphie de Rudolf Noureev. Un réel moment de féérie et de délectation pour les amateurs de danse.

Anne Collod a créé un spectacle qui explore les différentes facettes de l'esthétique de Ruth Saint-Denis, grande pionnière de la danse postmoderne, proposant une enthousiasmante profusion de styles.

Le chorégraphe congolais propose une lecture dansée et chantée du texte Congo de l’écrivain et essayiste Eric Vuillard, qui nous plonge dans le récit déchirant des premières heures de la colonisation du pays éponyme. 

Loïc Touzé a choisi de faire danser deux danseuses et un danseur sur les Variations Goldberg de Bach. Le spectacle déçoit par son manque de caractère et de cohérence chorégraphique.

Dans un solo très intime d'une heure, Daniel Linehan se met à nu et nous confie son histoire à travers des mots et son vocabulaire chorégraphique riche, original et si personnel.