Le Ballet de l’Opéra de Paris interprète l’un des plus beaux joyaux de son répertoire : Le Lac des Cygnes, dans la chorégraphie onirique et spirituelle de Rudolf Noureev (1984). Bouleversant par la pureté chorégraphique de ses actes en blancs et son esthétique minimaliste, le Lac des Cygnes apparait encore aujourd’hui comme un chef d’œuvre d’une rare modernité.
L’année 2019 s’ouvre sur une note contemporaine à l’Opéra Garnier avec un triptyque de chorégraphies signées par Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goecke et Pontus Lidberg.
Le concept de Skid ? Des danseurs lâchés sur une pente inclinée à 34°. Et pourtant, ce n'est pas l'idée de force, mais celle de fragilité qui domine le spectacle... Une performance troublante d'intelligence et de beauté.
Le LA Dance Project présente à Paris 3 ballets de Benjamin Millepied, dont une création mondiale. Une soirée passionnante, où se côtoient des univers bien distincts, tous très prenants, et magistralement interprétés.
Deux ans après leur hilarant Idiot-Syncrasy, Igor et Moreno reviennent à Paris pour présenter un spectacle d'un tout autre genre, tourné vers la méditation et l'épuisement du geste. De quoi laisser le public un peu dubitatif.
Dans son Roméo et Juliette, Preljocaj propose une relecture du mythe fondée sur la violence ; violence de l'habitat, violence sociétale, violence dans la manière d'aimer, qui débouche sur la mort... Une proposition qui pourrait être intéressante mais peine à convaincre dans sa globalité.
Tuer ou être tué... Là est la question du saisissant spectacle SHOW de Hofesh Shechter, explosion d'énergies et de pulsions parfois macabres mais fondamentalement cathartiques.
La danseuse et chorégraphe sud-africaine Dada Masilo présente en décembre sa nouvelle création Giselle au Théâtre de la Villette. Dans la lignée de ces précédentes chorégraphies telles que Swan Lake, Dada Masilo revisite une fois de plus un grand chef d’œuvre classique en l’ancrant dans la société sud-africaine contemporaine
Peu importe le mauvais temps, peu importe les manifestations et récriminations : Rain est le meilleur des remèdes contre tous les maux, une vraie déferlante de bonne humeur et de vitalité. Lumineux, irrésistible… plus vital que jamais !
En décembre, le Ballet de l’Opéra de Paris reprend l’un des chefs d’œuvres les plus courus du répertoire néoclassique : La Dame aux Camélias de John Neumeier. Sur une partition entièrement composée de pièces pour piano de Frédéric Chopin, La Dame aux Camélias est une fresque romantique merveilleusement foisonnante.
Avec Cendrillon, le Ballet de l’Opéra de Paris fête la fin de l’année 2018 avec féérie en faisant revivre l’héritage d’un des plus emblématiques chorégraphes de son histoire, Rudolf Noureev.
La collaboration d'Anne Teresa de Keersmaeker et de Jean-Guihen Queyras autour des Suites pour violoncelle seul de Bach ne pouvait que produire un résultat exceptionnel. La beauté ineffable de la musique de Bach a pris forme et nous a révélé les profondeurs de nos propres émotions à travers les mouvements épurés des danseurs. Une expérience touchant au sublime.
Malgré son aspect stylistique globalement peu convaincant, nul doute que l’on retiendra au moins de Solstice ce cri d’alerte asséné par Blanca Li : « c’est le moment d’agir ».
En 2018, le monde entier a fêté le centenaire de la naissance de Jerome Robbins, chef de file de la danse néoclassique américaine. Le Ballet de l’Opéra fait revivre cet héritage avec une soirée-hommage reprenant quatre œuvres de Robbins.
Cet automne, le Festival « Tous Gaga » au Palais de Chaillot permet de découvrir ou redécouvrir quatre chefs-d’œuvre d’Ohad Naharin, père de la danse contemporaine israélienne et directeur sortant de la Batsheva Dance Company, dont Venezuela.
Le festival « Tous Gaga » au Palais de Chaillot célèbre cet automne le chorégraphe israélien Ohad Naharin, directeur de la Batsheva Dance Company depuis près de trente ans.
Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres.
Après près de trente ans, la compagnie fondée en 1926 par la chorégraphe Martha Graham remonte sur les planches de l’Opéra Garnier. Pionnière de la danse moderne, la chorégraphe a laissé derrière elle un répertoire de plus de cent cinquante œuvres qui ont profondément marqué l’histoire de la danse.
La Fille mal gardée est une comédie haute en couleur mais aussi ballet virtuose, où les variations s’enchaînent allègrement. Pour cette reprise, la performance théâtrale des interprètes de l’Opéra de Paris, particulièrement débridés dans les seconds rôles, est remarquable.
Il y a cent ans, naissait le cinéaste suédois Ingmar Bergman. A l’occasion de ce centenaire, le chorégraphe Mats Ek et les étoiles montantes de la chorégraphie suédoise Alexander Ekman et Johan Inger, rendent hommage à cet artiste à l’âme libre, pionnier du septième art et grand amateur de danse.
Le Cloud Gate Dance Theatre (Taïwan) est de retour à la Villette avec une nouvelle création Formosa, qui pourrait bien être la dernière composition de Lin Hwai-min, écrivain, chorégraphe et surtout fondateur de la compagnie contemporaine en 1973, avec un départ à la retraite annoncé en 2020.
Avec le programme Thierrée / Shechter / Perez / Pite, l’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable final de Crystal Pite est décidément le point d’orgue de cette soirée.
La chorégraphe contemporaine allemande Sasha Waltz avait monté une nouvelle version de Roméo et Juliette sur la partition de la symphonie dramatique de Berlioz en 2007. Ce ballet-opéra, où les chanteurs lyriques partagent la scène avec les danseurs, est repris pour la troisième fois à l’Opéra Bastille.
Hofesh Shechter est de retour sur la scène parisienne avec Show, nouveau spectacle destiné à sa compagnie junior Shechter II. Dansée sans aucune interruption pendant plus d’une heure, cette performance est une chorégraphie intense, au rythme proprement galvanisant.
L’immense étoile de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot a fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris fin mars dans l’un des rôles les plus marquants de sa carrière : l’Eurydice du ballet-opéra Orphée et Eurydice de Pina Bausch, chef d’œuvre indépassable du XXè siècle.
Sunny, en ce moment à l’affiche de la Cité de la Musique, est une co-création signée par le chorégraphe israélien Emanuel Gat et le musicien électro Awir Leon où danse et musique font jeu égal.Néanmoins, les deux artistes ne parviennent pas à se faire écho dans une création qui a des airs de déjà-vu.
Le Ballet de l’Opéra de Paris célèbre Maurice Ravel et les liens qui unissent le compositeur à la danse, à travers deux œuvres composées pour le ballet : Daphnis et Chloé et le célèbre Boléro.
Cet Onéguine dansé restitue avant tout deux univers russes révolus, l'un bucolique et l'autre impérial, composant ainsi un poème chorégraphique d'une infinie poésie.
Le Théâtre National de Chaillot met la danse scandinave à l’honneur à l’occasion du « Festival Nordique ». Morphed, créée en 2014 par Tero Saarienen sur la musique d’Esa Pekka-Salonen, brosse un portrait primitif de la masculinité.
Salva Sanchis et Anne Teresa de Keersmaeker donnent une nouvelle version de A Love Supreme, chorégraphie composée en 2005 sur l’album mythique de John Coltrane, où l’improvisation musicale et dansée se répondent. Mais si l’exercice de style ne manque pas d’intérêt, le résultat est néanmoins assez aride.
La reprise de Don Quichotte à la Bastille, dans la version de Rudolf Noureev, affiche de prometteuses distributions, avec une première marquée par de très belles variations solos, peu d’accrochages et un corps de ballet globalement concentré.
Avec Play, Alexander Ekman métamorphose la scène du Palais Garnier en un vaste espace de jeu et signe à la fois une chorégraphie vivante et une scénographie audacieuse, qui transportent le spectateur dans une liesse réjouissante.
Mathilde Monnier est en tournée à travers l’Europe avec un nouveau spectacle El Baile, ayant pour toile de fond l’Argentine des trois dernières décennies. Mathilde Monnier s’est associée à l’écrivain argentin Alan Pauls afin de concevoir à quatre mains le déroulé d’un spectacle d’une réelle densité dramaturgique.
Nouveau visage de la danse contemporaine flamande, Jan Martens présente sa nouvelle création Rule of Three à l’Espace Pierre Cardin. Rule of Three explore une nouvelle dimension du mouvement, la synchronisation et la désynchronisation, dans une tentative artistique peu convaincante.
La musique de Stravinsky aurait pu être la ligne directrice de cette soirée, qui débutait avec Agon et se terminait par le Sacre du Printemps (version Pina Bausch). Mais Grand Miroir, la nouvelle création de Saburo Teshigawara, suspend le fil musical de Stravinsky par une parenthèse plus méditative : le Violin Concerto composé et dirigé par Esa-Pekka Salonen.
La compagnie ouvre la nouvelle saison en célébrant la chorégraphie cinquantenaire, expression du plus pur style balanchinien, dans une interprétation virtuose et pleine d’esprit.
Le Théâtre de la Ville revient ainsi sur le concours de chorégraphie Danse Elargie, co-organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de Danse de Rennes, en ouvrant la nouvelle saison avec le programme Danse élargie suite ! qui présente les six créations primées l’an dernier.
A travers des programmes « découverte » mêlant les classiques de la danse contemporaine afro-américaine à des œuvres et des styles de danses plus récents (hip-hop), l'Alvin Ailey American Dance Theater a réussi le pari de remplir et faire vibrer la Seine Musicale, le nouvel espace culturel parisien.
Une performance exécutée de mains de maitre par les danseurs, techniquement irréprochables, mais qui auraient gagné à être plus chaleureux et expressifs.
Après le succès de Rain à l’Opéra Garnier, la chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker et l’Ensemble Ictus sont de retour à l’Opéra Bastille avec une pièce jumelle, Drumming, créée en 1998 trois ans avant Rain.
Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.
Avec Grand Finale, Hofesh Shechter présente un état convulsé et régressif du monde. Grand Finale est un point de rupture, l’apocalypse d’un monde qui chavire dans la violence, et probablement le travail le plus abouti et saisissant de Hofesh Shechter à ce jour.
Carte blanche laissée à quatre danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris : Sébastien Bertaud, Simon Valastro, Bruno Bouché et Nicolas Paul. Tous portent l’empreinte de l’institution et des chorégraphes qui l’ont marquée – de George Balanchine à William Forsythe, en passant par Mats Ek.
La conférence scénique a depuis quelques années un succès croissant. Le monde symphonique suit le mouvement dans la programmation de musique de chambre, mais ce n’est pas totalement illogique que des obstacles organisationnels et financiers surgissant souvent. Convoquer un grand effectif pour à peine une heure de concert ? Difficile à faire avaler ! À moins que ?
Conférence sonore sur Béla Bartók ? Dégustation de folklore hongrois ? Démonstration chorégraphique sur une partition historique ? Ou concert traditionnel agrémenté de couleur locale ?
