Rechercher des critiques de ballets et danse

Une performance exécutée de mains de maitre par les danseurs, techniquement irréprochables, mais qui auraient gagné à être plus chaleureux et expressifs.

A l’occasion de la 13° édition des Etés de la Danse, l'Alvin Ailey American Dance Theater prend ses quartiers à la Seine Musicale.

Après le succès de Rain à l’Opéra Garnier, la chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker et l’Ensemble Ictus sont de retour à l’Opéra Bastille avec une pièce jumelle, Drumming, créée en 1998 trois ans avant Rain.

La Sylphide dansée cet été par le Ballet de l'Opéra de Paris marque l’avènement du romantisme dans l'histoire du ballet

Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.

Avec Grand Finale, Hofesh Shechter présente un état convulsé et régressif du monde. Grand Finale est un point de rupture, l’apocalypse d’un monde qui chavire dans la violence, et probablement le travail le plus abouti et saisissant de Hofesh Shechter à ce jour. 

Carte blanche laissée à quatre danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris : Sébastien Bertaud, Simon Valastro, Bruno Bouché et Nicolas Paul. Tous portent l’empreinte de l’institution et des chorégraphes qui l’ont marquée – de George Balanchine à William Forsythe, en passant par Mats Ek. 

La conférence scénique a depuis quelques années un succès croissant. Le monde symphonique suit le mouvement dans la programmation de musique de chambre, mais ce n’est pas totalement illogique que des obstacles organisationnels et financiers surgissant souvent. Convoquer un grand effectif pour à peine une heure de concert ? Difficile à faire avaler ! À moins que ?

Conférence sonore sur Béla Bartók ? Dégustation de folklore hongrois ? Démonstration chorégraphique sur une partition historique ? Ou concert traditionnel agrémenté de couleur locale ? 

Le Ballet de l’Opéra de Paris rend hommage au compositeur Maurice Ravel dans un superbe moment musical, magnifiquement dirigé par le jeune chef d’orchestre Maxime Pascal. 

Une vision métaphysique de l'épisode biblique. 

Si Le Songe d’une Nuit d’Eté a souvent été dansé à l’Opéra de Paris, la version chorégraphiée par George Balanchine en 1962, au répertoire de nombreuses compagnies, n’avait encore jamais été présentée au public parisien. 

Le Théâtre des Abbesses accueille Igor and Moreno et Ben Duke dans un programme alliant humour et provocation insolites.

Voir danser Saburo Teshigawara dans une de ses pièces est toujours impressionnant et émouvant. Le chorégraphe japonais a un style bien à lui, absolument inimitable, poétique, éthéré, intense, détaché des conventions, dissocié de l’écoulement du temps.

Wayne McGregor est de retour à l’Opéra de Paris pour présenter Tree of Codes, en collaboration avec le compositeur électro Jamie xx et le plasticien Olafur Eliasson. Mais aussi sympathique soit-elle à voir, la chorégraphie ne propose pas grand-chose d’autre que son caractère branché, purement décoratif, en fait de concept artistique.  

Après Vader (Père), premier volet d’un triptyque de portraits de famille initié en 2014, la compagnie Peeping Tom présente sa nouvelle création Moeder (Mère) dans une tournée à travers l’Europe.

Le Ballet de l’Opéra de Rome redonne vie à la Chauve-souris de Roland Petit au Théâtre des Champs Elysées. Pour Eleonora Abbagnato qui a pris la tête du Ballet de l’Opéra de Rome en 2015, ce choix chorégraphique est un manifeste incarnant son attachement à Paris et à Roland Petit.

Impressing the Czar  de William Forsythe, interprété par Ballet de l’Opéra de Dresde, est une critique caustique des conventions de la danse classique. 

Le Ballet Preljocaj présente son magnifique Roméo et Juliette à Paris. 

C’est un double hommage que rendait le ballet et l’Orchestre National de Russie avec leur spectacle Le Boléro et leur tournée. Ida Rubinstein, célèbre danseuse et mécène de l’œuvre de Ravel était tout aussi célébrée que le compositeur français.

Le Lac des Cygnes dans la chorégraphie de Rudolf Noureev est de retour à l’Opéra Bastille. Contrairement à la précédente production qui distribuait beaucoup de jeunes artistes, cette reprise est portée par des artistes plus confirmés, parmi lesquels s’illustrent tout particulièrement le sublime duo formé par Myriam Ould-Braham et Mathias Heymann.

Akram Khan revient sur la scène contemporaine avec Until the Lions, inspiré d’un extrait du Mahabharata. Cette nouvelle création marie de nouveau la danse contemporaine au kathak, danse traditionnelle du nord de l’Inde, dans une narration extraordinairement exaltante.

Dans une soirée-hommage consacrée au chorégraphe Jiri Kylian, le Ballet de l’Opéra de Paris présente trois œuvres de l’un des artistes ayant le plus brillamment et durablement influencé la danse néoclassique et contemporaine aux XXème et XXIème siècles.

Cette soirée est l’occasion de redécouvrir Balanchine et sa conception des ballets qui s’ancrent dans le corps, la personne et l’âme des danseurs pour les sublimer de façon graphique.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Dutilleux, le chef Pascal Rophé et le chorégraphe Robert Swinston collaborent dans un projet original de ballets sur des oeuvres du compositeur. Si l'orchestre est remarquable, la chorégraphie laisse le spectateur sur sa faim.

Le travail de Kyle Abraham, véritable chronique sur les conflits raciaux des banlieues noires américaines, s’inscrit dans une démarche artistique engagée. Son approche factuelle laisse pourtant la place à une recherche artistique originale et sensée, mêlant l’expressivité du break-dance à la douceur de la danse contemporaine.

L.A. Dance Project, collectif fondé et dirigé par Benjamin Millepied, est de retour à Paris au Théâtre des Champs Elysées avec un programme néoclassique mêlant Martha Graham, William Forsythe, Justin Peck et Benjamin Millepied.

L’American Ballet Theatre inaugure la saison 2016/2017 de l’Opéra de Paris en proposant une nouvelle version de La Belle au Bois Dormant signée en 2015 par Alexei Ratmansky souhaitant restaurer l’esthétique de la chorégraphie de Marius Petipa de 1890.

Le Tanztheater Wuppertal ouvre la nouvelle saison artistique du Théâtre du Châtelet avecViktor, une œuvre emblématique du théâtre dansé de la chorégraphe Pina Bausch, composée en 1986.

Le New York City Ballet est à l’affiche de la douzième édition des Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet. Cette participation est une première attendue de longue date, alors que le festival a déjà accueilli de nombreuses compagnies américaines.

Le Ballet de l’Opéra de Paris clôture la saison 2015/2016 par une soirée consacrée au chorégraphe néoclassique américain William Forsythe, avec l’entrée au répertoire d’Of Any If And (1995), suivi d’Approximate Sonata (1996) et d’une création, Blake Works I, sur la musique de l’artiste électro-soul James Blake. 

Ce Quartet chorégraphié semble consigner les souvenirs d'enfance de George Balanchine.

Ushio Amagatsu a chorégraphié Meguri pour le quarantième anniversaire de Sankai Juku, une pièce profondément poétique au sous-titre évocateur : « Exubérance marine, tranquillité terrestre ». Une véritable offrande visuelle et spirituelle, à la beauté ineffable, à l’intensité désarmante.

A l'occasion de l'année France / Corée, beaucoup d'événements rapprochent les cultures des deux pays. Avec Shiganè naï, José Montalvo se fonde sur la technique traditionnelle des danseurs coréens pour remodeler son expression chorégraphique et mettre en valeur l'universalité des sentiments humains.

Invité pour la première fois par l’Opéra de Paris, l’English National Ballet a dansé à Garnier une version virtuose et enjouée du Corsaire, ballet classique inspiré du poème The Corsair de Lord Byron.

Réinterprétant plus de vingt ans après sa création Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée) Anne Teresa de Keersmaeker en livre une version plus épurée et resserrée, touchante par instants mais qui ne marque pas les esprits.

Giselle, emblème du répertoire romantique du Ballet de l’Opéra de Paris, brille de nouveau à l’Opéra Garnier, magnifiquement interprété par les étoiles Dorothée Gilbert et Mathieu Ganio et un corps de ballet d’une grande sensibilité.

Bal étrange où se succèdent de multiples scénettes, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört serpente à travers un réel inquiétant qui dégénère irrémédiablement vers l’absurde. Tantôt bourreaux et victimes, les hommes se heurtent à une violence née d’eux-mêmes.

Création engagée, Les Applaudissements ne se mangent pas évoque les rapports de domination politiques, sociaux et économiques en Amérique Latine, résultant des dictatures modernes et des dérives de la mondialisation.

Le collectif La Veronal, fondé il y a dix ans par le jeune chorégraphe barcelonais Marcos Morau, est de retour au Théâtre de Chaillot avec sa dernière création Voronia, une œuvre psychologique frappée de génie, manifeste des palpitations d’une Humanité entre perversion et exaltation.

Le Béjart Ballet Lausanne présente 4 pièces de son répertoire (trois de Maurice Béjart et une de Gil Roman) à l'Opéra Royal de Versailles .

Wim Vandekeybus présente sa dernière création Speak low if you speak love (2015) au Festival 100% au Parc de la Villette

Le Ballet de l’Opéra de Paris présente une nouvelle soirée néoclassique qui met à l’honneur trois générations de chorégraphes : Georges Balanchine, Jerome Robbins et les chorégraphes contemporains Alexeï Ratmansky et Justin Peck.

Après avoir adapté Roméo et Juliette au Théâtre de Chaillot en 2011, Joëlle Bouvier renoue une collaboration avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève en créant Tristan et Isolde « Salue pour moi le monde ! » présenté cette année au Théâtre de Chaillot.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend Roméo & Juliette, l’une des plus brillantes pièces de Rudolf Noureev, entrée au répertoire de la compagnie en 1984 et régulièrement dansée depuis.

Dans une mise en scène de Mikaël Serre, Germaine Acogny revient sur ses origines, dans un seul-en-scène introspectif et complexe qui croise la danse, le récit, le théâtre et la projection de photos et de films.

A Paris, l'enfant terrible russe réunit Iolanta et Casse-Noisette... avec des résultats très contrastés. 

Avec Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker et la compagnie Rosas transposent Vortex Temporum, chorégraphie composée en 2013 pour la scène, en une exposition chorégraphique dans l’enceinte du Centre Pompidou.

Deux ans après le centenaire de la naissance d’Albert Camus, célébré par un hommage universel à travers le monde de l’art, Jean-Claude Gallotta chorégraphie L’Etranger.

La nouvelle tournée du Ballet de l’Opéra de Lyon donne une vue d’ensemble sur une compagnie au savoir-faire résolument contemporain et au répertoire exploratoire, ancré dans le présent de la chorégraphie.