Rechercher des critiques de concerts de musique classique

En invitant la prestigieuse troupe du Bolchoï de Moscou pour une représentation d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, la direction du Festival d'Aix-en-Provence a permis la réalisation d’un miracle.

Le grand pianiste Evgeny Kissin, que l'on retrouve à l'occasion de son récital à la Fondation Louis Vuitton dans une Hammerklavier à l'Adagio dénudé et intemporel, et dans une sélection de préludes de Rachmaninov, dans lesquels il excelle.

Le Festival Radio France de Montpellier présente une version de concert déconcertante des Puritani de Bellini : du beau son mais si peu de sens... 

Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Belle idée, pour attester à qui en douterait encore, de la place toute particulière de Nino Rota dans la musique du XXème siècle, que d’adjoindre à ces pages cinéphiliques celles de la pièce de concert Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre. 

Pavel Kolesnikov, auréolé d'un Diapason d'or de l'année, donnait un récital de piano dans le cadre du Festival du Vexin, où il revenait pour la cinquième fois.

Fidèle à sa volonté de présenter des jeunes artistes à l'orée de leur carrière, le Festival du Vexin accueillait le pianiste Jean-Paul Gasparian.

Le programme intitulé « Obsesión » affichait une volonté de faire connaître au public de Séville des œuvres peu jouées appartenant au répertoire des bois. Pour ce faire, le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, affichant le ruban vert, était amené par Erik Nielsen, chef de l’Orquesta Sinfónica de Bilbao.

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Hors des frontières opposant traditionnellement français et allemand, Neudeutsche Schule et romantisme plus conservateur, sacré et profane, tonal et modal, l’orgue de Thomas Ospital sonne avec une fougue et une profondeur étonnantes, puisées ici chez un Bach que l’on aura rarement entendu aussi bien articulé.

S’il est un pianiste qu’on ne saurait taxer de “superficiel”, c’est bien lui. Le plaisir qu’on a à entendre Michel Dalberto s’apparente à un plaisir de la redécouverte. 

Alexandre Kantorow, un pianiste qui s'impose déjà comme un représentant de la nouvelle génération. Concentration dans l'écoute, aisance au clavier et légèreté du toucher : son deuxième concert à la fondation Louis Vuitton le confirmera comme un interprète de choix du répertoire rhapsodique.

Émouvante fête de famille à l’Auditorium de Lyon à l’occasion d’une clôture exceptionnelle de saison.

L’orchestre national d’Ile de France fait ressortir dès les premières notes le côté comique de l’opéra, tout en montrant un plaisir gourmand à jouer cette musique légère et chatoyante.

Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok. 

Remplaçant Robin Ticciati au pied levé, le chef allemand Hartmut Haenchen a su transformer la contrainte acoustique en force, le temps d’un Chant de la Terre dont la plasticité souveraine, la perpétuelle vacillation atteignaient au sublime.

Ernst van Tiel, à la direction de l’ONL, et le compositeur de la bande originale, Ludovic Bource, aux claviers, feront parler d’eux : le premier de leurs trois ciné-concerts dédiés au film de Michel Hazanavicius fait sauter les auditeurs de leurs chaises.

Le Théâtre des Champs-Élysées nous a permis de découvrir la Reine de Chypre, opéra oublié de Fromental Halévy, avec à l'affiche Hervé Niquet et Véronique Gens. Une oeuvre tout finesse et d'une grande efficacité dramatique.

À la veille du cinquantième jour du temps pascal, le Festival « Passe ton Bach d’abord » offrait, pour sa dixième édition, une ambitieuse Passion selon Saint Matthieu par l’éternel kapellmeister. 

Avec un tel programme, Ian Bostridge est au cœur de sa zone de confort – et d’excellence – et pourtant, il parvient à aborder ce répertoire sous un angle singulier, aux résonances très actuelles.

L’Orchestre de la Suisse Romande aura émerveillé dans l’accompagnement d’un Sergey Khachatryan au violon élyséen dans le concerto de Brahms, et paru un peu technique dans un Sacre du Printemps néanmoins rutilant et adolescent sous la direction de Jonathan Nott.

Haitink est aujourd'hui l’un des rares grands chefs brucknéniens du XXème siècle encore vivants. Après l’avoir enregistrée il y a 3 ans avec le LSO, il rejouait mardi soir à la Philharmonie la 9ème Symphonie de Bruckner avec la phalange londonienne. En première partie, Mitsuko Uchida livrait une interprétation captivante, quoique maniérée, du 3ème Concerto de Beethoven.

Aura-t-on droit à l’intégralité des Symphonies de Mahler durant le mandat de Daniel Harding à l’Orchestre de Paris ? Rien n’est plus sûr ; moins d’un an après son investiture, voilà déjà presque la moitié du corpus parcouru. Symphonie après symphonie, le style et les intentions du chef se précise.... Il est temps de faire le point. 

Programme puis projet de plus grande envergure conçu par Joyce DiDonato après les attentats de novembre 2015 à Paris, ce récital repris cette saison dans "Les Grandes Voix" aux côtés de l'orchestre Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev résonne de façon significative avec l'actualité et propose de repenser la question de la paix autant que celle de l'expérience du concert.

La conférence scénique a depuis quelques années un succès croissant. Le monde symphonique suit le mouvement dans la programmation de musique de chambre, mais ce n’est pas totalement illogique que des obstacles organisationnels et financiers surgissant souvent. Convoquer un grand effectif pour à peine une heure de concert ? Difficile à faire avaler ! À moins que ?

Conférence sonore sur Béla Bartók ? Dégustation de folklore hongrois ? Démonstration chorégraphique sur une partition historique ? Ou concert traditionnel agrémenté de couleur locale ? 

Retour sur la performance mémorable du Château de Barbe-Bleue à l'occasion du Budapest Festival, une formule désormais annuelle qui offre durant quelques jours au Budapest Festival Orchestra le monopole du Concertgebouw de Bruges.

Tabea Zimmermann aura offert au Victoria Hall la création d’un concerto du genevois Michael Jarrell de toute beauté, ainsi qu’un Debussy ourlé de mille couleurs sous la direction d’un Pascal Rophé inspiré. On aura regretté un Stravinski un peu en deçà et décousu qui aura certainement fait les frais de la préparation de la création.

Le Russian National Orchestra était à la Philharmonie de Paris le lundi 15 mai 2017, sous la direction de Mikhail Pletnev. C’est un compositeur polonais peu connu qui ouvrait le programme – à savoir Mieczyslaw Karlowicz ; la suite de la soirée, elle, était bel et bien russe, avec un concerto de Chostakovitch et une symphonie de Tchaïkovski.

L’Orchestre Symphonique National de la Rai et son chef, James Conlon, ont occupé la scène de l’Auditorium Parco della Musica pour une soirée entièrement dédiée au compositeur tchèque Antonín Dvořák.

Il y a des interprètes dont les interprétations feront toujours l’émerveillement de celui qui les écoute à l’aveugle. Nelson Freire en fait décidément partie. Si différent dans sa personnalité de ces jeunes qui ont encore des choses à prouver et produisent éperdument jeu de main, de cheveux, de hanche ou de partition, le pianiste de soixante-douze ans ne fait que de la musique.

L’opéra Les pêcheurs de perles accorde aux voix une palette aux couleurs délicates qui colorent les personnages d’une dimension intime. Malheureusement, cette représentation se démarque par un orchestre national de Lille trop présent et une interprétation parfois monolithique d’une partie des rôles principaux.

Représentant rêvé de la culture symphonique française, Mikko Franck sait ce que ses meilleures heures doivent avant tout à son goût de l’ailleurs.

Fêter ses septante ans ? Pour Philippe Herreweghe, c’est un prétexte rêvé pour une tournée en Flandre, aux Pays-Bas et en Italie. Retour sur le concert au Concertgebouw de Bruges.

À la tête de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le généreux chef italien a offert au public un rare moment de bonheur symphonique, avec l’engagement inépuisable dont on lui sait gré.

On a sans doute pas tout dit, mais on a déjà dit beaucoup sur la Sonate à Kreutzer de Lorenzo Gatto et Julien Libeer… Après avoir fait fureur au disque voilà tout juste un an, la voilà qui s’invite à l’auditorium du musée Dapper dans un programme mêlant Mozart, Bach et Beethoven : deuxième fois ce mois-ci que la Belgique triomphe à Paris.

Dans sa quatrième et dernière co-production de la saison avec le Festival d’Ambronay, l’Auditorium de Lyon dévoile une splendide page d’oratorio de Michelangelo Favelli grâce à la fervente baguette de Leonardo García Alarcón.

Karita Mattila, star reconnue, soprano dramatique au timbre d’or, au legato superlatif, a offert un récital d'une grande classe à Genève, avec un Brahms rayonnant, un Wagner crépusculaire, un Berg piquant et des Strauss stratosphériques, faisant oublier le manque d’orchestre par le piano épique d’un Vile Matvejeff somptueux.

Jeudi 4 mai 2017, Leonidas Kavakos devait jouer sur la scène de la Philharmonie de Paris avec le Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. Malheureusement, pour des « raisons personnelles », le violoniste virtuose a dû renoncer au concert quelques jours avant, laissant sa place à Isabelle Faust.

La connivence entre les musiciens, les chanteurs et le chef d’orchestre est évidente, de même que l’énergie qui les anime dans un engagement de tous les instants.

L’Auditorium célèbre les 70 ans du minimaliste en sa présence, avec l’ONL sous la direction de Leonard Slatkin et l’éblouissante violoniste Hilary Hahn dans le concerto de Tchaïkovski

À tous les mélomanes qui se plaignent de toujours entendre les mêmes œuvres poncives en récital, il faudrait souffler très fort : Florian Noack. Car avec quelle joie gourmande on a écouté vendredi dernier le jeune pianiste belge dans ses propres transcriptions ! 

Ce récital de la soprano italienne Patrizia Ciofi accompagnée par l’orchestre Il Pomo d’Oro dirigé par le chef russe Maxim Emelyanychev fut assurément l’une des plus exquises soirées dédiées à l’art vocal programmées cette saison à Philharmonie de Paris.

Rare est une telle symbiose entre partenaires de musique de chambre. Lukas Geniusas et Aylen Pritchin semblent participer de la même entité organique, du même souffle, de mêmes pulsions. Au programme : Stravinsky, Tchaïkovsky, Desyatnikov et Beethoven.

La nouvelle Seine Musicale porte au nombre de trois le nombre d’auditoriums flambant neufs récemment inaugurés à Paris.

En avril, le concert de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse pour la saison 2016-2017 a proposé un programme quelque peu bouleversé par l'absence, pour raison de santé, du violoniste Nemanja Radulovic vivement attendu cependant par le public après son exceptionnelle prestation d'il y a quelques mois à Mulhouse.

Cette nouvelle production de l'atelier lyrique de Toucoing dirigée par Jean-Claude Malgoire bénéficie d'une belle distribution mais manque parfois d'équilibre et d'acuité pour interpréter cette oeuvre.

Rimski-Korsakov, Rachmaninov, Glinka, Tchaïkovski… Les jeunes artistes en résidence à l'Académie de l'Opéra ont offert à Paris des effluves printaniers venus de Russie, servant un répertoire de miniatures poétiques qui sont autant de gemmes.

De nouveau réunis un peu plus d'un an après un concert déjà exceptionnel, les deux géants Noseda et Chamayou, sous la gouverne des Grands Interprêtes, se retrouvaient sur les planches de la Halle, avec cette foi l'Orchestre de Turin.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique.