En direct, Vidéo: Concerts

Véritable Fête de la musique avant l'heure, le concert du London Symphony Orchestra a mis à l'honneur la faculté de la formation britannique à se transformer en ensemble de chambristes de premier ordre.

Le chef de file de la guitare française a livré un moment d'exception dans la charmante église de Saint-Brice Courcelles.

En ouverture des festivités rémoises, l'ensemble dirigé par Simon-Pierre Bestion brille par la richesse de ses idées musicales, tandis que les chorégraphies et autres idées scénographiques frisent avec un new age surprenant.

Chez Berg comme chez Schumann, chez Chostakovitch comme chez Brahms, le duo propose une telle incarnation du texte poétique qu'on retient son souffle tout le long du récital.

Remplaçant Jean-Yves Thibaudet, le pianiste tchèque Lukáš Vondráček propose une expérience singulière dans un Concerto n° 2 de Rachmaninov tout en relief, avant un Daphnis coloré par les Wiener Symphoniker. 

Les deux pianistes sont d'une vivacité rythmique qu'aucun chef, aucun orchestre ne peuvent atteindre ; ils animent le ballet de Prokofiev d'un souffle rare, malgré l'acoustique de la Philharmonie pas idéale dans ce répertoire.

Sous la direction d'Andris Nelsons, la phalange viennoise impressionne dans Chostakovitch et séduit dans Dvořák, dont la Symphonie n° 6 est sublime de douceur et de tendresse.

Le pianiste argentin affronte les difficultés par la face nord dans un récital audacieux qui marque également par la profondeur de ses pages lentes.

Pour son concert de fin de mandat, le directeur musical de l'Orchestre Symphonique Bienne Soleure a offert un concert personnel et séduisant au public biennois.

En partenariat avec la Philharmonie de Paris, l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et le chef américain ont présenté une réalisation somptueuse de la symphonie dramatique de Berlioz.

Des quatre finalistes rescapés des 330 candidatures initiales, le chef allemand et son confrère estonien ont été les plus convaincants – mais l'un d'eux méritait sans doute le Premier Prix, qui n'a pas été attribué...

Malgré un bel Orchestra of the Age of Enlightenment, le programme Haydn-Beethoven a paru bien monotone voire approximatif sous la direction du célèbre pianiste et chef d'orchestre.

À la tête de ses Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch propose une intégrale des six concertos brandebourgeois qui ne manque pas de virtuosité mais a fortement tendance à courir.

Dans un somptueux récital-hommage aux musiques que l'héroïne de Flaubert aurait pu écouter dans son salon, David Kadouch déploie un pianisme qu'il faut préserver comme une espèce en voie de disparition.

Dirigés par le chef colombien Andrés Orozco-Estrada, on retrouve les musiciens de la Staatskapelle de Berlin et Renaud Capuçon pour la création de Layal, pour violon et orchestre du Toulousain Benjamin Attahir.

Une bonne moitié du programme concocté par Orliński et Michał Biel consistait à faire découvrir des pages méconnues du répertoire polonais, auquel le duo a consacré un enregistrement cette année.

Invités à la Philharmonie pour deux soirées intégralement consacrées à Richard Strauss, le Gewandhausorchester et son directeur musical Andris Nelsons sortent l'artillerie lourde et forcent l'admiration.

Au Théâtre des Champs-Élysées, le Quatuor Belcea réaffirme sa maestria dans un Schubert exalté et nerveux, et dans un Chostakovitch lisse mais hypnotisant.

Dans un programme qui mettait à l'honneur le compositeur autrichien, la violoniste était accompagnée de Jean Rondeau, Thomas Dunford et Myriam Rignol, donnant lieu à un concert d'une grande beauté.

Avec l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Termo Peltokoski s'attaque à Wagner et Sibelius pour un résultat mitigé, trouvant davantage de cohérence dans Rachmaninov aux côtés de Yuja Wang.

Le programme choisi par Sir George Benjamin pour le DSO nous plonge dans les théories modernes de l’utilisation du son orchestral, de Paul Dukas à Benjamin lui-même, avec le concours efficace de Cédric Tiberghien.

Le chef argentin donne à l’Orchestre Philharmonique de Radio France toutes les clés du style haendélien, produisant une interprétation remarquable du petit opéra en deux actes.

Le Festival de musique sacrée et baroque de Froville a inauguré sa 25e édition avec une éblouissante prestation de L'Arpeggiata, entre pages savantes et musiques populaires, éveillant des images traversant âges et traditions.

La direction de Manfred Honeck magnifie un Orchestre de Paris à se damner. Le piano d'Igor Levit manque un peu d'insolence virtuose et de swing dans Gershwin.

Le violoniste américain brille dans l'ingrate Symphonie espagnole de Lalo. Excellent dans Manoury, l'Orchestre National de France et son directeur musical ne résolvent pas tous les mystères de La Mer de Debussy.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Dans un programme qui comportait les danses et ostinatos les plus répandus de la Renaissance, un quatuor de fameux représentants de Hesperion XXI déçoit, manquant de fluidité et de précision dans le jeu.

Des solistes aux seconds rôles, tout l'Orchestre des Champs-Élysées a participé à la fête du Chant de la Terre. Au côté d'un formidable Andrew Staples, Michèle Losier a efficacement remplacé Magdalena Kožená.

C'est un public peu nombreux mais chanceux qui a assisté aux premiers pas des Rencontres Clés au Château d'Augerville, tout jeune festival porté par l'enthousiasme de David Grimal et de ses partenaires.

Sous la direction idéale de Clemens Heil et avec la complicité virtuose de Claire Désert, l'Orchestre Symphonique de Mulhouse a montré son appétence pour le répertoire romantique.

Klaus Mäkelä se présente sur le podium de la Philharmonie avec son autre orchestre, le philharmonique d'Oslo, dans une intense Symphonie nº 3 de Mahler. 

L'ensemble multiculturel fait montre d'une belle cohésion dans le cycle de Smetana, sous la direction d'un Thomas Guggeis (remplaçant Daniel Barenboim souffrant) impeccable de bout en bout. 

Le violoniste et chef russe Dmitry Sinkovsky transmet au B'Rock Orchestra une ivresse sonore irrésistible, donnant aux œuvres de Haendel et Vivaldi un caractère hautement spectaculaire.

Dans la belle Salle bleue du Singel à Anvers, Alexis Kossenko exhume la version originale du rare Zoroastre de Rameau avec une distribution de grande qualité.

Les deux solistes se découvrent dans un Double Concerto de Brahms perfectible ; sous la direction dynamique d'Andrés Orozco-Estrada, la seconde partie du programme est nettement plus mémorable.

Remplaçant Rachel Harnisch souffrante, Nikola Hillebrand livre un récital brahmsien très convaincant au Festival de Pâques en compagnie de Marina Viotti et Jan Schultsz.

Raphaël Pichon et son chœur voyagent dans 800 ans d'histoire de la musique avec une aisance et une justesse admirables.

Premier récital du diptyque schubertien d'Elisabeth Leonskaja à la Philharmonie. Une lecture à la source du texte.

Dans le programme le plus lyrique du Festival de Pâques, le ténor péruvien et la soprano espagnole ont fait merveille dans Rossini plus particulièrement. 

Au Musikverein, les Wiener Symphoniker célèbrent le printemps lors de ce traditionnel Concert de Pâques dirigé par Markus Poschner, avec Kian Soltani en invité de marque.

Avec son Insula Orchestra et son chœur accentus, Laurence Equilbey est à la baguette d'un splendide concert Haendel où se distingue également la soprano Chiara Skerath.

Esa-Pekka Salonen enfile une double casquette de chef-compositeur et présente son œuvre Karawane avant d'enchaîner au podium pour une grande version de Daphnis et Chloé de Ravel avec l'Orchestre de Paris.

Véritable star de cette soirée « Royal Haendel », Le Consort vole la vedette à Eva Zaïcik dont le somptueux instrument manque d’audace.

Au TCE, Sébastien Rouland et son Saarländisches Staatsorchester proposent une soirée élégante mais sans ardeur autour de Sibelius et Saint-Saëns, à peine pimentée par le piano du théâtral Simon Ghraichy.

Dans un programme Schumann-Albéniz-Ravel, le pianiste britannique subjugue par son exceptionnelle agilité instrumentale et son sens des couleurs orchestrales.

Salle Bourgie, l'ensemble montréalais Constantinople a célébré ses vingt ans en compagnie de l'Accademia del piacere, dans un programme foisonnant.

Dans un programme très bien conçu, Kensho Watanabe dirige un Orchestre Métropolitain de Montréal en belle forme. Karina Gauvin s'illustre dans des lieder d'Alma Mahler.

Barbara Hannigan chante et dirige un concert inégal, particulièrement convaincant dans Berg mais légèrement décevant dans le Requiem de Mozart.

L'Orchestra of the Age of Enlightenment et Mark Padmore proposent au TCE une Passion selon saint Jean de Bach solide et ciselée mais par endroit trop contenue. 

Hugh Wolff et le Belgian National Orchestra naviguent brillamment dans Mozart, Berlioz et Mendelssohn mais se révèlent vraiment avec les Rückert Lieder de Mahler aux côtés de Véronique Gens.