En direct, Vidéo: Concerts

Si Roberto Forés Veses et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse n’ont pas toujours réussi à s’accorder, la mezzo-soprano a mis tout le monde d’accord dans de très beaux Kindertotenlieder.

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Sous la direction précise et inspirée de sa directrice musicale, l'Estonienne Kristiina Poska, l'orchestre constitué de musiciens de 16 à 25 ans a livré un concert aussi exemplaire qu'emballant.

Au sommet de leur art, le Chamber Orchestra of Europe et le chef québécois ont livré un concert 100% Brahms d'une grande beauté et d'une richesse dramatique rare.

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

La pianiste a livré une nouvelle interprétation mémorable du Concerto de Schumann, malgré un début tendu. La formation néerlandaise montre sa bonne entente avec l'excellent Lahav Shani dans un programme raccourci.

Dans la Fantaisie de Schumann, les Épigraphes antiques de Debussy et la dernière sonate de Beethoven, le pianiste a montré un rare mélange d'éloquence et de sensibilité.

Dans Berlioz, Mendelssohn et Respighi (tous dirigés par cœur), le chef italien fait étalage de son art de la direction, entre maîtrise de la structure, science des plans sonores et soin des détails.

Dans un programme conçu sur-mesure pour illustrer l'exposition sur les années parisiennes de l'artiste américain John Singer Sargent, le duo franco-russe a montré sa virtuosité comme sa délicatesse.

Le chef ossète et la phalange bavaroise ont fait étalage de leurs immenses qualités dans une Quatrième Symphonie de Tchaïkovski qui restera dans les mémoires.

Le chef et le pianiste invités ont été à la tête d'interprétations remarquables d'œuvres pas si couramment programmées, de la Fantaisie op. 80 de Beethoven à la Sixième Symphonie de Bruckner...

Ian Bostridge et Julius Drake proposent une interprétation exceptionnelle du cycle schubertien, sublimée par la mise en scène de Deborah Warner et les lumières de Jean Kalman, jusqu'à l'énigme finale.

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

Le pianiste islandais interprète sans pause une série de pièces en mi (majeur ou mineur) de Bach, Schubert et Beethoven, avec de grandes qualités dans les nuances piano mais des forte trop uniformes.

Après une convaincante première partie de concert consacrée à Bacewicz et Tansman, la phalange lyonnaise a paru plus en retrait dans Harold en Italie, cédant le feu des projecteurs à l'éternel Antoine Tamestit.

Pour sa prise de fonction à la tête de l'orchestre dresdois, le chef britannique a dirigé un concert d'ouverture passionnant, notamment dans une Quatrième Symphonie de Brahms très réussie.

La phalange munichoise et son directeur musical ont proposé une interprétation mémorable de la Symphonie n° 2 de Schumann et de L'Oiseau de feu de Stravinsky au lendemain des commémorations des attentats du 13 novembre 2015.

Loin de proposer un panorama de l'écriture beethovénienne, le récital du pianiste a déçu par ses tempos systématiquement stagnants, son manque de cohérence et de caractère.

Après un début de concert interrompu par trois perturbateurs et des fumigènes, l'orchestre israëlien, Lahav Shani et András Schiff ont démontré l'étendue de leurs qualités dans Beethoven et Tchaïkovski.

Entre une belle Color de Dalbavie et de décevants Tableaux d'une exposition sous la direction de Marie Jacquot, le violoncelliste a marqué par son engagement total dans Tout un monde lointain de Dutilleux.

Le chef américain a suppléé Tarmo Peltokoski avec succès dans l'œuvre spectaculaire de Gustav Holst, après un Deuxième Concerto de Rachmaninov moins convaincant sous les doigts de Roman Borisov.

Dans les trois mondes bien distincts que sont les trois dernières sonates de Beethoven, le pianiste américain est exemplaire, soucieux du texte avant tout, laissant venir la musique à la vie.

Dans des tubes de Tchaïkovski et Prokofiev, l'orchestre, son directeur musical honoraire et son soliste invité ont été éblouissants.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

En visite à la Philharmonie de Paris, le National et son directeur musical ont déçu, notamment dans une deuxième suite de Daphnis et Chloé peu inspirée.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

Retour sur la fin du festival castelroussin, des quatre jeunes pianistes qui ont suivi les classes de maîtres jusqu'au concert de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec Vardan Mamikonian.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

L'ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth a montré toutes ses qualités dans le Concerto de Brahms, entre deux pièces de Schumann interprétées par un BNO exemplaire sous la direction de Michael Schønwandt.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

Au côté d'un Orchestre des Pays de la Loire inspiré sous la baguette de son directeur musical Sascha Goetzel, le pianiste a livré une interprétation de référence du Premier Concerto de Tchaïkovski.

Le vainqueur du tout dernier Concours Van Cliburn a déçu, résumant son éloquence à un jeu certes grandiose et virtuose, mais manquant de courbes, de chant et d'atmosphères.

Après une première partie relativement décevante dans des pièces de Mompou et Liszt, la pianiste a livré un deuxième livre des Préludes de Debussy superlatif.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

Inégaux dans Strauss, Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France ont accompagné une Joyce DiDonato émouvante dans des lieder d'Alma et Gustav Mahler.

Dans la Symphonie espagnole, la violoniste s'est montrée ébouriffante, aux côtés d'un Orchestre National du Capitole de Toulouse admirable.

Si le pianiste trouve une sorte d’idéal de beauté intime qui convient très bien à certains aspects de son grand programme romantique, d'autres aspects de son jeu laissent perplexe...

Le pianiste tisse un fil rouge inattendu et subtil entre Bach/Busoni, Ravel et Rachmaninov, même si ses moyens pianistiques le limitent dans les numéros les plus virtuoses.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'ONCT, le jeune chef finlandais a dirigé une interprétation légendaire de l'œuvre monumentale de Messiaen.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré.