Rechercher des critiques de concerts de musique classique

La courte mais superbe saison que nous offrait Les Solistes à Bagatelle se clôturait par quatre concerts inoubliables. Retour sur le concert donné par le trio Les Esprits.

Dans le cadre du festival Enescu de Bucarest, la sitariste Anoushka Shankar et le percussioniste Manu Delago accompagnés par l'Orchestre de Chambre de Zürich nous offrent un programme singulier où les résonances harmoniques étourdissantes du sitar mariées à celles du hang fascinent.

La courte mais superbe saison que nous offrait Les Solistes à Bagatelle se clôturait ce weekend par quatre concerts inoubliables. Mais revenons à la journée de samedi, qui s'achevait avec le concert d' Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaïa. Qui,  à l’écoute de ce duo, sans doute le plus attachant de la scène française, demeurera insensible ?

C’est un des plaisirs du critique que d’assister à l’éclosion d’un nouveau talent, et Marie-Ange Nguci, entendue à l'orangerie du Parc de Bagatelle, en est un. 

Premier volet de la trilogie Monteverdi programmée à la Philharmonie en ce début de saison, cet Orfeo dirigé par Sir John Gardiner s'avère aussi envivrant musicalement que vocalement.

Marc Minkowski et ses musiciens décidément irréprochables connaissent en effet le verbe mozartien sur le bout des doigts, et en conjuguent avec le même plaisir manifeste l’intranquille sensualité, le délicat tumulte et le lyrisme résigné. 

Faire de la musique au plus niveau sans argent ? ça ne va qu'un temps et il faut être jeune et idéaliste pour réussir un tel pari.

Barenboim appartient à la race des musiciens universaux et nul ne songera à remettre en question le savoir-faire d’un homme ayant eu telle carrière. Mais au-delà du bonheur sonore, impérissable, est-on en droit d’attendre du maestro un engagement plus tangible en concert ?

La Comédie française, la littérature et la philosophie unissent leurs forces avec celles de la musique pour une lecture et un concert franco-russe qui resteront dans les mémoires.

Dernière étape de leur tournée européenne, le Cincinnati Symphony Orchestra et son directeur musical Louis Langrée se produisaient à la Seine musicale. La bannière étoilée ne flottait pas sur l’île Seguin, mais c’était tout comme : le programme mettait exclusivement à l’honneur les musiques du « Nouveau Monde ».

Alors que son intégrale Bruckner avec la Staatskapelle de Berlin vient tout juste d'être regroupée dans un coffret, Daniel Barenboim remet sur le métier les derniers opus du corpus en deux soirées à la Philharmonie de Paris, bouclant le grand cycle qu’il avait entamé en septembre dernier.

Pour sa rentrée qui célèbre son 50ème anniversaire, l'Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding nous offre un programme choc tout en gravité : Musique pour les funérailles de la Reine Mary de Purcell et 6ème Symphonie de Mahler.

Pour la troisième année consécutive la fine fleur des chambristes se donnent rendez-vous en terres cathares sous la direction artistique du pianiste Adam Laloum.

Loin de se résumer à un pied-de-nez, cette prise de fonction est une réussite totale avant tout parce qu’elle prend à bras le corps la substantifique moelle de ses œuvres, parce qu’elle explore leur sensorialité sans jamais rien sacrifier de leur pureté ; parce qu’elle s’attelle à en dire avant tout les « voluptés », dira Krivine.

Après Elisabeth Leonskaja, c’était au tour de Dénes Várjon d’enchanter le cloître des Jacobins de compositions hongroises. Le Festival Piano aux Jacobins, dans sa 38ème édition, choisissait pour son deuxième concert le virtuose formé à la Franz Liszt Académie de Budapest.

Depuis leur intégrale Beethoven, qui avait obtenu à Paris un succès considérable, nous n’avions pas eu l’occasion de reparler des Berliner Philharmoniker. Ultime étape de leur tournée d’adieu avec Sir Simon Rattle, la Philharmonie accueillait de nouveau ce dimanche la phalange berlinoise.

Dans la Salle Pierre-Boulez de la Philharmonie de Paris, Simon Rattle et les Berliner Philharmoniker défolklorisent deux symphonies de Chostakovitch et les propulsent dans un XXe siècle plus radical, plus novateur qu'on le pense si souvent.

Dutoit a embarqué le Royal Philarmonic de Londres dans un délice de musiques ravéliennes portées aux nues. On se souviendra longtemps de cette belle soirée à Montreux qui, envoûtée par des musiques si solaires, se transforma, le temps d’un concert, en sublime rivage méditerranéen. 

Il est dommage que les micros de Radio France ne soient pas restés à la Roque-d'Anthéron pour capter, et diffuser sur France Musique, le concert donné, comme chaque année le 15 août, dans le parc de Florans, par les ensembles en résidence.

« Aurore » ou « Waldstein » ? Retour sur le récital d'Adam Laloum au Festival de la Roque-d'Anthéron.

Quand Nelson Freire entre sur la scène, le silence se fait instantanément. 2000 personnes sont venues écouter ce vieil ami, fidèle du festival depuis sa deuxième édition, en 1982. 

Une petite heure avant le récital qu'il va donner à l'Abbaye de Silvacane, Luiz Fernando Pérez repasse une partie du programme espagnol qu'il va bientôt offrir au public qui occupera le déambulatoire. Vide, ce lieu mi-clos, résonne encore bien davantage que quand les 380 sièges sont occupés.

Queffélec et l'orchestre communient en apesanteur dans l'ascèse. Admirable de probité, d' « honnêteté artistique », ce concert à la Roque-d'Anthéron restera dans les mémoires. 

Le pianiste argentin semble à peine tendu, bien qu'il doive jouer les deux concertos de Chopin ! Un exploit tant ces pièces exigent que l'instrumentiste mobilise toutes les ressources physiques dont il dispose.

Posé sur une estrade installée dans un des angles du déambulatoire de Silvacane, le grand Steinway de concert attend Iddo Bar-Shaï, habitué du Festival de piano de La Roque-d'Anthéron qui en est à sa 37e édition.

Démonstration que l'opposition habituelle entre soliste et chef peut se muer en une complicité sidérante avec l'orchestre. 

Qui n'a pas rêvé d'un retour triomphal des Hagen dans le Quintette à deux violoncelles de Schubert, chasse gardée de Heinrich Schiff avant sa disparition ? C'était chose faite mercredi dernier au Gstaad Menuhin Festival.

Le jeune pianiste Jean-Paul Gasparian est de ces artistes méticuleux qui ne laissent rien au hasard. Sans épanchements ni états d'âme. Retour sur son récital au festival de la Roque-d'Anthéron. 

Les musiciens du Wiener Cello Ensemble 5 + 1 ont pris au mot le thème annuel du Gstaad Menuhin Festival : “Pomp in music”. Au programme, des arrangements plein de faste, dont l’oeil profite autant que l’oreille.

Difficile de ne pas s’émouvoir du souci de transmission et d’hérédité au cœur d’un festival aussi cohérent et composite que Bach en Combrailles. 

Le programme, 100% Bach, prévu à l’ouverture, fait ainsi à la fois vibrer les tuyaux de l’impressionnante réplique de l’orgue d’Arnstadt et résonner, entre prélude et fugue, les vocalises des cantates dans l’église de Pontaumur.

Comme chaque année, Matthieu Esnult a offert au public basque un récital de grande qualité au cœur de St-Jean-de-Luz, cette fois-ci au côté de son ami violoniste Yury Revich.

On ne dira jamais assez combien les prestations live paraissent supérieures à celles qui s’élaborent dans l’intimité du studio : à preuve le renversant diptyque Brahms donné lundi soir au Gstaad Menuhin Festival au côté du pianiste Till Fellner.

En invitant la prestigieuse troupe du Bolchoï de Moscou pour une représentation d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, la direction du Festival d'Aix-en-Provence a permis la réalisation d’un miracle.

Le grand pianiste Evgeny Kissin, que l'on retrouve à l'occasion de son récital à la Fondation Louis Vuitton dans une Hammerklavier à l'Adagio dénudé et intemporel, et dans une sélection de préludes de Rachmaninov, dans lesquels il excelle.

Le Festival Radio France de Montpellier présente une version de concert déconcertante des Puritani de Bellini : du beau son mais si peu de sens... 

Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Belle idée, pour attester à qui en douterait encore, de la place toute particulière de Nino Rota dans la musique du XXème siècle, que d’adjoindre à ces pages cinéphiliques celles de la pièce de concert Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre. 

Pavel Kolesnikov, auréolé d'un Diapason d'or de l'année, donnait un récital de piano dans le cadre du Festival du Vexin, où il revenait pour la cinquième fois.

Fidèle à sa volonté de présenter des jeunes artistes à l'orée de leur carrière, le Festival du Vexin accueillait le pianiste Jean-Paul Gasparian.

Le programme intitulé « Obsesión » affichait une volonté de faire connaître au public de Séville des œuvres peu jouées appartenant au répertoire des bois. Pour ce faire, le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, affichant le ruban vert, était amené par Erik Nielsen, chef de l’Orquesta Sinfónica de Bilbao.

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Hors des frontières opposant traditionnellement français et allemand, Neudeutsche Schule et romantisme plus conservateur, sacré et profane, tonal et modal, l’orgue de Thomas Ospital sonne avec une fougue et une profondeur étonnantes, puisées ici chez un Bach que l’on aura rarement entendu aussi bien articulé.

Alexandre Kantorow, un pianiste qui s'impose déjà comme un représentant de la nouvelle génération. Concentration dans l'écoute, aisance au clavier et légèreté du toucher : son deuxième concert à la fondation Louis Vuitton le confirmera comme un interprète de choix du répertoire rhapsodique.

S’il est un pianiste qu’on ne saurait taxer de “superficiel”, c’est bien lui. Le plaisir qu’on a à entendre Michel Dalberto s’apparente à un plaisir de la redécouverte. 

L’orchestre national d’Ile de France fait ressortir dès les premières notes le côté comique de l’opéra, tout en montrant un plaisir gourmand à jouer cette musique légère et chatoyante.

Émouvante fête de famille à l’Auditorium de Lyon à l’occasion d’une clôture exceptionnelle de saison.

Sous le prétexte « humanisme et modernité », le dernier concert de la saison réunissait un vaste aperçu des périodes charnières de l’histoire de la musique en convoquant trois compositeurs : Beethoven, Schubert et Bartok. 

Remplaçant Robin Ticciati au pied levé, le chef allemand Hartmut Haenchen a su transformer la contrainte acoustique en force, le temps d’un Chant de la Terre dont la plasticité souveraine, la perpétuelle vacillation atteignaient au sublime.

Le Théâtre des Champs-Élysées nous a permis de découvrir la Reine de Chypre, opéra oublié de Fromental Halévy, avec à l'affiche Hervé Niquet et Véronique Gens. Une oeuvre tout finesse et d'une grande efficacité dramatique.