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L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Le jeune pianiste russe proposait un programme allant de Sibelius à Lourié en passant par Grieg, Rautavaara, Prokofiev, Scriabine et Stravinsky... Le résultat dépasse toutes les attentes possibles et imaginables.

Remplaçant John Eliot Gardiner, le violoniste et chef n'a pas ménagé ses efforts dans un programme Purcell-Britten où le Philhar' n'a pas sonné très « historiquement informé » et où Anna Prohaska a montré ses limites.

Le chef-d'œuvre monumental de Mahler a bien sonné avec toute sa grandeur et sa majesté, mais la mosaïque de ses détails n'a pas livré tous ses secrets.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Dans un programme original qui associait le compositeur belge Luc Brewaeys à Mendelssohn et Tchaïkovski, l'orchestre et son nouveau directeur musical ont montré une entente prometteuse.

Le chef finlandais et l'orchestre norvégien ont donné une interprétation admirable – mais presque trop belle – des Sixième et Huitième Symphonies de Chostakovitch.

Sous la direction du chef russe, la phalange bavaroise montre sa belle palette sonore dans Rachmaninov et Strauss. Atmosphères de Ligeti convainc moins, de même que le Concerto en sol de Ravel avec Hélène Grimaud.

En fusion avec la phalange toulousaine, le chef allemand a livré une très belle démonstration de style brahmsien dans la Quatrième Symphonie du compositeur.

Le pianiste a livré un récital de rêve dans un programme à son image, qui associait Rameau et Mozart en première partie et un florilège de chansons françaises revisitées après l'entracte.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Faisant étape à la Halle aux grains au milieu de sa tournée avec Thibaut Garcia, l'Orchestre National de France livre un concert hispanisant qui laisse partagé, malgré la profondeur poétique du Concierto de Aranjuez.

Dans un récital qui associait Brahms et Liszt, le pianiste américain s'est mué en conteur merveilleux, faisant tout entendre et tout comprendre.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Le violoncelliste, le chef et l'orchestre s'associent parfaitement pour narrer le passionnant poème symphonique Don Quichotte de Richard Strauss, avant une colossale Symphonie n° 4 de Brahms.

Passionnants dans des extraits de Tristan et Isolde et Parsifal de Wagner, Les Siècles se manquent sur le piano choisi pour les concertos de Liszt, ce que Bertrand Chamayou ne peut pas compenser.

Dans le cadre de la Biennale Nemo, l'Ensemble intercontemporain invitait cinq compositeurs aux univers variés à immerger le public dans une expérience sonore et visuelle – mais le résultat n'a pas toujours été probant.

Le violoncelle vif-argent de la musicienne argentine et la maîtrise tranquille du pianofortiste australien ont fait merveille dans trois pièces du romantisme allemand.

Dans des circonstances pesantes, l'OSR et Simone Young ont livré un concert inégal, d'un Beau Danube bleu peu enjoué à une émouvante Valse triste – en passant par un décevant Concerto n° 3 de Prokofiev avec Alexandre Kantorow.

Succédant à Jaap van Zweden à la baguette du traditionnel concert de début d'année de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef a proposé une vision radicalement différente de l'ouvrage.

Le directeur musical de La Monnaie a dirigé une interprétation inspirée de Daphnis et Chloé, après une très belle lecture du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec Julia Hagen.

Les deux guitaristes ont proposé bien plus qu'une nouvelle interprétation de plus avec leur transcription du chef-d'œuvre de Bach : ils ont ouvert un monde musical confondant de beauté.

Au fil d'un programme original qui rendait un bel hommage à Julie Andrews, la chanteuse, le luthiste-chef et l'ensemble ont proposé un spectacle en forme de parenthèse enchantée.

Que ce soit dans Mozart, Chopin, Brahms ou Schumann, l'incontesté Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique s'est situé bien en deçà des attentes suscitées par son récent succès.

Si Roberto Forés Veses et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse n’ont pas toujours réussi à s’accorder, la mezzo-soprano a mis tout le monde d’accord dans de très beaux Kindertotenlieder.

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Sous la direction précise et inspirée de sa directrice musicale, l'Estonienne Kristiina Poska, l'orchestre constitué de musiciens de 16 à 25 ans a livré un concert aussi exemplaire qu'emballant.

Au sommet de leur art, le Chamber Orchestra of Europe et le chef québécois ont livré un concert 100% Brahms d'une grande beauté et d'une richesse dramatique rare.

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

La pianiste a livré une nouvelle interprétation mémorable du Concerto de Schumann, malgré un début tendu. La formation néerlandaise montre sa bonne entente avec l'excellent Lahav Shani dans un programme raccourci.

Dans la Fantaisie de Schumann, les Épigraphes antiques de Debussy et la dernière sonate de Beethoven, le pianiste a montré un rare mélange d'éloquence et de sensibilité.

Dans Berlioz, Mendelssohn et Respighi (tous dirigés par cœur), le chef italien fait étalage de son art de la direction, entre maîtrise de la structure, science des plans sonores et soin des détails.

Dans un programme conçu sur-mesure pour illustrer l'exposition sur les années parisiennes de l'artiste américain John Singer Sargent, le duo franco-russe a montré sa virtuosité comme sa délicatesse.

Le chef ossète et la phalange bavaroise ont fait étalage de leurs immenses qualités dans une Quatrième Symphonie de Tchaïkovski qui restera dans les mémoires.

Le chef et le pianiste invités ont été à la tête d'interprétations remarquables d'œuvres pas si couramment programmées, de la Fantaisie op. 80 de Beethoven à la Sixième Symphonie de Bruckner...

Ian Bostridge et Julius Drake proposent une interprétation exceptionnelle du cycle schubertien, sublimée par la mise en scène de Deborah Warner et les lumières de Jean Kalman, jusqu'à l'énigme finale.

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

Le pianiste islandais interprète sans pause une série de pièces en mi (majeur ou mineur) de Bach, Schubert et Beethoven, avec de grandes qualités dans les nuances piano mais des forte trop uniformes.

Après une convaincante première partie de concert consacrée à Bacewicz et Tansman, la phalange lyonnaise a paru plus en retrait dans Harold en Italie, cédant le feu des projecteurs à l'éternel Antoine Tamestit.

Pour sa prise de fonction à la tête de l'orchestre dresdois, le chef britannique a dirigé un concert d'ouverture passionnant, notamment dans une Quatrième Symphonie de Brahms très réussie.

La phalange munichoise et son directeur musical ont proposé une interprétation mémorable de la Symphonie n° 2 de Schumann et de L'Oiseau de feu de Stravinsky au lendemain des commémorations des attentats du 13 novembre 2015.

Loin de proposer un panorama de l'écriture beethovénienne, le récital du pianiste a déçu par ses tempos systématiquement stagnants, son manque de cohérence et de caractère.

Après un début de concert interrompu par trois perturbateurs et des fumigènes, l'orchestre israëlien, Lahav Shani et András Schiff ont démontré l'étendue de leurs qualités dans Beethoven et Tchaïkovski.

Entre une belle Color de Dalbavie et de décevants Tableaux d'une exposition sous la direction de Marie Jacquot, le violoncelliste a marqué par son engagement total dans Tout un monde lointain de Dutilleux.

Le chef américain a suppléé Tarmo Peltokoski avec succès dans l'œuvre spectaculaire de Gustav Holst, après un Deuxième Concerto de Rachmaninov moins convaincant sous les doigts de Roman Borisov.

Dans les trois mondes bien distincts que sont les trois dernières sonates de Beethoven, le pianiste américain est exemplaire, soucieux du texte avant tout, laissant venir la musique à la vie.

Dans des tubes de Tchaïkovski et Prokofiev, l'orchestre, son directeur musical honoraire et son soliste invité ont été éblouissants.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

En visite à la Philharmonie de Paris, le National et son directeur musical ont déçu, notamment dans une deuxième suite de Daphnis et Chloé peu inspirée.