Pour accueillir Sir John Eliot Gardiner et son Orchestre Révolutionnaire et Romantique, l’Opéra Royal de Versailles a reconstitué le décor d’un « concert monstre » donné par Berlioz il y a 170 ans.
Accompagné de l'Orchestre National de Lyon, le pianiste et chef d'orchestre allemand Christian Zacharias emmène le public lyonnais à Vienne, partageant notamment sa grande et belle connaissance du répertoire mozartien.
Philippe Jordan et l'orchestre de l'Opéra national de Paris imposent le respect dans une remarquable interprétation de la Symphonie n° 8 d’Anton Bruckner.
Deuxième soirée autour de Brahms, avec le piano royal de Nicholas Angelich. En première partie, une somptueuse Rhapsodie pour alto par Gerhild Romberger, avec les hommes de la Zürcher Sing-Akademie.
La sonorité royale, sans métal, pleine, dense, rayonnante de Nicolaï Lugansky se déploie sans entraves. Et dès qu'il chante à découvert, on admire la plasticité de ses phrasés
Premier concert d'un diptyque Brahms à Genève : Nicholas Angelich fait preuve d’une maestria sans ostentation dans le premier concerto, rayonnant sous la direction de Jonathan Nott.
Le jeune pianiste impose une présence faite d'une plénitude pianistique et spirituelle qui confirment ses premiers prix aux Concours Clara-Haskil et de Leeds.
Cantatrice en pleine ascension, Elsa Dreisig se produisait au Théâtre des Champs-Élysées pour son premier grand récital parisien. Une interprétation splendide dans un programme qui mettait en miroirs quelques scènes d’opéra.
La Fondation Vuitton nous fait découvrir le jeune pianiste japonais Mao Fujita, premier prix au concours Clara Haskil l'an dernier. Il s'impose en maître de la digitalité dans un programme Liszt/Scriabine/Prokofiev.
La salle Cortot a accueilli le guitariste Thibaut Garcia le temps d'un récital. Un concert marquant où le jeune artiste a montré son talent hors norme.
Au festival de Royaumont, le jeune baryton Edwin Fardini et le pianiste Tanguy de Williencourt ont livré un récital des plus réussis. Lieder de Mahler et sonate de Berg étaient au programme.
Clôture du festival de Royaumont 2018 à la grange de Vaulerent, avec un concert 100% Mahler. François-Xavier Roth et Les Siècles ont affronté des conditions météorologiques peu idéales.
À l'Auditorium, David Zinman était invité à diriger l'Orchestre National de Lyon dans le Requiem allemand de Johannes Brahms, précédé de la rare Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten.
Au festival de Royaumont, l'ensemble Graindelavoix s'est lancé dans l'interprétation des trois cycles des Offices des ténèbres, de Carlo Gesualdo. Une performance de théâtre sacré dans un cadre exceptionnel.
L'Orchestre de Radio-France s'invite à la Philharmonie pour un programme à l'accent américain, de Fauré à Bernstein en passant par Glass (création française du Double concerto) et Copland.
Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.
Le Crépuscule des dieux a lancé la dernière étape du Ring en version de concert à la Philharmonie, par Valery Gergiev et les artistes du théâtre Mariinsky.
Troisième épisode de L'Anneau du Nibelung en version de concert à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Mariinsky, six mois après deux premiers volets mitigés.
À la Philharmonie, l'Orchestre de Paris invite Jakub Hrůša à la direction, le violoniste Renaud Capuçon et la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustac pour un programme riche et varié.
Soirée-anniversaire des quarante ans de l’Orchestre de chambre de Paris, ce mercredi au Théâtre des Champs-Élysées. Une programmation curieuse... jusqu'à la joyeuse surprise conclusive.
Après leur succès parisien il y a deux ans, l’Orchestre brésilien Neojiba et leur chef Ricardo Castro reviennent enflammer le public de la Philharmonie, avec la grande Martha Argerich en soliste.
Un des meilleurs orchestres américains, la fougue toujours plus maîtrisée d'un des chefs les plus appréciés du public parisien, et l'impeccable Susan Graham, dans la Troisième Symphonie de Mahler à la Philharmonie de Paris.
À la fois concert symphonique, spectacle de danse, prière et rituel mystique, Inori, qui veut dire « Adoration » en japonais, est une oeuvre de Stockhausen d'une beauté rare, pour orchestre et deux danseurs.
L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe.
Dans la programmation du festival Piano aux Jacobins, le virtuose d’Alexandre Tharaud était bien évidemment très attendu. Celui qui fêtera ses cinquante ans en fin d’année 2018 n’est plus à présenter tant sa personnalité s’est imposée dans le paysage français et international.
La nouvelle saison apporte son contingent habituel de symphonies de Gustav Mahler. Premier en lice, Gustavo Dudamel : le public parisien découvrait hier à la Philharmonie une interprétation fourmillante de la Symphonie n° 4.
Au Septembre Musical de Montreux, Charles Dutoit galvanise les troupes de l’European Philharmonic of Switzerland et séduit le public par l’excellence de son interprétation.
Yo-Yo Ma, Emanuel Ax et Leonidas Kavakos dans les Trios de Brahms à la Philharmonie : un trio de choc pour un concert d'une qualité rare, de très haute volée, où le plaisir du plublic semble égaler celui des musiciens.
Dans le cadre de la Biennale Pierre Boulez début septembre, la Philharmonie invite les musiciens et danseurs du département de musique de la maison impériale du Japon pour un fascinant spectacle de gagaku.
Le duo Ludmila Berlinskaia – Arthur Ancelle a proposé un fastueux programme de compositions et d'arrangements pour deux pianos au festival Liszt en Provence.
Dans le discret auditorium Cziffra, les quatre musiciens offrent un formidable périple de Mozart à Mendelssohn, en passant par le méconnu opus 15 de Dohnányi.
Dans une rare apparition au Canada, Véronique Gens a séduit le public du Festival d'opéra de Québec avec un programme allant de Rameau à Beethoven, interprété avec une distinction sans pareille.
Un récital d’une admirable unité ! Les Chopin de Kissin furent hiératiques, son Schumann d’une justesse absolue et ses Debussy comme dans un rêve. Un voyage à vivre assurément.
La nuit est tombée, la nature s'est tue, le pianiste est là sur scène qui prend possession de la musique qu'il joue avec une éloquence si persuasive qu'on est captivé.
Une bien belle soirée qui mit Haydn à l'honneur sous la direction magnifique de Gabor Takacs-Nagy qui fut l'architecte bienveillant d'une équipe superlative.
Les Marseillais ont la volonté d'en découdre, de prouver qu'ils sont là et bien là dans leur ville, qu'ils sont un maillon essentiel de la vie culturelle.
L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.
À quelques jets de pierre de Genève, le Festival de Bellerive a proposé, ce 12 juillet, un concert donné par un éphémère mais éclatant ensemble de musique de chambre.
Le Festival d’Été de Dubrovnik a eu le courage de maintenir un concert qui coïncidait avec un match décisif de leur équipe nationale. Une soirée mémorable.
Kazuki Yamada conviait Genève à fêter l’esprit français au travers de symphonies de Bizet et Saint-Saëns. Bravo aux musiciens pour cette belle soirée !
