En direct, Vidéo: Concerts

De Luigi Rossi à Giovanni Giorgi, en passant par Alessandro Scarlatti et Gregorio Allegri, le chef de la Cappella Mediterranea tisse un programme lumineux qui pousse les curseurs toujours plus loin.

Frédéric Vaysse-Knitter, Marie Vermeulin, Gabriel Durliat, Geoffroy Couteau et Maroussia Gentet se sont relayés au clavier avec leurs personnalités très diverses pour un programme passionnant.

Très attendu dans le Premier Concerto de Brahms, le pianiste russe a été remplacé par Lukas Sternath qui n'a pas su profiter de l'occasion pour se mettre en évidence.

Pour la soirée d'ouverture de son ultime saison en tant que directeur musical de l'Orchestre de Paris, le chef finlandais a proposé une interprétation inoubliable de cette œuvre monumentale.

La lauréate du Concours Clara-Haskil 2023 a livré un grand moment de musique dans un programme particulièrement intelligent, qui associait Haendel, Satie et Liszt avant de mettre en miroir Beethoven et Schumann.

Association constituée par des musiciens de l'Opéra national de Paris pour former une phalange indépendante, le nouvel orchestre Philopéra a réussi ses débuts sous les ors du Palais Garnier dans Schubert et Mahler.

Le pianiste islandais a dénaturé le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, avant une Cinquième Symphonie de Prokofiev revigorante, servie par une formation néerlandaise précise sous la battue inimitable du chef finlandais.

Dans un programme mêlant pièces en solo, à quatre mains et à deux pianos, les deux anciens camarades de classe du Conservatoire de Paris ont proposé une véritable fête espagnole dans l'église de Saint-Jean-de-Luz.

À l'occasion de l'ouverture des Prem's 2026, le chef québécois et l'orchestre new-yorkais ont laissé une impression mitigée dans un programme trop dopé aux décibels pour susciter une admiration sans réserve.

En deux concerts aussi convaincants sur le papier que dans l'interprétation, le Festival Ravel a rendu un vibrant hommage à un compositeur oublié des grandes institutions parisiennes lors de la saison à venir.

Conférences, académie, concerts croisant compositeurs anciens et actuels, solistes de premier plan et étudiants de l'académie, le tout réuni autour d'un projet musical cohérent : le Festival Ravel est décidément un modèle de festival.

Au Festival Ravel, au cœur du Pays basque où les églises ressemblent à des théâtres à l'italienne, le pianiste argentin s'est montré royal dans ce sommet de difficulté du répertoire pianistique.

Dans les Variations Enigma d'Edward Elgar comme dans la Symphonie n° 4 de Tchaïkovski, la phalange berlinoise et son directeur musical Kirill Petrenko ont encore une fois repoussé les limites de l'imaginable.

Du concert des Accents avec la voix exceptionnelle de Juliette Mey à la Schubertiade incarnée par une fine équipe de chambristes, le festival a proposé une journée qui restera dans les mémoires.

Le récital du pianiste sud-coréen et le concert dirigé par le fondateur des Talens Lyriques ont montré une même qualité de mise au point... et la même absence de prise de risque.

Les deux chœurs, fondés et dirigés respectivement par Léo Warynski et Mathieu Romano, ont bouleversé le public des Rencontres musicales de Vézelay dans des programmes aussi intelligents que brillamment interprétés.

Comme chaque année, le festival a investi les alentours de la colline éternelle, notamment l'église Saint-Germain-d’Auxerre de Vault de Lugny, théâtre de deux concerts de grande qualité.

Ateliers matinaux, concerts gratuits en plein air, concert secret nocturne : les Rencontres musicales de Vézelay ont encore une fois brillé par une programmation d'une richesse, d'une densité et d'une générosité exceptionnelles.

Le chef finlandais et le fameux orchestre suisse ont livré une interprétation légendaire de L'Oiseau de feu, après une belle première partie américaine avec Augustin Hadelich en guest star.

Dans le cadre du festival pyrénéen, Lisa Strauss a donné un récital marquant dans la grande salle des Grottes des Canalettes, la veille d'un beau concert de clôture dans l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa.

Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Aline Piboule, Elsa de Lacerda, Elaine Ng et Kacper Nowak ont accordé leurs quatre personnalités, très différentes mais toutes sincères et totalement impliquées, dans deux des plus beaux quatuors pour piano et cordes du répertoire.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Après un Château de Barbe-Bleue remarquable, le VFCO a fêté ses 20 ans dans un concert-surprise joyeux et tourné vers l'avenir, avec quelques invités inattendus...

Un simple effort d’imagination suffit pour se figurer Kavakos en Leopold Mozart au violon accompagnant son fils Wolfgang-Mao au piano... avant une sonate de Brahms et une fantaisie de Schubert parfaites pour compléter un récital mémorable.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier s'est conclu en grande pompe avec les Wesendonck Lieder de Wagner et la Cinquième Symphonie de Mahler, formidablement interprétés.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Dans un récital d'apparence décousu (mais d'apparence seulement), le pianiste semble élargir les possibilités expressives de son instrument, clouant sur place l'auditoire.

L'association entre le chef canadien et l'orchestre européen a atteint des sommets dans un programme consacré au début du romantisme allemand.

Dans le cadre de son festival de l'Offrande Musicale, David Fray propose un récital original à travers les époques où le piano se fait le relai du clavecin comme de l'orchestre.

Le duo divertit et envoute tour à tour lors de l'interprétation du programme de son dernier disque de mélodies françaises, « M’a dit amour ».

Au sein de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui inaugure la Source vive, le Quatuor Ebène livre des interprétations irrésistiblement abouties qui révèlent les qualités acoustiques de la nouvelle salle.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

Tout récemment nommé « Chef émérite » du National, Riccardo Muti continue de tisser une relation privilégiée avec la formation et démontre une nouvelle fois un art consommé de la direction d'orchestre.

Une première partie en forme de caléidoscope de miniatures, une seconde structurée par deux pièces plus amples : Bertrand Chamayou marque les esprits lors d'un récital passionnant autour de la notion de chant sans parole.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Remplaçant Rafał Blechacz, la jeune pianiste a systématiquement déçu dans une sonate de Mozart, deux ballades de Chopin et Prélude, Choral et Fugue de Franck.