In einem Jahr voller ereignisreicher Entwicklungen verändert sich die Welt der klassischen Musik weiterhin auf ihre ganz eigene Weise. Die Auflistungen von Bachtrack – mit 31.455 verschiedenen Konzert-, Opern- und Tanzveranstaltungen – bieten den umfassendsten Überblick über diese Welt der Liveveranstaltungen. Sie versprechen wertvolle Einblicke in das Angebot von Orchestern, Opernhäusern und Tanzkompanien weltweit. Welche Schlussfolgerungen können wir aus der Analyse dieser Daten und einem Rückblick auf das Jahr 2025 ziehen?
Unsere Auflistungen dokumentieren die Aktivitäten der wichtigsten Organisationen für klassische Musik, vorwiegend in Europa und Nordamerika. Damit bieten sie Einblicke in die Trends innerhalb dieser Institutionen, die den Kern der Branche bilden. In diesem Jahr versuchen wir uns an einer neuartigen Analyse und betrachten insbesondere, wie Orchester und Interpret*innen reisen. Wie international vernetzt ist die Welt der Liveveranstaltungen, die von Bachtrack dokumentiert wird?
Der Jet-Set
In den vergangenen Jahren haben wir häufig über die Auslastung von Orchestern, Dirigent*innen und Musiker*innen berichtet und dabei darauf hingewiesen, welche Orchester innerhalb eines Kalenderjahres die meisten Konzerte gegeben haben. Viele Orchester treten außergewöhnlich häufig auf – insbesondere solche, die mit Opernhäusern verbunden sind. Und einzelne Interpret*innen haben ihren eigenen bevorzugten Rhythmus für Engagements. Im Jahr 2025 führt Yannick Nézet-Séguin unsere Liste der meistbeschäftigten Dirigent*innen mit erstaunlichen 120 Engagements an – und wenn man auf die Daten der letzten zehn Jahre zurückblickt, war Nézet-Séguin durchweg unter den meistbeschäftigten Dirigent*innen zu finden.
*Die meistbeschäftigten Dirigent*innen umfassen Auftritte in allen Genres: Konzerte, Oper und Tanz. Orchester sind auf Konzertauftritte beschränkt.
Andere Namen auf der diesjährigen Liste der meistbeschäftigten Dirigent*innen sind ähnlich beständig – beispielsweise Andris Nelsons, Paavo Järvi – zu denen in den letzten Jahren jüngere Persönlichkeiten wie Klaus Mäkelä hinzukamen. Mit 83 verzeichneten Auftritten ist Simone Young ein bemerkenswerter Neuzugang unter den zehn meistbeschäftigten Dirigent*innen dieses Jahres. Der Druck der Branche auf Dirigent*innen und Solist*innen, diese Zahlen zu erreichen, ist deutlich zu spüren. Wir möchten den Dirigent*innen zwar nicht ihre Arbeitsmoral vorwerfen, aber es sollte vielleicht erwähnt werden, dass reine Quantität kein Garant für Qualität ist.
In diesem Jahr wollten wir einen weiteren Aspekt untersuchen: Wer war für Engagements am meisten unterwegs? An der Spitze der Liste steht, was angesichts seines Doppellebens als Dirigent und Flugzeugpilot vielleicht nicht überrascht, Daniel Harding, der im Laufe des Jahres in sage und schreibe 16 Ländern auftrat. Paavo Järvi, Iván Fischer und Myung-whun Chung lagen mit Auftritten in 14 bzw. 13 Ländern nicht weit dahinter. Unter den Pianist*innen liegt Jan Lisiecki mit Auftritten in 16 Ländern gleichauf mit Harding. Sir András Schiff, der gerade 72 Jahre alt geworden ist und damit mehr als doppelt so alt wie Lisiecki, lag mit Besuchen in 15 Ländern knapp dahinter.
Die europäischen Orchester sind hinsichtlich ihrer zurückgelegten Strecken ähnlich. Die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker und das Budapest Festival Orchestra besuchten im Jahr 2025 jeweils 11 Länder. Auch die Gesamtzahl ihrer verzeichneten Auftritte ist bemerkenswert – 137, 132 bzw. 100, einschließlich der Konzerte in ihren Heimatstädten. Das Gewandhausorchester Leipzig übertraf sie jedoch mit 187 Auftritten und besuchte 8 Länder außerhalb Deutschlands.
Wohin gehen all diese Künstler*innen und Orchester? Deutschland, Österreich, Spanien, die Niederlande, Frankreich und Großbritannien bilden die Top 6 der beliebtesten Reiseziele. Diese Liste ist zwischen 2016 und 2025 relativ konstant geblieben, mit einer bemerkenswerten Ausnahme: 2016 lag Großbritannien in der Bachtrack-Rangliste der beliebtesten Reiseziele für Orchester auf Platz zwei hinter Deutschland. Bis 2025 ist Großbritannien auf den sechsten Platz der Rangliste zurückgefallen, die Zahl der tourenden Ensembles ist von 82 auf 50 gesunken und wird nun von Deutschland mit 123 Ensembles im selben Jahr in den Schatten gestellt.
Der Rückgang ist für britische Musikliebhaber*innen entmutigend. Österreich, dessen Bevölkerung etwa 13% der britischen Bevölkerung ausmacht, empfing mit insgesamt 94 fast doppelt so viele Tournee-Ensembles. Pro Kopf der Bevölkerung empfing Österreich mehr als zehnmal so viele klassische Ensembles.
Die Statistiken von Bachtrack erfassen vorwiegend europäische Musikorganisationen auf Tournee. Aber es ist nicht nur der Brexit, der die Zahl der nach Großbritannien reisenden Musiker*innen reduziert hat: Musiker*innen aus Ländern außerhalb Europas sehen sich oft mit noch größeren Hindernissen bei der Erlangung von Visa konfrontiert. Dies beraubt das britische Publikum der Verbundenheit mit der übrigen Welt und ist etwas, woran die Regierung dringend arbeiten sollte, um Besserung zu schaffen.
Eine weitergehende Frage ist, ob dieses Maß an Internationalität auch in Zukunft nachhaltig ist. Wenn Kunstorganisationen ihre Aktivitäten zunehmend dekarbonisieren, ist es dann noch vertretbar, innerhalb eines Jahres ein Dutzend oder mehr Länder auf der ganzen Welt zu bereisen? Einige europäische Orchester führen klimaneutrale Tourneen durch, wobei die möglichen Entfernungen natürlich begrenzter sind. Wird das derzeitige Maß an Internationalität im Laufe der 2020er Jahre abnehmen?
Komponist*innen auf dem Vormarsch
In den letzten zehn Jahren haben wir einen stetigen Anstieg von Maurice Ravel in unseren Programmen festgestellt. 2025 jährte sich der Geburtstag des Komponisten zum 150. Mal, daher ist es nicht verwunderlich, dass seine Werke zu den meistgespielten Konzertwerken gehören, wobei La Valse und das Klavierkonzert in G-Dur beide unter den Top 5 rangieren. (In diesem Jahr war Vivaldis Vier Jahreszeiten das meistgespielte Konzertwerk in unseren Listen, was möglicherweise auf die große Anzahl von Aufführungen durch Kammerorchester zurückzuführen ist, die wir auflisten.)
In diesem Jahr war Arvo Pärt der meistgespielte lebende Komponist in unseren Auflistungen, da Orchester und Ensembles seinen 90. Geburtstag feierten. In den letzten zehn Jahren war er durchgehend unter den meistgespielten lebenden Komponist*innen vertreten. „Im 90. Lebensjahr meines Vaters“, so der Sohn des Komponisten, Michael Pärt, „hat uns nicht nur das Ausmaß der Aufführungen auf der ganzen Welt beeindruckt, sondern auch die Aufmerksamkeit, mit der das Publikum die Musik aufnimmt. Ihre anhaltende Präsenz deutet auf eine wachsende Sehnsucht nach Musik mit innerer, spiritueller Tiefe hin – Musik, die über Kulturen hinweg spricht und in einer zunehmend gespaltenen Welt als verbindende Kraft wirkt.“ Wir beobachten auch die Bedeutung von György Kurtág unter den häufig aufgeführten lebenden Komponist*innen. Er feiert 2026 seinen 100. Geburtstag und ist ein weiterer Komponist*innen, der in den letzten zehn Jahren eine konstante Präsenz gezeigt hat.
Komponistinnen haben in den letzten zehn Jahren bedeutende Fortschritte erzielt. Im Jahr 2016 gab es unter den 250 meistgespielten Komponist*innen, lebenden und verstorbenen, nur 7 Frauen. Bis 2025 stieg diese Zahl auf 30 unter den Top 250, davon 8 unter den Top 100 der meistgespielten Komponist*innen.
Auch lebende Komponistinnen haben in diesem Zeitraum deutlich an Bedeutung gewonnen, wobei Caroline Shaw und Anna Clyne beide unter den zehn meistgespielten lebenden Komponist*innen zu finden sind. Im Jahr 2025 ist auch eine zunehmende Bedeutung von PoC-Komponist*innen zu beobachten, wobei die Aufführungen von Gabriela Ortiz seit 2024 fast um das Doppelte gestiegen sind. Zu den weiteren Komponist*innen, die in den 2020er Jahren an Bedeutung gewinnen, gehören die US-amerikanischen Komponist*innen Jessie Montgomery und Carlos Simon, während der südafrikanische Komponist und Cellist Abel Selaocoe in den letzten Jahren einen kometenhaften Aufstieg erlebt hat und die Zahl seiner aufgeführten Werke zwischen 2024 und 2025 fast um das Dreifache gestiegen ist.
Zwischen 2016 und 2025 stellen wir eine Verdopplung der Konzertaufführungen von Musik lebender Komponist*innen fest, von etwa 7% auf fast 14%. Im Vergleich dazu sind andere Musikepochen im Wesentlichen stabil geblieben, wobei der Anteil der Aufführungen von Musik aus der Klassik (1750 bis ca. 1810) sogar leicht zurückgegangen ist. Dieser Anstieg der zeitgenössischen Musik ist am deutlichsten in den USA und im Vereinigten Königreich zu beobachten, wobei auch die europäischen Länder einen Anstieg verzeichnen, wenn auch in geringerem Umfang. (Trotz der jüngsten politischen Veränderungen haben wir noch keine Veränderungen in den Programmgewohnheiten der US-amerikanischen Organisationen für darstellende Künste festgestellt.)
Wir waren auch neugierig auf Komponist*innen, die unserer Aufmerksamkeit entgehen. Die Welt der klassischen Musik in China ist riesig, aber außerhalb von Hongkong wird sie in unseren Listen selten erfasst. Mit 50 Aufführungen in diesem Jahr würde der chinesische Komponist Ye Xiaogang unter den Top 20 der lebenden Komponist*innen rangieren, mit Aufführungen von 26 Ensembles in 8 Ländern und Regionen. Am bekanntesten ist er wohl für sein Werk Starry Sky, das bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2008 in Peking zu hören war. Er ist wahrscheinlich Chinas meistgespielter lebender Komponist klassischer Musik. (Diese maßgeschneiderte Analyse wurde in Zusammenarbeit mit dem in Shanghai ansässigen Klassikjournalisten Rudolph Tang durchgeführt.) Es gibt wahrscheinlich viele andere häufig gespielte Komponist*innen auf der ganzen Welt, deren Aufführungen in unseren Daten nicht erfasst sind, da diese eher auf Europa und Nordamerika ausgerichtet sind.
Tanz
Für Ballettliebhaber*innen ist es keine Überraschung, dass Der Nussknacker nach wie vor das weltweit meistgespielte Ballett ist und in unseren Listen für 2025 mit unglaublichen 693 Aufführungen vertreten ist. Daneben rangieren Schwanensee, Romeo und Julia und Dornröschen durchweg unter den Top 4.
Auch in diesem Jahr gibt es wieder eine deutliche Tendenz zu Werken von Matthew Bourne, wobei The Midnight Bell auf Platz 7 und The Red Shoes auf Platz 16 der meistgespielten Tanzwerke stehen.
Weitere große Tanzveranstaltungen finden sich in den Top 20, darunter Ramberts Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby, Quadrophenia des verstorbenen Choreographen Paul Roberts, Ebony Scrooge von ZooNation und Black Sabbath: The Ballet von BRB, die alle sowohl in Großbritannien als auch international für ausverkaufte Häuser sorgten.
Eine Überraschung war Blanca Lis Le Bal de Paris, das sie 2018 für ihre Compagnie choreographierte und das sich seitdem großer Beliebtheit erfreut. Die in Spanien geborene und heute in Frankreich lebende Li ist Tänzerin, Choreographin und Filmregisseurin. Le Bal ist ein multisensorisches, mit Virtual Reality angereichertes Projekt, das sie auf Platz 6 der meistgespielten Choreograph*innen katapultierte – hinter Petipa, Ivanov, Balanchine, Bourne und Forsythe.
Li hat sich auch an die Spitze der meistgespielten Choreographinnen gesetzt, vor Crystal Pite und Sharon Eyal, die es unter die Top 20 geschafft haben. Von den 50 meistgespielten Choreograph*innen sind nur 8 Frauen.
Fazit
Ein Blick auf die jährlich von Bachtrack veröffentlichten Statistiken der letzten zehn Jahre lässt uns darüber nachdenken, was wir – und die klassische Musikwelt im Allgemeinen – am meisten schätzen. Die zunehmende Präsenz von Komponistinnen, Dirigentinnen und Choreographinnen sowie von PoC-Künstler*innen und -Komponist*innen ist positiv zu bewerten und sollte gefördert werden. Doch während Bekanntheit und Häufigkeit hilfreiche Trendindikatoren sind, ist die Auslastung der Künstler*innen nicht per se etwas Wertvolles. Wie oben erwähnt, übt die Branche großen Druck auf die Künstler*innen aus, viele Engagements anzunehmen. Wie viele sind zu viele?
Werden wir angesichts des unsteten Übergangs der Welt weg von fossilen Brennstoffen auch Veränderungen im Umfang und in der Häufigkeit internationaler Tourneen erleben? Wir haben mit einiger Verwunderung die schiere Anzahl der Orte festgestellt, die manche Künstler*innen in einem Kalenderjahr besuchen – besonders bemerkenswert ist dabei Daniel Hardings Jet-Set-Leben. Wir spekulieren aber auch darüber, ob unsere derzeitige Ära des Internationalismus vielleicht bald zu Ende gehen könnte.
