En lo que ha sido un año vertiginosamente lleno de acontecimientos, el mundo de la música clásica sigue cambiando y transformándose a su manera. Las listas de Bachtrack, con 31 455 conciertos, óperas y espectáculos de danza distintos, constituye la mayor instantánea disponible de este mundo de interpretaciones en directo. Ofrecen una valiosa perspectiva de lo que ofrecen las orquestas, los teatros de ópera y las compañías de danza en todo el mundo. Analizando estos datos y echando la vista atrás al año 2025, ¿qué conclusiones podemos sacar?
Nuestras programaciones documentan las actividades de las principales organizaciones de música clásica, sobre todo en Europa y Norteamérica. Como tales, proporcionan información sobre las tendencias dentro de estas instituciones centrales de la industria. Este año, hemos probado un análisis novedoso, centrándonos en cómo viajan las orquestas y los intérpretes. ¿Qué grado de interconexión internacional tiene el mundo de la música en vivo según Bachtrack?
La jet set
En los últimos años, hemos comentado con frecuencia la intensa actividad de las orquestas, los directores y los intérpretes, señalando qué orquestas ofrecían más conciertos en un año natural. Muchas orquestas actúan con una frecuencia excepcional, especialmente las vinculadas a teatros de ópera. Y cada intérprete tiene su propio ritmo de agendas. En 2025, Yannick Nézet-Séguin encabeza nuestra lista de directores más activos, con la asombrosa cifra de 120 compromisos registrados, y si echamos la vista atrás a los datos de la última década, Nézet-Séguin ha sido una presencia constante entre los más ocupados.
*Directores más activos incluye actuaciones en todos los géneros: conciertos, ópera y danza. Las orquestras se limitan a actuaciones en concierto.
Otros nombres que aparecen en la lista de los más activos de este año son igualmente constantes, como Andris Nelsons y Paavo Järvi, a los que se han sumado en los últimos años figuras más jóvenes como Klaus Mäkelä. Con 83 actuaciones en la lista, Simone Young es una entrada destacada entre los diez directores más activos de este año. La presión que ejerce la industria sobre los directores y solistas para que alcancen estas cifras se deja sentir con intensidad. Aunque no queremos criticar la ética de trabajo de los directores, quizá valga la pena señalar que la cantidad por sí sola no es un indicador inherente de calidad.
Este año hemos querido investigar otro aspecto: ¿quiénes fueron los que más viajaron para ofrecer conciertos? En lo más alto de la lista, como era de esperar dada su doble vida como director de orquesta y piloto de avión, se encuentra Daniel Harding, que actuó en nada menos que 16 países a lo largo del año. Paavo Järvi, Iván Fischer y Myung-whun Chung no se quedaron atrás, actuando en 14 y 13 países respectivamente. Entre los pianistas, Jan Lisiecki iguala a Harding, actuando en 16 países. Sir András Schiff, que acaba de cumplir 72 años, más del doble de la edad de Lisiecki, le sigue de cerca, visitando 15 países.
Las orquestas europeas son similares en cuanto a la distancia recorrida. La Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y la Orquesta del Festival de Budapest visitaron 11 países en 2025. El número total de actuaciones que figuran en la lista también es notable: 137, 132 y 100 respectivamente, incluidos los conciertos en sus sedes, aunque la Gewandhausorchester de Leipzig las superó con 187, visitando 8 países fuera de Alemania.
¿A dónde van todos estos intérpretes y orquestas? Alemania, Austria, España, los Países Bajos, Francia y el Reino Unido constituyen los seis destinos principales. Esta lista se ha mantenido relativamente constante entre 2016 y 2025, con una excepción notable: en 2016, el Reino Unido ocupaba el segundo lugar, solo por detrás de Alemania, en cuanto al número de orquestas visitantes en las programaciones de Bachtrack. En 2025, el Reino Unido ha caído al sexto lugar en la lista, y el número de conjuntos en gira ha disminuido de 82 a 50, ahora ensombrecido por los 123 de Alemania en el mismo año.
Esta caída es desalentadora para los aficionados británicos. Austria, cuya población equivale aproximadamente al 13% de la del Reino Unido, recibió casi el doble de conjuntos en gira, 94 en total. Si se tiene en cuenta la población, Austria recibió más de diez veces más conjuntos de música clásica.
Las estadísticas de Bachtrack recogen principalmente las organizaciones musicales europeas en gira. Pero no es solo el Brexit lo que ha reducido el número de músicos que visitan Gran Bretaña: los que proceden de fuera de Europa a menudo se enfrentan a obstáculos aún mayores para obtener visados. Esto priva al público británico de la conexión con el resto del mundo, y es algo que el Gobierno debería corregir urgentemente.
Una pregunta más amplia es si este nivel de internacionalismo es sostenible en el futuro. A medida que las organizaciones artísticas tratan de reducir las emisiones de carbono de sus actividades, ¿será razonable viajar en avión por todo el mundo a una docena o más de países en un año? Algunas orquestas europeas realizan giras neutras en carbono, y las distancias posibles son, naturalmente, más limitadas. ¿Disminuirá el nivel actual de internacionalismo a medida que avance la década de 2020?
Compositores en auge
En la última década, hemos visto un aumento constante de Maurice Ravel en nuestras programaciones. El año 2025 marcó el 150 aniversario del compositor, por lo que no es de extrañar que sus obras se encuentren entre las más interpretadas en conciertos, con La Valse y el Concierto para piano en sol mayor situándose entre las cinco primeras. (Este año, Las cuatro estaciones de Vivaldi fue la obra más interpretada en conciertos en nuestras programaciones, lo que podría deberse al gran número de interpretaciones de orquestas de cámara que figuran en nuestra web).
Este año, Arvo Pärt ha sido el compositor vivo más interpretado en nuestras programaciones, con orquestas y conjuntos celebrando su 90 cumpleaños. Durante la última década, ha sido una presencia constante entre los compositores vivos más interpretados. «Durante el 90 cumpleaños de mi padre», comentó el hijo del compositor, Michael Pärt, «lo que más nos ha llamado la atención no es solo la magnitud de las interpretaciones en todo el mundo, sino la atención con la que el público recibe la música. Su presencia continuada apunta a un creciente anhelo de música con profundidad espiritual e interior, música que pueda traspasar las barreras culturales y actuar como fuerza unificadora en un mundo cada vez más dividido». También destacamos la prominencia de György Kurtág entre los compositores vivos más interpretados. Kurtág, que celebrará su centenario en 2026, es otra presencia constante en la última década.
Las compositoras han logrado avances significativos en la última década. En 2016, solo había siete mujeres entre los 250 compositores más interpretados, vivos y fallecidos. En 2025, esta cifra había aumentado a 30 entre los 250 más interpretados, con ocho entre los 100 más interpretados.
Las compositoras vivas también han ganado mucha importancia en este periodo, con Caroline Shaw y Anna Clyne entre las diez compositoras vivas más interpretadas. En 2025 también vemos cómo compositores de procedencias tradicionalmente menos representadas ganan protagonismo, con las interpretaciones de Gabriela Ortiz casi duplicándose desde 2024. Otros que han ganado protagonismo en la década de 2020 son los compositores estadounidenses Jessie Montgomery y Carlos Simon, mientras que el compositor y violonchelista sudafricano Abel Selaocoe ha saltado a la fama en los últimos años, con un número de interpretaciones casi triplicado entre 2024 y 2025.
Entre 2016 y 2025, observamos que las interpretaciones en concierto de música de compositores vivos prácticamente se duplicaron, pasando de alrededor del 7% a casi el 14%. En comparación, otros períodos musicales se han mantenido bastante estables, con incluso un pequeño descenso en el porcentaje de interpretaciones de música del período clásico (1750 a 1810 aproximadamente). Este aumento de la música contemporánea es más observable en Estados Unidos y el Reino Unido, y también está aumentando en los países europeos, aunque en proporciones menores. (Aún no hemos observado ningún cambio en los hábitos de programación de las organizaciones de artes escénicas estadounidenses, a pesar de los recientes cambios políticos).
También sentíamos curiosidad por los compositores que pasan desapercibidos. El mundo de la música clásica en China es enorme, pero fuera de Hong Kong rara vez aparece en nuestras listas. Con 50 actuaciones este año, el compositor chino Ye Xiaogang se situaría entre los 20 compositores vivos más importantes, con actuaciones de 26 conjuntos en 8 países y regiones. Quizás más conocido por su obra Starry Sky, que se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, es probablemente el compositor de música clásica vivo más interpretado de China. Es probable que haya muchos otros compositores interpretados con frecuencia en todo el mundo cuyas actuaciones no aparecen en nuestros datos, ya que estos se inclinan hacia Europa y Norteamérica.
Danza
No es ninguna sorpresa para los aficionados al ballet que El cascanueces siga siendo el ballet más representado del mundo, con la asombrosa cifra de 693 representaciones en nuestra programación de 2025. Junto a él, El lago de los cisnes, Romeo y Julieta y La bella durmiente se mantienen constantemente entre los cuatro primeros puestos.
Este año sigue habiendo una clara preferencia por cualquier obra de Matthew Bourne, con The Midnight Bell en el séptimo puesto y The Red Shoes en el decimosexto entre las obras de danza más representadas.
Otros grandes eventos de danza figuran entre los 20 primeros, como Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby, de Rambert; Quadrophenia, del difunto coreógrafo Paul Roberts; Ebony Scrooge, de ZooNation, y Black Sabbath: The Ballet, de BRB, todas ellas con entradas agotadas tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.
Algo inesperado surgió en forma de Le Bal de Paris, de Blanca Li, creada para su compañía en 2018 y que ha gozado de gran popularidad desde entonces. Nacida en España y afincada ahora en Francia, Li es bailarina, coreógrafa y directora de cine. Le Bal es un proyecto multisensorial con realidad virtual que la ha catapultado al sexto puesto entre los coreógrafos más representados, por detrás de Petipa, Ivanov, Balanchine, Bourne y Forsythe.
Li también ha saltado al primer puesto de las coreógrafas más representadas, por delante de Crystal Pite y Sharon Eyal, que figuran entre las 20 primeras. De los 50 coreógrafos más representados de la lista, solo 8 son mujeres.
Conclusiones
Revisar los informes estadísticos anuales de Bachtrack de la última década nos hace reflexionar sobre lo que más valoramos nosotros y el mundo de la música clásica en general. El aumento de la presencia de mujeres compositoras, directoras y coreógrafas, así como de artistas y compositores de color, es algo positivo que hay que fomentar. Pero, aunque la notoriedad y la frecuencia son indicadores de tendencia útiles, la actividad de los intérpretes no es algo que deba valorarse de forma inherente. Como hemos señalado anteriormente, la industria ejerce una gran presión sobre los intérpretes para que acepten muchos compromisos. ¿Cuántos son demasiados?
A medida que el mundo se aleja de los combustibles fósiles, ¿veremos también cambios en el alcance y la frecuencia de las giras internacionales? Nos sorprendió el gran número de lugares que visitan algunos intérpretes en un año natural, siendo especialmente notable el de Daniel Harding. Pero también nos preguntamos si nuestra era actual de internacionalismo podría estar llegando a su fin muy pronto.
