Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Thomas Mole

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Ein Ehepaar treu über 20 Jahre Trennung: Andrea Breth und Susanne Mälkki machen aus dem antiken Pénélope-Stoff ein bewegendes modernes Märchen.

Italienische Migration aus dem Süden in den wirtschaftlich attraktiveren Norden: starke Stimmen fokussieren auf archaische Züge und gesellschaftlichen Wandel in der Inszenierung von Francesco Micheli.

Eine moderne Sicht auf Janáčeks Beziehungsgeschichte durch Krzysztof Warlikowski erweist sich als vordergründig eindrucksvoll, verwischt aber in weiträumigem Bühnenspiel den Fokus auf die Charaktere der Figuren. Corinne Winters brilliert erneut als zur Außenseiterin abgestempelten Káťa Kabanová.

Kornél Mundruczós Inszenierung lenkt von Wagners Meisterwerk ab, doch eine gewaltige musikalische Leistung tröstet darüber hinweg.

Michael Grandage’s production shows no signs of age, with fine central performances from Thomas Mole, Allan Clayton and Sam Carl, and fine playing from the London Philharmonic Orchestra.

Even without a gingerbread house, there’s enough wickedness in Richard Jones’ staging of Humperdinck’s opera for sweet tooths to savour.

David Pountney's vernacular translation and Ruth Knight's vivid staging lent a thrilling immediacy to Shostakovich's chilling opera.

Aigul Akhmetshina is on the verge of becoming the definitive Carmen; in this first revival of Michieletto's 2024 production at Covent Garden, she delivers the standout performance. 

Quality singing in Cecilia Stinton's new staging comes from touchingly ardent soprano Alison Langer, as Micaëla.

Not quite as innocent an account of opera buffa as others, but for quality of musicianship, Glyndebourne Tour's revival of Mariame Clément’s production of Donizetti's comedy hits all the right notes.

Dominic Wheeler did full justice to Britten’s brilliantly colourful and haunting score right from those first eerie glissandi.

Fine performances from a confident cast brought some terrific singing as well as depth of characterisation in Stravinsky’s only full-length opera.