En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Margaret Plummer

La production est de retour à Bayreuth, avec les avantages et les inconvénients de son dispositif de réalité augmentée, et surtout une interprétation musicale de très haut vol.

Pablo Heras Casado dirigiert eine magische Götterdämmerung, mit der die Ära der Bechtolf-Inszenierung endet. Camilla Nylund singt eine begeisternde Brünnhilde.

Elijah Moshinsky’s 33-year-old production of Hansel and Gretel hasn’t aged well. 

Die neue Inszenierung von Dirk Schmeding an der Wiener Staatsoper ist stimmig und bleibt dennoch hinter den Erwartungen zurück. Die verkaufte Braut wird zur Zirkusnummer degradiert – mit wenigen musikalischen Highlights.

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

This abridged version of Massenet's Cendrillon was clearly chosen for a wide Sydney audience, succeeding as a popular offering in the Australian summer holiday season. 

Wotan's predicaments provide Sydney's victory: Chief Conductor Simone Young has her musicians on some of their best form in recent years, with only a few question marks over an excellent concert performance.

Nicht mit der feinsten Klinge unterwegs, aber dennoch beeindruckend, war Andreas Schager in seinem Wiener Otello-Debüt. 

Das Auftragswerk Animal Farm wird vom Wiener Publikum mit viel Applaus bedacht und wirkt auch 80 Jahre nach der Veröffentlichung von George Orwells Klassiker zeitgemäß wie nie.

La Scala presents a new production of Benjamin Britten’s masterpiece, with an excellent cast led by tenor Brandon Jovanovich.

Jay Scheib peppt bei seiner Parsifal-Inszenierung das visuelle Erleben mit digitalen Inhalten auf. Klingt gut – ist es das auch?

Pretty Yende and John Osborn bring star quality to this revival of John Dew’s Vienna staging of Bellini's Civil War opera.

Lise Davidsen und Nina Stemmen sorgen am Haus am Ring für einen fulminanten Wagner-Abend.

That Boris was sung by a Ukrainian in times like this might or might not have been a coincidence. But that Alexander Tsymbalyuk was an excellent choice for the role is indisputable. 

Adam Palka shines as the devil in this revival of Frank Castorf's multimedia staging that relocates the work to mid-20th century Paris, around the end of the Algerian War.

Pretty Yende begeistert als Violetta in Simon Stones erfolgreicher Modernisierung von Verdis Oper.

Die Welturaufführung ist weder konfrontativ noch bringt sie neue Einsichten: überdrüber und doch irgendwie daneben.

Carlos Álvarez und Simon Keenlyside sind ein Duo Infernale: wer Falstaff mag, wird nicht so schnell einen besseren erleben.

Lise Lindstrom macht bei ihrem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper nicht nur wortwörtlich eine gute Figur.

Klangliche Schönheit bei wenig emotionaler Aufregung in einer Inszenierung, die mehr Fragen aufwirft, als sie beantwortet.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

In Vienna State Opera's new production of Rigoletto, director Pierre Audi brings us close to a Rigoletto less freakish, more identifiably everyday. 

Last night’s performance, the second after a serious casting face-lift held to that tradition, and was very well received despite its inherent flaws, thanks to some very fine singing.

In the opening scene of Pinchgut Opera's latest production, Gluck's rarely performed Iphigénie en Tauride, a swirling musical, dramatic and visually strobe-enhanced tempest is belted out. 

For the past ten years, Pinchgut Opera has established a reputation for excellence through mounting one opera production annually in Sydney (the name derives from an island in Sydney’s harbour, established as a prison from the beginnings of settlement). Their focus has hitherto been on lesser-known Baroque works, with a few later 18th-century outliers.

I could not have asked for a more magical setting in which to watch Verdi's La Traviata. In front of me was the floating stage, surrounded by gently rippling water glistening in the evening moonlight. On the left rose the buildings of Sydney's central business district, while on my right was the beautiful harbour bridge and opera house.