En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Théâtre des Abbesses

La jeune troupe d'Hofesh Shechter montre tout son immense talent, dans un formidable élan de libération des pulsions et des êtres comme ils sont.

Armin Hokmi invite chacun à interpréter à sa guise le geste fondateur du spectacle, l’oscillation très simple d’une main levée devant le visage, et construit à partir de là une fascinante œuvre-univers.

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

Huit membres de Shechter II nous livrent une vision superbement contrastée du pays d’adoption d'Hofesh Shechter, l’Angleterre. A bas les uniformes impeccables, place à la personnalité des êtres en dessous.

Hofesh Shechter et sa compagnie Shechter II sont de retour au Théâtre des Abbesses avec une nouvelle pièce, Contemporary Dance 2.0, œuvre-carrefour qui mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines.

Après brother, représentée au Théâtre des Abbesses l’an dernier, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira est de retour en 2020 avec sa nouvelle création Bisonte.

Le chorégraphe congolais propose une lecture dansée et chantée du texte Congo de l’écrivain et essayiste Eric Vuillard, qui nous plonge dans le récit déchirant des premières heures de la colonisation du pays éponyme. 

Cristiana Morganti a été danseuse au sein du Tanztheater de Wuppertal pendant plus de vingt ans. Elle propose ici une conférence dansée dédiée à Pina Bausch, pleine d'humour et de sensibillité.

Ben Duke a créé ce spectacle en partant de musiques de Nina Simone mais aussi de la lutte politique et sociale qu’elle incarnait. Il explore ici particulièrement la figure du bouc-émissaire, scapegoat.

Chorégraphe émergent de la scène contemporaine portugaise, Marco Da Silva Ferreira est de retour au Théâtre des Abbesses avec brother, sa deuxième création. Une danse éclectrisante, synthèse d’influences plurielles.

"Rassembler les peuples au-delà de tout clivage politique" : la culture coréenne dépasse la frontière du milieu, et Eun-Me Ahn nous en montre toutes les richesses, à travers un spectacle aux chorégraphies variées et aux costumes expressifs.

Deux ans après leur hilarant Idiot-Syncrasy, Igor et Moreno reviennent à Paris pour présenter un spectacle d'un tout autre genre, tourné vers la méditation et l'épuisement du geste. De quoi laisser le public un peu dubitatif.

Tuer ou être tué... Là est la question du saisissant spectacle SHOW de Hofesh Shechter, explosion d'énergies et de pulsions parfois macabres mais fondamentalement cathartiques.

Ion, une séquence dansée de manière ininterrompue pendant une heure par des êtres qui semblent à eux dix ne former qu’un seul organisme frémissant

Hofesh Shechter est de retour sur la scène parisienne avec Show, nouveau spectacle destiné à sa compagnie junior Shechter II. Dansée sans aucune interruption pendant plus d’une heure, cette performance est une chorégraphie intense, au rythme proprement galvanisant.

Le Théâtre de la Ville revient ainsi sur le concours de chorégraphie Danse Elargie, co-organisé par le Théâtre de la Ville et le Musée de Danse de Rennes, en ouvrant la nouvelle saison avec le programme Danse élargie suite ! qui présente les six créations primées l’an dernier.

Le Théâtre des Abbesses accueille Igor and Moreno et Ben Duke dans un programme alliant humour et provocation insolites.

Le travail de Kyle Abraham, véritable chronique sur les conflits raciaux des banlieues noires américaines, s’inscrit dans une démarche artistique engagée. Son approche factuelle laisse pourtant la place à une recherche artistique originale et sensée, mêlant l’expressivité du break-dance à la douceur de la danse contemporaine.

Deux ans après le centenaire de la naissance d’Albert Camus, célébré par un hommage universel à travers le monde de l’art, Jean-Claude Gallotta chorégraphie L’Etranger.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.