年末の演奏会が全国的な一大イベントとなっている日本ほど、ベートーヴェンの『交響曲第9番』を体感するのにふさわしい場所は、世界中を探してもそう多くはないだろう。NHK交響楽団の首席ティンパニ奏者、久保昌一氏が、ベートーヴェンのこの画期的な合唱交響曲において自身が担う重要な役割について語る。
——ご自身についてご紹介いただき、現在の音楽活動や担当業務についてお聞かせいただけますか？
日本の音楽大学を卒業後、当時まだベルリンの壁があった頃の西ベルリンの芸術大学でベルリン・フィルのティンパニストであったオスヴァルト・フォーグラー先生に3年間師事しました。帰国後、NHK交響楽団（Ｎ響）の研究員として当時 客員ティンパニストであった元ドレスデン国立管弦楽団の首席ティンパニ奏者のペーター・ゾンダーマン先生にも師事しながらＮ響の現場で研鑽を積みました。現在は、N響首席ティンパニ奏者を務めながら、東京音楽大学と武蔵野音楽大学の２つの音楽大学で後進の指導にもあたっています。自分が偉大な先人から教わったこと、伝えられたこと、を次の世代にきちんと伝授することがこの年齢になった者の務めだと感じでいます。
——ベートーヴェンの『交響曲第9番』は、並外れたスケールと情感の力を備えた作品です。この作品の重要性や、日本の聴衆にとっての意義について、少しお話しいただけますか？
ベートーヴェンの《第9》の規模は、19世紀初頭当時としては異常なまでに大規模です。ハイドンが確立したと言われる2管編成のオーケストラの打楽器はティンパニだけだった当時、すでにハイドンもモーツァルトも使っていたとはいえ大太鼓、シンバル、そしてトライアングルの打楽器。そしてピッコロ、コントラファゴットなどの管楽器をシンフォニーの中に大々的に使っています。そして彼自身声楽曲を苦手としていたにも関わらず、フィナーレでは4人のソリストと合唱という多くの声楽を採用しました。本来純粋な器楽作品である交響曲の中に声楽を大きく採用した記念碑的大作であると思います。
日本においては、フィナーレの最後がニ長調で祝典的なことから、普段クラシックやオーケストラのコンサートに足を運ばない人々に多く親しまれているように思います。
——ティンパニは1600年代からオーケストラで使用されていましたが、ベートーヴェンはそれを自身の管弦楽法において重要な要素として位置づけました。ティンパニ奏者として、この曲を演奏する感覚についてお聞かせいただけますか？
《第9》はまず、第１楽章の冒頭からフィナーレの最後までほぼ休みなくティンパニに素晴らしい音符が書かれています。いかにベートーヴェンがティンパニを愛し、作品の中に多用していたかが分かります。第２楽章のスケルツォについてはこのあとに書きますが、ティンパニの「音程」にベートーヴェンは、重要な意味を持たせています。ベートーヴェンの時代のティンパニ・マレットは、よくマレットの頭が木のもので演奏していたと、いわれていますが、私はそうは考えていません。何故なら木のマレットでは、ベートーヴェンが考えていた音程感のあるティンパニの独自の美しくクリアな音色が出せないからです。《第９》が作曲された19世紀初頭は、バッハの死後すでに約75年の月日が流れています。まだフェルトのマレットは世の中に登場していませんが、マレットの頭に布を被せたり、と音程をクリアにするための様々な工夫が凝らされていたはずです。実際、その時代フランネル・マレットのようなものはすでにあったようです。
——第2楽章におけるティンパニの役割は、オーケストラのレパートリーの中でも特に刺激的な瞬間であり、ティンパニがソロ的な役割を担った初期の例でもあります。このリズム的に複雑なスケルツォについてお話しいただけますか？
《第9》スケルツォの特徴は、ティンパニと言う楽器が調性を決定すると言うことです。３小節目までは、レ（D）とラ（A）の２つの音しか奏されておらず、この時点では、また長調なのか？短調なのか？判明しません。5小節目でティンパニが第３音のファ（f）を奏でることにより初めてニ短調が確立します。そして次の特徴は、この楽器が珍しくメロディーの一翼を担うということです。ベートーヴェンは、先ず冒頭5小節目、そしてRitmo di tre battute（177小節目～）とRitmo di quattro battute（234小節目～）の部分でメロディーの一端をティンパニに割り振っています。それまで機能和声の要としてカデンツを担っていたティンパニに主題的動機を担わせているのです。そして当時としては、音域も革新的でティンパニの1番高い音（最高音）のファ（f）と最低音のファ（F）という1オクターヴに調律させています。
——このような長大な作品をリハーサルし、演奏する上での実務的な側面について教えてください。日本では、この交響曲がどのように響くべきかについて、明確な考え方はありますか？また、指揮者によってこの作品にどのような解釈が加えられるのでしょうか？
《第9》は70分以上にも及ぶ長大な楽曲で、演奏するのは肉体的にも精神的にも非常に厳しいものです。本番はもとよりリハーサルにもしっかりした準備が必要です。近年日本では、多種多様な《第9》の演奏が毎年行われているように思います。プロフェッショナルな合唱団が増えて、質の高い演奏が行われるようになりました。そして国内の団体や海外からの古楽器による演奏も増えました。世界的に見て年間にこれほど多く《第９》が演奏される国は他には無いのではないでしょうか。
——この交響曲を初めて聴いたとき、どのような印象を受けましたか？
私が初めて《第9》を演奏したのは中学生の時、ジュニアオーケストラでトライアングルを担当しました。ティンパニのパートは、大学生になってからです。アマチュアオーケストラでのお手伝いでした。その時は、とにかく楽曲の偉大さに圧倒されたこと、そして本番全曲終わった後にくたくたに疲れたことと、大きな充実感を味わったことを今でも覚えています。
——あなたにとって特に特別な録音や、演奏の思い出はありますか？
私はベルリンに留学していたので、カラヤンとベルリン・フィルの演奏が好きです。その《第9》のライヴ映像は素晴らしいですね。師事したオスヴァルト・フォーグラー先生がティンパニを演奏しています。N響での演奏の中では、何といっても3.11東日本大震災のチャリティーコンサートです。ズービン・メータ指揮で上野の東京文化会館での《第9》が忘れられません。もう一つ挙げるとすると、沼尻竜典指揮のトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア（当時の名称は、トウキョウ・モーツァルト・プレーヤーズ）の演奏会とCDレコーディングです。ウィーン式の山羊皮のティンパニで演奏しました！
——この交響曲の中で、個人的に好きなパッセージはありますか？
《第9》の中で、好きなところは沢山ありますが、敢えて1つ挙げるとすれば旧版のブライトコップフ第4楽章、マーチに入る直前の“vor Gott”のフェルマータです。全員がffで演奏する中、ティンパニだけがdim.します。このティンパニの音だけが消えて行くGottの響きがとても好きです。
——なぜベートーヴェンの『交響曲第9番』の演奏を聴きに行くべきなのでしょうか？
いまこの世の中は、色々な戦争や紛争、そして自分、自国中心の考え方が以前に比べて多くなっています。こんな時代だからこそ、すべての人々が兄弟になる！我々の地球がより平和になるためにも、偉大なる《第9》を聴いてお互いを尊重し、理解を深めようではありませんか！
12月17日から22日までNHKホール、23日には東京・サントリーホールにて、マレク・ヤノフスキの指揮により、NHK交響楽団によるベートーヴェンの「第九」が上演されます。
本記事はNHK交響楽団の提供によるものです。
