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Was Hausherr und Regisseur Stefan Herheim aus Francesco Cavallis Oper herausholt, will man gesehen haben. Vera-Lotte Boecker ist gesanglich und wörtlich der Star des Abends.

Pablo Heras Casado dirigiert eine magische Götterdämmerung, mit der die Ära der Bechtolf-Inszenierung endet. Camilla Nylund singt eine begeisternde Brünnhilde.

Lotte de Beer schickt in ihrer Inszenierung Hoffmann zur Therapie – vergeblich. Musikalisch überzeugen vor allem die Frauen.

Pablo Heras-Casado, Michael Spyres, Camilla Nylund und Michael Volle sind wohl das beste, was dieser Walküre in den knapp mehr als 18 Jahren ihres Bestehens passiert ist.

Kristina Mkhitaryan, Ludovic Tézier und Juan Diego Flórez liefern einen großartigen musikalischen Abend, doch die Neuinszenierung von Ersan Mondtag ist eine modische Enttäuschung.

Otto Schenks Klassiker des Repertoires, Michael Spyres und Pretty Yende verzaubern des Publikum einmal mehr.

Die Regiearbeit von Christine Mielitz überzeugt einmal mehr – jedoch würde man in den nächsten Saison gerne erleben, was musikalisch noch möglich ist.

Die Inszenierung von Kirill Serebrennikov passt zwar nicht zur Atmosphäre, gesanglich – mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle – begeistert die Vorstellung jedoch umso mehr.

Viktorianische Rüschen, verrutschte Schnurrbärte und Katia Ledoux als Mezzo-Piratenkönig. Die Inszenierung an der Volksoper sorgt sichtlich für Unterhaltung, kann die Schwächen von Gilbert und Sullivan aber nicht wettmachen.

Ein in jeder Hinsicht unvergesslichen Abend. Der Opernbetrieb wird in dieser Produktion gnadenlos durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, und doch kann man sich keine bessere Werbung für dieses Genre denken.

Nach 35 Jahren Pause zeigt die Wiener Staatsoper Luisa Miller aus 1849, also jenes Werk, das den Übergang von Giuseppe Verdis frühen „Galeerenjahren“ zu seiner reifen Schaffensphase markiert und über Stiffelio eine Brücke zur „trilogia popolare“ (Rigoletto, Il trovatore und La traviata) schlägt.

Musikalisch begeistert vor allem Franz Welser-Möst im Orchestergraben; Nikolaus Habjan bringt seine Puppen.

Novemberblues, Verzweiflung an der Weltpolitik, Vitamin-D-Mangel? Um die Laune zu heben, empfiehlt sich ein Besuch von der wieder aufgenommenen Inszenierung von Marco Arturo Marelli, die metaphorische Sonnenstrahlen ins hochnebelgeplagte Wien bringt.

Rollando Villazón, Kate Lindsey und Sir Simon Keenlyside machen die aktuelle Aufführungsserie dieser exotischeren Blumen im Opernrepertoire zum Pflichttermin.

Ausgerechnet am 200. Geburtstag von Johann Strauß, bleibt seine Operette ein belangloser Verkleidungs- und Verwechslungsklamauk.

Christian Thielemann und Piotr Beczała begeistern mit *Lohengrin* bei den Bayreuther Festspielen.

Anna Netrebko singt ihr Rollendebüt als Lisa – wie so oft – auf allerhöchstem Niveau.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Lotte de Beers Inszenierung ist am Ende des Abends billiger Klamauk, schrammt aber – wenn auch knapp – an einer Katastrophe vorbei.

Die russische Sopranistin Lidia Fridman führt mit ihrem Charisma einen stimmigen Abend an. Auch aus dem Orchestergraben strömt dramatisches Belcanto.

Der französische Tenor bringt mit seiner uneitlen Art und Weise in Charles Gounods Oper das Wiener Publikum zum Schmelzen.

Christian Thielamnn und Klaus Florian Vogt als Lohengrin sind einmal mehr eine Klasse für sich.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

So viel wird selten geküsst! Michael Fabiano, Sonya Yoncheva und George Petean singen einen umwerfenden Andrea Chénier.

Barrie Koskys Inszenierung begeistert vor allem mit der brillanten Personenregie. Musikalisch lässt der Abend leider Wünsche offen.

Die Neuinszenierung von Evgeny Titov mit einer grandiosen Sonya Yoncheva lässt die Opernherzen in Wien höherschlagen.

Kirill Serebrennikovs Inszenierung sorgt vor einen zweigeteilten Abend – mit herausragenden Gesangsleistungen.

Andrei Şerbans Inszenierung überzeugt einmal mehr am Haus am Ring.

Leider bleibt die Aufführungsserie von Otto Schenks Reige-Klassiker musikalisch unter den Erwartungen.

Die Regisseurin Barbora Horáková hat reichlich Ideen und stellt das Leben an sich in den Mittelpunkt ihrer Neuinszenierung. Leider kann Die Zauberflöte musikalisch da nicht mithalten.

In ihren Paraderollen zeigen Garanča und Kaufmann einmal mehr, warum sie zu den Superstars der Opernwelt zählen.

Vor allem Andrei Șerbans fantasievolle, zeitlos-elegante Inszenierung ist ein Plädoyer, Hoffmann viel öfters auf den Spielplan zu setzen.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

Erwin Schrott blüht in Donizettis Oper zur Höchstform auf, wie auch Pretty Yende und Davide Luciano.

Die Wiener Staatsoper würdigt Puccinis hundertsten Todestag mit einer Wiederaufnahme in der traumhaft ästhetischen Inszenierung von Anthony Minghella.

Das Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo unter ihrer Intendantin Cecilia Bartoli sorgt in Wien einmal mehr für Begeisterung.

Ein Glücksfall, dass die Wiener Staatsoper für die szenische Umsetzung Barrie Kosky gewonnen hat. So unterhaltsam ist Mozarts Oper selten.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Eine temporeiche Inszenierung und eine starke Besetzung – Gounods Faust war noch nie so kurzweilig. Chapeau! 

Ewig faszinierender Shakespeare in zeitgenössischer Musik und modernem Gewand, das „hat was“.

Das Staatsopernorchester unter Asher Fisch und eine großartige Besetzungen zündeten Bizets Rhythmusfeuerwerk.

Lotte de Beer gibt Puccinis Oper einen neuen – feministischen – Anstrich.

Die triumphalen Rossini-Festspiele am Ring gehen mit Guillaume Tell  in die nächste Runde...

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Ein emotionaler Abend angeführt von Elena Stikhina und Philippe Jordan am Pult des Staatsopernorchesters, an dem kein Auge trocken bleibt.

Ein schwungvoll komödiantischer Abend am Haus am Ring – was will das Rossini-Herz mehr?!

Ein musikalisch solider Abend mit etwas Degen-Gefuchtel, um eine weitere Verdi-Oper kennenzulernen.

Carlo Rizzi leitet einen genussvollen Abend mit romantischen kleinen Gesten und großen Gefühlen.

Claus Guths neue Turandot mit psychologischem Tiefgang wird bejubelt, lässt andere aber eher unbefriedigt zurück. Asmik Grigorian und Jonas Kaufmann brillieren in ihren jeweiligen Rollendebüts.

Stefan Herheim legt Händels Oratorium ins Wiener Café Central – verführerisch wie die Kuchenvitrine.