Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Oper Graz

Ein halbes Jahr später als ursprünglich geplant konnte die Grazer Erstaufführung von Mieczysław Weinbergs Werk nun endlich stattfinden; eine Premiere, die packt und bewegt.

Mit einem wunderbaren Ensembleabend startete das Haus nach 84 langen Tagen der Stille in die Post-Corona-Ära.

An der Grazer Oper erlebt man ein Orchester in Hochform und einen Regisseur, der Strauß’ Stück misstraut.

In der italienischen vieraktigen Version erklingt Giuseppe Verdis Oper vielversprechend zur Saisoneröffnung.

Die Wiederaufnahme von Puccinis Klassiker kann letztlich nicht begeistern, was zu einem Gutteil der schwachen Besetzung angelastet werden muss.

Belcanto vom Feinsten sorgt an der Grazer Oper für einen packenden Abend; die Inszenierung eröffnet neue Blickwinkel auf Lucias tragisches Schicksal.

Starke Bilder und vielschichtigen Klang gibt es bei der Grazer Erstaufführung von Karol Szymanowskis Oper zu erleben.

Die Reanimation von Friedrich von Flotows Oper ist letztlich kein wirklich gelungenes Unterfangen; zu blass bleiben Figuren und Musik.

Nach knapp 80 Jahren kehren der Komponist Joseph Beer und seine Polnische Hochzeit dank der Oper Graz auf die Bühne zurück – mit großem Erfolg.

Eine nuancierte Personenregie sowie Sänger und Orchester in berauschender Form. Die zweite Premiere der Saison 2018/19 beschert der Oper Graz einen veritablen Erfolg.

Leider können auch die schönste Musik, ein bestens disponiertes Orchester und ein wunderbares Sängerensemble den Gesamteindruck des Abends nicht retten.

Ein bestens disponiertes Sängerensemble brilliert mit Komik und hoher Gesangsqualität in Rossinis Oper, in der rund zweieinhalb Stunden eigentlich gar nichts passiert. 

Atmosphärisch sowie musikalisch dicht, faszinierend und beklemmend landet die Oper Graz mit Paul Dukas' Sicht auf den Blaubart-Mythos einen Premieren-Volltreffer. 

Die Premiere von Tschaikowskys Oper wurde zwar am Libretto vorbei inszeniert, bot aber musikalisch dafür umso Hochkarätigeres.

Uninspiriert inszeniert, doch mit Verve musikalisch umgesetzt ist die Strauß'sche Operette zwar kein Highlight, beschert aber dennoch einen unterhaltsamen Abend. 

Klassisch inszeniert, wunderbar besetzt und das Orchester bestens disponiert – so bleibt bei Puccini kein Auge trocken.

Kurzweilig und musikalisch auf gutem Niveau, aber durchaus noch mit Luft nach oben präsentierte sich mit Le nozze di Figaro die zweite Premiere der Saison an der Oper Graz.

Es war der Abend der Nora Sourouzian: Die Mezzosopranistin legte eine Glanzleistung hin und dominierte einen ansonsten nicht durchwegs spannungsreichen Abend zur Saisoneröffnung in der Oper Graz.

Die Grazer Oper wagt sich mit Werken von Alexander Zemlinsky und Luigi Dallapiccola auf selten gespieltes Terrain, hinterlässt aber einige szenische Fragezeichen.

Die Oper Graz bewies bei Emmerich Kálmáns Operette, dass gute Sänger und ein hochmotiviertes Orchester noch das seichteste Libretto vergessen machen können.

Mondän inszeniert wollte der Abend zwar nicht immer ganz abheben, besonders das Orchester begeisterte aber mit viel Italianità.

Beim Auftakt der neuen Reihe „OpernKurzgenuss“ landete die Oper Graz mit Ermanno Wolf-Ferraris Einakter einen unterhaltsamen Volltreffer.

Konzertant und dennoch an Bildern reich präsentierte die Oper Graz Edvard Griegs Bühnenmusik zu Henrik Ibsens Drama.

Taschentuchalarm: Charles Gounods Grand opéra rührt in Hochglanzoptik mit erstklassiger Besetzung zu Tränen. 

Fehlende Spannung in musikalischer wie szenischer Hinsicht konnten bei dieser Wiederaufnahme auch gute Einzelleistungen nicht wettmachen.

Rollendebüts und Wagnerwonnen: die Grazer Oper startete mit Richard Wagners Tristan und Isolde vielversprechend in die neue Saison.

In der Wiederaufnahme von Stefan Herheims Inszenierung fällt die Kunst (wieder) aus dem Rahmen und hat dabei vor allem musikalisch einiges an Feuer zu bieten.

Klassisch inszeniert und schwungvoll musiziert wird die Wandlung einer oststeirischen Eliza Doolittle vom „gscheatn Bleamalmadls“ zur Lady in der Grazer Oper zum kurzweiligen Vergnügen. 

Bis auf die psychologischen Aspekte entkernt wurde Mozarts Oper in Graz: Frei von Orient-Kitsch regt die Inszenierung zum Denken und die Musik zum Genießen an.

Keine Flüchtlingsoper sondern zeitlose Fragen: Ein riesiges Sängerensemble und das bestens disponierte Orchester meisterte die Mammutaufgabe, die Martinůs Oper darstellt, bravourös.

Bei der Grazer Erstaufführung von Verdis Oper sorgten die Musik und vor allem die grandiose Leistung von Sophia Brommer als Titelheldin in einer klassischen Inszenierung für eine Sternstunde.

Die Neuinszenierung von Richard Heubergers Operette ließ Charme, Ironie und Walzerseligkeit vermissen und konnte, trotz einiger guter Momente, über weite Strecken auch musikalisch nicht gänzlich überzeugen.

Axel Köhlers Inszenierung nimmt den Zuschauer mit auf einen quietschbunten, nebenwirkungsfreien LSD-Trip, auf dem man in den Genuss eines spielfreudigen Ensembles und transparent musizierenden Orchesters kommt.

Unter der Leitung von Chefdirigent Dirk Kaftan spielte sich das Grazer Philharmonische Orchester in einen Klangrausch, in dessen Strudel es nicht alle Solisten leicht hatten, andere wiederum glänzen konnten.

Isabella Steppan berichtet von einem Potpourri aus Gewesenem, Überraschungen und Abschieden unter der Leitung von gleich zwei Dirigenten bei der Gala anlässlich des Endes der Intendanz Elisabeth Sobotkas.

Zwischen Duty-Free-Shop und Abflughalle siedelt Regisseur Elmar Goerden Massenets Oper an. Richtig abheben wollte der Abend trotz guter Einzelleistungen dennoch nicht.

Ein schwungloses Dirigat und durchwachsene Gesangsleistungen sorgten in einer Inszenierung, die mehr Endzeitstimmung als Märchenhaftigkeit ausstrahlt, für einen enttäuschenden Gesamteindruck.

In einer psychoanalytischen Inszenierung von Johannes Erath schwelgte das Grazer Philharmonische Orchester unter Dirk Kaftan in den üppigen Klangwogen von Korngolds Partitur; Die Sänger bestachen mit durchwegs hohem vokalen Niveau.

Not only was the production devoid of Druids or Romans, it turned Bellini’s bel canto masterpiece into an implausible, trite, contemporary crypto-Che Guevara misadventure.