Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Jens-Erik Aasbø

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Bei der Wiederaufnahme von Mozarts beliebter Da-Ponte-Oper ist nicht nur der Dirigent, sondern auch der gesamte Cast ausgewechselt worden. Dies sorgt für beachtliche Veränderungen.

 

Die Neuproduktion entstand zwar bereits vor fünf Jahren, aber die diesjährige Wiederaufnahme des Tannhäusers in Bayreuth bietet auf der musikalischen Ebene einige Überraschungen.

Tobias Kratzers Regieansatz voller Anspielungen sowie Klaus Florian Vogts wandlungsfähige tenorale Leuchtkraft bleiben 2023 wiederum Bayreuther Publikumsmagnete.

Jay Scheib peppt bei seiner Parsifal-Inszenierung das visuelle Erleben mit digitalen Inhalten auf. Klingt gut – ist es das auch?

In Yuval Sharons deutungsüberladener Inszenierung setzten Christian Thielemann am Pult sowie Klaus Florian Vogt als Lohengrin leuchtende Glanzpunkte.

Pour ce premier tableau du Ring, Valentin Schwarz avance une vision parfois comique mais toujours cohérente de L'Or du Rhin. Musicalement, Ólafur Sigurdarson se distingue dans le rôle d'Alberich.

La production est de retour à Bayreuth, avec les avantages et les inconvénients de son dispositif de réalité augmentée, et surtout une interprétation musicale de très haut vol.

The Bayreuth Festival's new Ring gets off to a promising start with a tautly directed Rheingold, but will we find out what it all means?

Despite some dramatic frustrations, at least in Oslo, Jones' production is saved by some truly outstanding singing.

François de Carpentries' Oslo production of The Barber of Seville was both unfunny and underwhelming. 

Calixto Bieito's Tosca, despite an intriguingly modern setting, fails to make sparks fly.

The revival of Calixto Bieito's Carmen in Oslo proves a bumpy ride, with uneven singing and orchestral playing, saved by Katarina Bradić's captivating portrayal of the title heroine.

Barrie Kosky's 2011 production confines the action of the opera to a stark white room. A fine ensemble of singers made for a successful evening.

Despite an excellent cast and some glorious singing, Stephen Langridge's oft-revived 2012 production of Puccini's Madama Butterfly never quite takes flight. 

Strassberger’s production of Don Giovanni raises interesting questions about modern society and our relationship with religion. Unfortunately, this production lacked focus, but is redeemed by occasionally glorious singing.

François de Carpentries’ Oslo production of The Barber of Seville is back for its fourth revival. The singing ranges from the uninteresting to the outright excellent, but the production can still provide a thoroughly entertaining evening at the opera.

Theodor Strassberger's Oslo production of Mozart's Don Giovanni offers a fresh, mostly well-sung take on an old classic.