Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Círculo de Bellas Artes

Isabelle Faust y Kristian Bezuidenhout cierran la temporada del Círculo de Bellas Artes con las sonatas para violín y clave de Johann Sebastian Bach con indiscutible maestría.

Anna Vinnitskaya ofreció recital tremendo en el que nos llevó de la minuciosidad de Ravel a la intimidad de Brahms, pasando por el dramatismo de Scriabin y la complejidad de Rajmáninov con virtuosismo y emoción.

Konstantin Krimmel abordó el ciclo basado en los poemas de Wilhelm Müller desde un enfoque económico, nutriendo la trama con lo declamatorio y las habilidades vocales, y apoyado brillantemente por el piano de Ammiel Bushakevitz, ofrecieron un recital para el recuerdo. 

Matthias Goerne y Alexander Schmalcz dieron forma y unidad emocional al conjunto de canciones de Franz Schubert que llevan por título Schwanengesang de manera brillante.

Yulianna Avdeeva llevó a cabo la interpretación de la monumental integral de Shostakovich, que comunicó como un acto de lucidez y respeto por la arquitectura de la obra.

El barítono Christian Gerhaher y el pianista Gerold Huber ofrecieron un dramático recital con lieder de Schubert poco frecuentados.

Lily Maisky, piano, y Mischa Maisky, chelo, ofrecieron un recital de sorprendente sintonía artística que cerró el ciclo de cámara del Círculo de Bellas Artes a un nivel altísimo.

Mario Brunello transitó por la música de Bach con la humildad y la intensidad de la primera vez en un brillante concierto con el violochelo piccolo como protagonista.

Alard se adentró en las *Variaciones Goldberg*, sumergiéndonos con él en el inagotable mundo de Bach.

Una comunicación exquisita y una estructura narrativa unitaria detereminaron un magnífico recital a cargo de Konstantin Krimmel y Ammiel Bushakevitz.

Un recital excelente, con criterio en su elección al reunir autores distintos respetando sus particularidades, y brillante en su ejecución.

Un magnífico y cuidado recital de piano y violín a cargo de Alexandra Conunova y Christian Zacharias cierra la temporada del Círculo de Cámara en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Continuó la intérprete con una brillantísima versión del Scherzo No. 3, tocada con total seguridad y aplomo, energía desbordante y ritmo impecable, y por qué no decirlo, un virtuosismo a la altura de los más grandes, pero con la total convicción de que lo que importa es la expresión musical.

El conjunto francés aborda la integral de cuartetos de Bartók con madurez y solvencia técnica y muestran la interesante evolución creativa del compositor húngaro.

En concierto en el que Josetxu Obregón y La Ritirata conjugaron buen gusto, rigor musical y un manifiesto placer de hacer música juntos.  

El ciclo "Círculo de Cámara" del Círculo de Bellas Artes cierra su temporada con los mestizajes entre el barroco y el flamenco, Europa y América de la Accademia del Piacere y Arcángel.

Con música en vivo acompañando la película College de Buster Keaton, el Trío Arbós propone una forma distinta de experimentar el visionado de una película.

El Cuarteto Mandelring continúa su andadura por la integral de cuartetos de Shostakovich y ofrecen en el Círculo de Bellas Artes la tercera entrega.

El pianista Daniel Heide y el barítono Andrè Schuen interpretaron Die schone Müllering en una interpretación de profundo entendimiento entre sus protagonistas, dominio de la prosodia y gran delicadeza.

Piotr Anderszewski presentó una selección de preludios y fugas de El clave bien temperado en una interpretación singular y muy personal.

El Cuarteto Casals y Juan Pérez Floristán se unen por vez primera para interpretar un programa rotundo en torno a Brahms y Beethoven.

Jordi Savall y Pedro Estevan ofrecen un íntimo diálogo de músicas con las que reencontrarse, y redescubrir con ellas el Mar de culturas y sonidos de los que nos hemos alejado.

Jordi Savall ofrece un recital de viola da gamba en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con un programa en forma de carta blanca en el que presentó composiciones extraordinariamente interesantes y expresivas.

Leonskaja evidenció una técnica del movimiento más que eficaz para vencer todas las dificultades técnicas; y mostró un amplísimo espectro rítmico y dinámico para individualizar cada variación sin perjudicar a la estructura unitaria de la obra.