Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Théâtre de l'Archevêché

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

La soprano albanaise confirme qu'elle est l'une des meilleures Cio-Cio-San de l'histoire du rôle, accompagnée par un Orchestre de l'Opéra de Lyon en grande forme. La mise en scène, en revanche, déçoit.

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Brecht and Weill’s political satire could hardly be more relevant, but Thomas Ostermeier and Maxime Balcon's new production fails to do it justice.

Le metteur en scène flirte avec un discours moralisateur peu subtil mais s'en tire en proposant une belle satire ; le plateau vocal n'est en revanche pas à la hauteur des grandes soirées du Festival.

Falstaff très réussi à l'Archevêché d'Aix-en-Provence, pour notre plus grand plaisir : une véritable leçon de joie dans un monde où, nous dit-on, tout n'est que farce.

Au Festival d'Aix-en-Provence, Les Noces de Figaro sont en partie sauvées musicalement mais la mise en scène se perd dans la caricature en demi-teinte et le copier-coller thématique. 

L'Ensemble Pygmalion et son chef Raphaël Pichon sont réunis au Théâtre de l'Archevêché dans un programme 100% Mozart, où l'on retrouve avec plaisir la force dramatique de ses dernières symphonies. 

Lise Davidsen and Sabine Devieilhe produce soprano heaven in their contrasting vocal styles. Katie Mitchell’s staging feels disappointingly familiar.

Jean-François Sivadier's pulsating new production propels The Don through his lusty adventures at a whirlwind pace. 

Simon McBurney's production of The Rake's Progress for Festival d'Aix-en-Provence begins with the equivalent of a blank page – a simple white paper box onto which he pours his inspiration.

On nous avait certes garanti une production exempte de têtes emperruquées et de décors à dorures, mais pas grand-chose ne nous avait préparé à une telle radicalité de mise en scène. 

A trip down memory lane sends our man in Aix into raptures as Robert Carsen's production of Britten's A Midsummer Night's Dream comes home to Provence. 

An updating of Mozart's Die Entführung aus dem Serail to the post-World War One era in a desert fails to inspire in Aix. 

One of the most sophisticated offerings in the 2012 Festival d’Aix-en-Provence is a new production of Marc-Antoine Charpentier’s David et Jonathas.

The 2012 Festival d’Aix-en-Provence began its four-week feast of opera and music with Mozart’s Marriage of Figaro—and could there be better a way? Nothing can beat the sublime company of Mozart, Da Ponte and Beaumarchais on a summer evening in the open-air Théâtre de l'Archevêché.