Como hacemos cada mes de enero, desde Bachtrack os presentamos el año en estadísticas: el mundo de la música clásica, o mejor dicho, el mundo de la música clásica tal y como lo reflejan los 33.578 conciertos, óperas y ballets de nuestra base de datos en 2018. Puede consultar la infografía completa aquí, pero hay algunas cosas que nos han llamado la atención:

El cumpleaños de Bernstein

En 2018 se celebró el centenario de Bernstein por todo el mundo con tanto entusiasmo que Lenny se convirtió en el tercer compositor más interpretado (después de los habituales en los puestos número 1 y 2, Beethoven y Mozart). Le hemos preguntado a Epstein, vicepresidente senior en la Fundación Bernstein, qué podía comentar sobre este magnífico logro.

“Nuestro objetivo era trasladar la música de Leonard Bernstein a la siguiente generación… y que más gente joven lo conociera. También queríamos que la música de Bernstein fuera vista en su conjunto para poder apreciarla, conocer de lo que trataba y ponerla en valor. Hemos querido trabajar para honrarle y, de hecho, creo que nos hemos portado bien con Lenny."

Leonard Bernstein © William Gotlieb
© William Gotlieb

La enorme subida de Bernstein en Bachtrack se debió en parte a que la Fundación añadió diligentemente todos los eventos del compositor de los que tenían noticia a Bachtrack, pero muchos otros fueron añadidos desde fuera de su ámbito. Para honrar la memoria de su padre, la familia Bernstein ha sido extremadamente generosa con su tiempo y ha viajado mucho para asistir a muchos de los eventos especiales que se han hecho en honor de Leonard. En un único día, el 24 de noviembre, conocimos a las hijas de Bernstein Nina y Jamie en Berlín cuando asistimos a Candide en la Komische Oper, mientras que otro de nuestros colaboradores estaba en la Catedral de Chichester para los Chichester Psalms donde conocieron al hijo de Bernstein, Alexander. Cuatro de las cinco obras más interpretadas son de Bernstein con las danzas sinfónicas de West Side Story asegurándose el codiciado primer puesto. Candide fue la undécima ópera/operetta más interpretada.

Las mujeres en la música siguen captando nuestra atención. De las 2891 obras orquestales contemporáneas interpretadas el año pasado y añadidas a nuestra base de datos, solo el 12,8% fueron escritas por mujeres, frente al 87,2% por hombres, con una gran disparidad entre países. En Alemania y Francia la cifra es increíblemente baja, el 5%, un gran contraste con Suecia, donde el 37% de sus obras contemporáneas es de mujeres (un vistazo a la temporada de la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra destaca el porqué). Las cifras en EE. UU. y Reino Unido son del 16% y el 17% –la cifra de EE. UU. podía haber sido más baja aún de no haber sido por un tweet a comienzos de 2018 de Alex Ross, que le sacó los colores a la Orquesta de Filadelfia, y esta incluyó mujeres en su programación de 2018-19.

Se ha comenzado a programar más mujeres compositoras del pasado. Hemos mirado a los 30 compositores más programados durante los pasados 5 años: 26 figuran ahora entre los 400 compositores más programados, el doble que hace cinco años.

Desgraciadamente, hay poca música orquestal de las compositoras más antiguas, muchas de las cuales veían restringido lo que se interpretaba y lo que se publicaba de su música y que estaba en manos de sus familiares hombres. Incluso Felix Mendelssohn, tan unido a su hermana Fanny, le dijo a su madre en una carta cuando esta le suplicó que publicara obra de Fanny: “considero que publicar es algo muy serio […] y uno debería hacerlo solo si está dispuesto a ser un autor toda su vida. Eso significa una serie de obras, una detrás de otra […] Fanny es una señora y, tal y como es propio, cría a Sebastian y se encarga de la casa […] Permitirle que su música se publique, solo la apartaría de ello.“ Termina con la indicación de que no le diga a su hermana lo que piensa, lo que no le da opción a Fanny de replicar.(1)

aroundtheworld ES © Bachtrack
© Bachtrack

Hemos preguntado a la importante compositora Sally Beamish qué opina:

“Creo que es muy importante encontrar mujeres compositoras del pasado. Cuando era una niña conocía a Clara Schumann y decidí que sería mi santa patrona, por decirlo de alguna manera, porque era la única mujer de la que había oído hablar que escribió música. La falta de modelos contribuye a que las chicas sientan que no es algo que podrían hacer, así que tenemos que trabajar muy, muy duro para cambiar esa percepción, no solo por el mundo en general, sino para que las mujeres compositoras crean en sí mismas.”

Orquestas y directores: el lema es versatilidad

El puesto más alto de la lista de orquestas más ocupadas es, por primera vez, para la británica Royal Philharmonic Orchestra. Hemos preguntado al director gerente de la RPO James Williams a qué cree que se debe esto:

“Nos centramos en una programación inclusiva y versátil en las siete residencias principales que mantenemos en Reino Unido. Estamos encantados de ser reconocidos como una de las orquestas más ocupadas del mundo. Alrededor de 305.000 personas experimentaron en vivo la RPO durante su temporada 2017/18, interpretando 143 conciertos en Reino Unido, además de los 35 conciertos en el extranjero”.

De los directores de orquesta, Mirga Gražinytė-Tyla ha entrado en los top 50 a pesar de haber estado de baja por maternidad cuatro meses. ¡Quién sabe cuántos conciertos podrá marcarse en 2019! Un recién llegado a la lista de directores es Karina Canellakis, una nortemericana de origen griego y ruso. Asume la batuta de la Netherlands Radio Philharmonic en septiembre y como ganadora del premio al talento revelación del Critics Circle es, definitvamente, alguien a quien vigilar.

La dirección de ópera

Al analizar las estadísticas de ópera es magnífico ver que los dos directores con mayor número de representaciones de sus producciones puestas en escena en 2018 son Barrie Kosky y Sir David McVicar. Puede leer más sobre el pensamiento de Barry Kosky en ópera en nuestras recientes entrevistas. Mientras tanto, los cantantes con más funciones fueron Lisette Oropesa y Erwin Schrott. En cuanto a la lista de óperas más representadas, no es ninguna sorpresa que la combinación de Verdi, Puccini y Mozart continúa acumulando un tercio de todas las representaciones - tal y como viene siendo cada año desde que comenzaron nuestros registros.

 Puede consultar la infografía completa aquí.


(1) Source: Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music by Anna Beer, published Oneworld, 2016.

 

Traducido del inglés por Katia de Miguel