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Raphaël Pichon al frente del Ensemble Pygmalion ofreció una versión profunda, cálida y detallista de la magnífica obra de Johann Sebastian Bach.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Un an après une saisissante Passion selon saint Jean, Raphaël Pichon et ses troupes récidivent avec la saint Matthieu, dans une lecture plus introspective, plus analytique, plus distanciée – mais pas moins accomplie.

A wonderful performance of a hitherto little known 17th-century version of the Orpheus legend is performed by Raphaël Pichon and Pygmalion at the Adelaide Festival. 

It is hard to imagine a better performance of Monteverdi's Vespers of 1610 than this one by the French ensemble Pygmalion under the direction of Raphaël Pichon. 

The French ensemble Pygmalion enraptures the audience at the first night of the Adelaide Festival with a concert of music by JS Bach and his predecessors.

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Sowohl in elementarer Organik als auch in extremen Kontrasten packend, verpasst Pichon in geübter, plastisch-drastischer Art und bewährter Partnerschaft mit Bariton Degout Brahms ein neues, ebenfalls preiswürdiges Gesicht.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

Ein Beispiel für gehaltvolle, moderne Inszenierungsarbeit: Mozarts Zaide-Fragment und ein fast vergessenes Gelegenheits-Oratorium bauen Raphaël Pichon und Mitstreiter zu einem packenden Opernabend zusammen.

Pour le Requiem de Fauré, Raphaël Pichon a réuni la même dream team que pour le Requiem allemand de Brahms quelques mois plus tôt : Pygmalion, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Pour un même succès !

Sous la direction à la fois incisive et accueillante de Raphaël Pichon, l'ensemble et le chœur livrent une interprétation exceptionnelle du monument de Bach, avec des solistes au sommet.

Tandis que le chœur s'est montré exemplaire dans cette partition romantique chargée, Stéphane Degout et Sabine Devieilhe ont fait des solistes inspirés.

Wenn sich vom ersten bis letzten Ton Gänsehaut einstellt, dann huldigen die Künstler ihrer Klasse, der Faszination des Komponisten und einer unsterblichen Welt.

Des prises de rôles convaincantes (Pati et Deshayes), un duo de mezzos de choix (Crebassa et Desandre), Pichon et Pygmalion au meilleur de leur forme : retour sur un Tito top.

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

Le dernier projet original de Pygmalion et Raphaël Pichon, avec la metteuse en scène Silvia Costa, la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique et une belle distribution, est une franche réussite.

Fast gänzlich wie im Buche und Mendelssohns vollbrachter Gestaltung strömten flexible Kontraste der Extreme bei Pygmalion aus allen Poren in emotionale Bahnen.

Gab es in Programmablauf und Ausführung Pygmalions nächster Bach-Reise doch auch plötzlichere Änderungen, gelangen musikalische Linien und Rhythmiken überragend, einige Techniken freudig erwartbar mitreißend.

Eine tonal und emotional perfekt passende Dramaturgie und künstlerische Ausführung fügte das bisher bestgehörte Mozart-Requiem mit vielen unbekannteren Vokalwerken zu einer klanggewaltigen Totenmesse.

Im letzten Konzert der Trilogie bestätigte Pichon mit seinen Mannen, Kniffen und Einfällen traditionelle Botschaft, Bachs Haltung sowie Pygmalions Projekt und Können generell auf erfrischendste, bombastische Weise.

La mise en scène ultra sexualisée du chef-d'œuvre de Monteverdi est gênante de naïveté et de kitsch, en parfait décalage avec la direction musicale de Raphaël Pichon.

Ohne erkrankten Pichon, aber mit seinem perfekt abgestimmten Programm und Ensemble unter bravouröser, konzertrettender Leitung Sophie Gents überwältigte auch diese Bach-Reise.

„Du verstehst schon, dass erst die Instrumente in ihrer Art loben, und dann der Chor und die einzelnen Stimmen.“ Danach – im besten Fall, wie jetzt – der Kritiker, als der ich die Umsetzung Pygmalions loben darf.

Teil 1 der Trias Die Wege Bachs lieferte bereits die Kombination für den Tresor zum musikalischen Paradies.

Sabine Devieilhe triomphe dans Lakmé à l'Opéra Comique, dans un spectacle visuellement un peu terne mais musicalement superbe.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Im nachvollziehbareren Lichte der Erzählungen bezeugten die Beifallsstürme des Publikums die große Sehnsucht nach dem baldigen Zurückkommen dieser insgesamt heiländischen Lebensveränderungen einer Bach-Trilogie.

Orchester, Chor und Solisten vollbringen in unvergesslich oratorientheatralischer Wucht und textlich-dynamischer Detailversessenheit allerhöchsten Standard an Seligkeit.

Un instant rare en forme de récital, où Sabine Devieilhe étincelle dans Bach et Haendel, accompagnée par un Ensemble Pygmalion plein de fougue et de talent.

Première de Fidelio triomphale à l'Opéra Comique, où Katherine Broderick (Leonore), arrivée quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer la soprano défaillante, sauve non seulement Florestan... mais aussi la soirée !

Even outstanding soloists had to wait their turn in this Rolls-Royce performance in Aix-en-Provence.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Voix, orchestre, mise en scène : tout est lumière et féerie dans cet Ercole Amante, largement plébiscité par le public de la salle Favart.

L'Ensemble Pygmalion et son chef Raphaël Pichon sont réunis au Théâtre de l'Archevêché dans un programme 100% Mozart, où l'on retrouve avec plaisir la force dramatique de ses dernières symphonies. 

À la Philharmonie, Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion proposent une lecture d’une formidable intensité de la Messe en si de Johann Sebastian Bach.

Eine überwältigende Interpretation voller Beweglichkeit und Bewegung, mit exzellentem Pygmalion und Solisten-Klasse, die lange nachscheinen wird.

Le chef d'orchestre Raphaël Pichon et le metteur en scène Aurélien Bory sont à la tête d'une nouvelle production éblouissante salle Favart.

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

Qu’on adhère ou non au propos de Katie Mitchell, on ne sort pas indemne de ce spectacle qui donne à entendre des pages sublimes, mais sort délibérément le spectateur de sa zone de confort.

Until now I have been fairly sceptical about theatrical stagings of oratorios and other sacred works, so I was curious but cautious about the staging of Monteverdi's Vespers at the Holland Festival.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer konzertanten Fassung der Oper Zoroastre von Jean-Philipp Rameau stellen sich Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion erstmals am Theater an der Wien vor. 

Trotz minimalster Unstimmigkeiten allein wegen der flüssigen, dramatischen Ausgestaltung mit hervorragendem Chor und Solistenglanzlichtern summa cum laude für das Opus Summum.

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

Raphael Pichon, seine Solisten und sein Ensemble kratzten mit kleineren solistischen und orchestralen Einschränkungen vor allem aufgrund der hervorragenden Chorleistung knapp an der Höchstwertung.