En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | La Monnaie | De Munt: Grand Hall

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Après deux premiers volets signés Castellucci, Pierre Audi conclut la série dans la lignée de son Siegfried avec un opus simple et cohérent, magnifié par de superbes lumières et par la direction musicale d'Alain Altinoglu.

L'adaptation opératique du film d'Ingmar Bergman ne se distingue certes pas par l'originalité de sa musique mais n'en demeure pas moins une réussite, dotée d'une grande profondeur psychologique.

Après les deux premiers volets du Ring mis en scène par Romeo Castellucci, Pierre Audi prend le relais. La distribution est au rendez-vous, sous la baguette toujours formidable d'Alain Altinoglu.

Cent ans après le décès de Giacomo Puccini à Bruxelles, la maison belge propose une nouvelle production de son ultime ouvrage inachevé, dans une intéressante mise en scène de Christophe Coppens.

A marathon double bill using music from Verdi's early operas largely falls flat in Brussels. 

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Foccroulle’s limited score imitates environmental catastrophe while Jocelyn’s libretto tries – unevenly – to understand why we might ignore it.

La mise en scène lourdingue d'Àlex Ollé est heureusement compensée par l'interprétation musicale, portée par une distribution, un orchestre, un chœur et un chef inspirés.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Si la mise en scène sombre et dépouillée de Laurent Pelly montre ses limites, Stéphane Degout se distingue pour ses débuts dans le rôle-titre, formidablement suivi par le reste de la distribution.

Le Voyage d'hiver recomposé par Hans Zender et interprété par Ian Bostridge et Antonio Pappano s'est avéré décevant à tout point de vue.

Le dernier opéra du compositeur liégeois est une perle qui associe irrévérence et subtilité, bien défendue par la mise en scène de Richard Brunel et l'ensemble des interprètes.

Dans cette nouvelle production quasi monochrome signée Damiano Michieletto, La Monnaie dévoile un Rosenkavalier magnifiquement mélancolique, porté par la direction d'Alain Altinoglu.

En ouverture de saison, la production mise en scène par David Marton et dirigée par Nathalie Stutzmann est un succès, porté par une belle distribution.

La reprise de la production d'Olivier Py s'avère un spectacle magistral servi par une distribution de premier ordre, malgré les répétitions perturbées par un virus...

Le metteur en scène allemand respecte le caractère propre à chaque partie du trittico puccinien, tout en tissant des liens subtils entre les œuvres.

Fragiles et assez peu inspirés dans la mélodie française, Mark Padmore et Simon Lepper se révèlent pleinement dans le répertoire anglais et américain.

Barbara Hannigan is better than ever in Krzysztof Warlikowski's iconic Lulu at La Monnaie – an historic event.

A priori intéressante, l'idée de Rafael Villalobos de greffer le destin de Pasolini sur celui l'œuvre de Puccini ne prend pas, en dépit d'une distribution engagée et d'une direction d'orchestre remarquable. 

A highly satisfying level of polish in La Monnaie's stream in which one recognizes a precisely executed live performance at its core – one that would be thrilling to experience in person. 

Deuxième moitié du diptyque lyrique italien proposé par l'opéra bruxellois, l'opéra de Donizetti est interprété par une distribution inégale, dans laquelle s'illustrent notamment Vittorio Prato et Raffaella Lupinacci.

Dans un diptyque de concerts mis en espace et diffusés en streaming, La Monnaie nous fait entrer dans l'univers brillant et élégant de l'opéra romantique italien, avec une distribution vocale assez inégale.

La Monnaie propose une alternative heureuse en attendant la réouverture des salles de concert : premier de trois concerts filmés consacrés au compositeur, la « Mozart Akademie » de Sabine Devieilhe et Raphaël Pichon convainc pleinement.

L'opéra de Korngold se dévoile à La Monnaie dans une mise en scène grandiose de Mariusz Treliński, mêlant le cauchemar et la perversion à la tendresse et à la rédemption.

Heureux de retrouver le public, le duo Devieilhe-Thauraud livre un récital aussi excitant que bouleversant à travers les grands compositeurs de mélodie française.

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Place à un Figaro contemporain tourbillonnant et plein d'imagination.

Dans une production contemporaine et provocatrice mettant directement en lien les opéras de la trilogie Mozart-Da Ponte, le casting vocal se montre à la hauteur malgré certaines incohérences de mise en scène.

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Dans une production aux allures de série télévisée, Così constitue un épisode très convaincant.

Les Contes d’Hoffmann reviennent à La Monnaie. Si la mise en scène hollywoodienne de Krzysztof Warlikowski montre ses limites, l'interprétation musicale n'appelle que des éloges.

Castellucci s'approprie le mystère musical de Honegger et Claudel dans un spectacle stupéfiant, servi par la fabuleuse comédienne Audrey Bonnet. 

La saison bruxelloise s'ouvre sur un événement : la création de Macbeth Underworld de Pascal Dusapin. L'œuvre inégale est portée par la mise en scène de Thomas Jolly et la performance des solistes.

Dmitri Tcherniakov's staging turns Rimsky-Korsakov's opera into storytelling for an autistic boy, but does he deliver a fairy tale ending? 

L'opéra peu connu de Rimsky-Korsakov bénéficie de la géniale mise en scène de Dmitri Tcherniakov et d'une distribution de toute beauté.

Le chef-d'œuvre wagnérien bénéficie de la mise en scène intelligente et subtile de Ralf Pleger et d'un couple-titre convaincant. Très grande prestation d'Alain Altinoglu à la baguette.

À La Monnaie, La Gioconda bénéficie d'une distribution pleinement satisfaisante. La mise en scène sombre et glaçante d'Olivier Py laisse une impression plus mitigée.

Mis en scène par Laurent Pelly, Don Pasquale de Donizetti est présenté à La Monnaie : une machinerie réglée au millimètre près, sur la fabuleuse vis comica d’une musique extraordinairement efficace.

Retour de Romeo Castellucci à La Monnaie, pour une Flûte enchantée attendue avec impatience. On s'attendait à une mise en scène non conventionnelle. On fut servi.

Alain Altinoglu et Christophe Coppens signent un Château de Barbe-Bleue d'anthologie à La Monnaie.

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Sérieuse et sans condescendance, profitant d'un plateau vocal de premier plan, la mise en scène de Damiano Michieletto séduit le public bruxellois.

L’affiche regroupe dans un diptyque inattendu Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola et Das Gehege (L’Enclos) de Rihm. Deux opéras qui posent les bonnes questions.

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

Félicitons Peter de Caluwe d’avoir pris le risque de mettre Lucio Silla, cet opéra écrit en 1772 par un Mozart adolescent de 16 ans à peine, au programme de cette saison de la toujours aventureuse maison bruxelloise.

Laurent Pelly exploits the satirical side of Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel at La Monnaie in a darkly humorous but colourfully performed production.

Strauss' 'conversation piece' of an opera is given a warmly sympathetic production with the musical rewards coming as much from the pit as the stage.

Sometimes catching a performance with its second cast can be as revealing as attending a first night, and that was the case with this production of Rigoletto by the Canadian director Robert Carsen at La Monnaie in Brussels.

In Pierre Audi’s new production of Handel’s Orlando, currently running at La Monnaie in Brussels (until 12 May, and thereafter available free online on their website for three weeks), the knight Orlando is portrayed as a modern-day fireman who in his fascination with fire has become an arsonist – “pyromane” as Audi explains in the programme.

Hell hath no fury like a woman scorned. Scorned womanhood has no better archetype than Euripides's Medea. And you're unlikely to see a more powerful or affecting Medea than Nadja Michael's performance in Cherubini's opera Médée, in the first production of the new season at La Monnaie in Brussels (De Munt, if you're a Flemish speaker.)Like all good Greek tragedy, we all know the story.